CRONICA DE LA INAUGURACION de la exposición TINTIN 25 MIRADAS

Ayer se inauguró en la madrileña galería José Ramón Ortega la exposición "Tintín, 25 miradas", comisariada por Fernando Castillo (en la foto). Tal como ya habíamos contado por aquí, la muestra reúne 25 cuadros de otros tantos artistas, cada uno de los cuales reinterpreta una de las aventuras de Tintín, con el título del álbum incluido en el cuadro, como si de una portada del mismo se tratara.

A lo largo de las 25 obras, ordenadas por las etapas en las que Castillo divide el conjunto de las aventuras de Tintín, podemos ver la visión personal que cada autor muestra del inmortal periodista, cada uno con su propio lenguaje y claves artísticas. Esto da lugar a un conjunto de obras que, si bien tienen en común el hilo conductor del tema de las aventuras de Tintín, presentan una gran diversidad.Algunos artistas emplean modos de expresión emparentados con las vanguardias de principìos del siglo XX, (purismo, constructivismo), que nos recuerdan en algún caso a las primeras ilustraciones y trabajos publicitarios de Hergé; otros emplean el propio lenguaje tintinesco añadiendo nuevos elementos, y otros, por fin, fusionan el mundo tintinesco con una poética más personal. Esta variedad de modos de expresión, a mi juicio, hace de la vista a la exposición una experiencia interesante y enriquecedora. Algunos de los pintores, a quienes ya conocía o tuve el gusto de conocer ayer, aparecen a continuación retratados junto a sus respectivas obras.

Pelayo Ortega con "El cangrejo de las pinzas de oro"

Damián Flores con "Tintín en América"

 Belén Franco con "La Estrella Misteriosa"

Javier Ortega con "Tintín y los Pícaros"

Desde el punto de vista personal, la inauguración supuso además la ocasión de reencontrarme con unos cuantos amigos y conocidos a los que fue un placer ver. Además de los citados Fernando Castillo, Damián Flores y Pelayo Ortgea, por allí pude ver también a los editores Javier Jiménez (Fórcola) y Jesús Moreno (Sins Entido), el erudito tintinólogo Juan E. D'Ors, los compañeros foreros Mirphiss, Tornasola, Arte Alfa y Almarture, viejos amigos del foro de Tintin CFH, algunos de ellos miembros de la Asociación Tintinófila de HAbla Hispana MILRAYOS!. 

Tuve ocasión también de conocer a Antonio Resines, (del cual no sabía su pasión por Tintín), al que ya hemos pre-fichado para participar en el próximo encuentro tintinófilo de MilRayos!(la foto es de archivo).

Como dije en el avance, esta es una de esas ocasiones en las que da gusto ver cómo las artes se emparentan, demostrando lo que siempre hemos defendido en Mis Comics y mas: que el comic es un arte (y Hergé uno de los grandes artistas del siglo XX).

NUEVO MUSEO EN BRUSELAS

Esta noche se inaugura un nuevo museo en Bruselas, el MOOF (Museum of Original Figurines), consagrado a figuras de personajes de cómic.

El museo está situado en pleno centro de la ciudad y abrirá con una exposición inicial de 800 figuras, aunque su fondo llega a las 3000 piezas. Además el museo cuenta con una exposición de planchas originales.

De esta manera Bruselas amplía su oferta cultural y complementa al ya histórico CBBD (Centre Belge de la Bande Dessinée).

Leer la noticia en La voz de Galicia.

Página oficial del MOOF

REVISTAS DE ENSAYO EN FRANCIA: DBD Y ZOO

Hace unas semanas que tratábamos el tema de los ensayos sobre tebeos en España, con un apartado especial para las revistas, cuya continuidad parece tan complicada.

dBD

Pasamos a la vecina Francia para analizar una revista de ensayo que se puede encontrar en los quioscos galos, dBD, que en su número 56, de septiembre, luce una portada de Moebius.

Lo primero que podemos constatar es que por su formato y maquetación (grandes reportajes, entrevistas majestuosamente ilustradas, etc.), puede equipararse en aspecto visual, pongamos por ejemplo, a la revista Imágenes de Actualidad; es algo tan sencillo como una revista de actualidad sobre cómic al mismo nivel de presentación y acabado que las revistas especializadas en otros medios, sólo que a este lado de los Pirineos es lo nunca visto. El precio es de 8,90 euros y la suscripción anual, por diez números, de 75 euros.

La revista abre con la sección de humor, a cargo de Vuillemin, que trata con mucha sorna el tema candente del verano, la absorción de la editorial Soleil por parte de Delcourt. Como es lógico, luego tenemos una entrevista a Guy Delcourt, que se explaya sobre tan importante operación financiera. Además, entrevistas a Moebius, Éric Stalner, Cyril Pedrosa, Christian Durieux y, o là là, a Marc-Antoine Mathieu, donde el autor de Dios en persona nos habla de su último trabajo, 3 secondes, un álbum que descompone tres segundos de acción en unas 72 páginas mediante un juego de zooms que demuestra que la expresión "tour de force" la acuñaron los franceses. Por las críticas recibidas y los avances de las primeras páginas, promete ser uno de las obras más relevantes del año.

A continuación la revista ofrece su Cahier Critique, con su top de ventas, el calendario de lanzamientos y 68 críticas breves de novedades, aparte de 8 integrales comentados. Las críticas suelen ser bastante positivas y van acompañadas de un sistema de puntuación (la máxima puntuación la ostentan 3 secondes, Airborne 44 -un bélico que está pegando muy fuerte-, Frenchman -la odisea de un francés en el territorio de los indios pawnee, con un dibujo virtuoso de Prugne- y los últimos trabajos de Sfar, David B., Hermann y Edmond Baudoin, entre otros.)

La revista reserva un espacio testimonial al cómic asiático y norteamericano, aunque en favor del inevitable sesgo chauvinista habría que valorar lo que está en juego (sin ir más lejos en el top mensual casi la tercera parte de los títulos más vendidos corresponden al manga).

En suma, una revista interesantísima que proporciona un estimulante contacto con la actualidad de la BD.

Página oficial de la revista DBD

ZOO

Otra opción bien diferente en cuanto a revista de ensayo en Francia es el que oferta Zoo, que tiene una versión en papel y otra on line, ambas gratuitas.

El tipo de información que ofrece Zoo es mucho menos comprometida; básicamente se trata de avances de novedades, artículo informativos, por lo general superficiales. En apariencia busca un tipo de lector adolescente e incluye secciones de cine y videojuegos. Al contrario que dBD, el manga y el cómic americano reciben bastante atención.

El número 33, de julio/agosto, se centraba en Los Pitufos, repasaba el polémico "Le petif livre bleu" y entrevistaba a Mourad Boudjellal (Soleil). El número 34, de septiembre, trata sobre Zombillénium 2, Kid Paddle, 3 secondes, Portugal, de Cyril Pedrosa, Dorian Gray, de Enrique Corominas (¡aúpa!), etc, y entrevista a Philippe Xavier sobre la serie Croisade, mientras que Marc Caro (Delicatessen) nos desvela sus gustos comiqueros.

En cualquier caso, una revista curiosa, útil para asomar al mundo del tebeo en Francia. Es recomendable descargar el número 27 por su artículo "La bande dessinée d’aviation", que repasa series como Dan Cooper, Buck Danny o Le Grand Duc.

Página oficial de la revista ZOO

CAPITÁN TRUENO VS CUTO

La verdad es que dudaba si dar la noticia en el blog, por salir un poco de los parámetros de la escuela francobelga, pero el caso es que hablando con varios aficionados caí en la cuenta que Jesús Blasco no es tan conocido como pudiera pensarse, lo cual me parece como poco una pena.

La revista Chicos, la más importante de los años cuarenta, se apoyó en unos dibujantes estrella (Jesús Blasco, Ángel Puigmiquel, Emilio Freixas) cuyo estilo no tenía mucho que ver con el practicado por los cuadernos de aventuras que dominaban otra porción del quiosco. A día de hoy, los dibujantes de Chicos son menos conocidos que los que del cuaderno de aventuras. En cuanto al aficionado, aunque a veces como en el caso de Calderón de la Barca y Lope de Vega, se ha intentado entablar una enemistad entre ambas escuelas, no hay necesidad alguna de tener que elegir entre una u otra; ambas son parte importante del tebeo español.

Por ello artículos como el de La canción de Tristán sobre Jesús Blasco son especialmente idóneos para ir conociendo y valorando esa parte de nuestra historia del noveno arte.

TINTIN Y EL ARTE ALFA, NOVEDAD DE OCTUBRE EN EDITORIAL JUVENTUD

El coleccionista de tebeos informa de las novedades para octubre de Editorial Juventud: un volumen doble de Tintín, en formato 19,5 x 25, 5 cm, con los álbumes El secreto del Unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo, a tenor de la adaptación cinematográfica de próximo estreno, y Tintín y el Arte Alfa, que ya editase Juventud en 1986 y Casterman en 2006, pero que verá la luz con nueva maqueta y nuevos documentos.

Ambos álbumes se editarán en castellano y en catalán.

ERIK EN TRAZOS EN EL BLOC

Artículo sobre André-René Jolly (1912-1974), más conocido por su nombre artístico, Erik , en Trazos en el bloc.

FERMÍN SOLÍS EN EL FREAKY

Hace unos días hablábamos de la nueva temporada de This is not another freaky tv show. Atención, porque en el segundo programa renuevan cabecera y formato. Incluye entrevista con Fermín Solís. Aparte analizan La mano del diablo, de Brais Rodríguez, críticas de tebeos sobre Jimmy Hendrix y avance de las primeras imágenes de la adaptación cinematográfica de Pollo con ciruelas de Marjane Satrapi.

Como siempre, para verlo on line, aquí.

"LA MAIN NOIRE", proyecto inacabado de JO, ZETTE Y JOCKO

Dentro de las piezas relacionadas con Jacques Martin que se ponen a la venta el próximo 18 de octubre en el estudio Pierre Bergér et associés me ha llamado poderosamente la atención la documentación del proyecto "La main noire" , una aventura de Jo, Zette y Jocko que no llegó a realizarse, pero de la que se conserva el argumento y bocetos realizados por Jacques Martin en los Studios Hergé. Ignorante hasta ahora de la existencia de este proyecto inacabado, me precipito como gato en matanza a colgar por aquí una imagen de este proyecto que he encontrado en la red, concretamente en el  foro Alix,Lefranc Jhen et les autres . Como en el caso del Thermozéro, este boceto de plancha  me resulta cautivador, y tiene el carácter sugerente y mítico de lo que pudo haber sido y no fue. Esta noche, en vez de perder 8 horas durmiendo, que es un desperdicio, quizá las dedique a dibujar una versión pirata de esta página, tratando de darle un nivel de acabado similar al de "El Valle de las cobras".

Esto es lo que podemos leer en el catálogo de la subasta:

Jo et Zette Ensemble composé: Synopsis « Jo et Zette », « La main noire » (2 feuillets à en tète, manuscrit, 2 planches au stylo - bille rouge, 4 planches de découpages crayonnées sur feuillet de couleurs, une planche recto/verso et deux ébauches de découpages qui forment un ensemble sur papier dessin plié en deux). Ainsi qu'une feuille projet de scénario. 4 planches au crayon: H_27,5 cm L_18 cm (chaque) 2 planches au stylo: H_26,8 cm L_20,8 cm (chaque) Synopsis: H_26,8 cm L_20,8 cm 4

JOSÉ CABRERO ARNAL, por Philippe Guillen

 

 

José Cabrero Arnal, por

Philippe Guillen

Ensayo. Historia del tebeo/BD

21,5 x 29 cm – 176 pages – quadrichromie – août 2011 –          32 euros –
ISBN 978-2-86266-659-4

Éditions Loubatières www.Loubatieres.fr

 

En Agosto Philippe Guillen presentó en Huesca el libro de ensayo "José Cabrero Arnal", publicado en francés por Éditions Loubatières.

José Cabrero Arnal fue uno de los mejores dibujantes del periodo republicano, colaborador de las revistas Pocholo y TBO. Para la primera desarrolló Guerra en el país de los insectos, una suerte de Silly Simphonies en formato de historieta y una de las mayores aportaciones de la historieta española de los años 30 al noveno arte, mientras que para la segunda creó al perro Top, que prefigura su obra más famosa, Pif.

Exiliado en 1939 y posteriormente deportado junto con otros republicanos españoles a Mauthausen, al término de la Segunda Guerra Mundial recaló en París. Para el diario comunista L'Humanité publicó en 1948 Pif, le chien. El célebre personaje pasaría a Vaillant, revista juvenil editada por el Partido Comunista Francés, rebautizada en 1965 como Vaillant, le journal de Pif y finalmente como Pif Gadget en 1969.

 Guillen entre otras cosas nos descubre que Cabrero Arnal no nació en Barcelona como se creía, sino en Castilsabas. No hace falta decir que la adquisición de esta obra desde España tiene un significado especial; por la biografía de Cabrero Arnal, su condición de exiliado, pero también por la del autor del libro,  hijo de republicanos españoles nacido en Tolouse, una ciudad que acogió a muchos refugiados de la II República Española.

El libro goza de una documentación gráfica excelente (fotos de época, viñetas, bocetos, documentos exclusivos) y se detiene tanto en sus trabajos en España como los posteriores en Francia. Al parecer tiene buena distribución (lo compré en Fnac Francia, por si sirve el dato, y la editorial cuenta con página web), por lo que su adquisición es bastante factible. El libro dedicado a este importante dibujante es todo un regalo para estudiosos del noveno arte.

EXPOSICION DE PINTURA "TINTIN, 25 MIRADAS"

 Del 29 de septiembre al 14 de noviembre se podrá ver en la Galería de Arte José R. Ortega(C/ Villanueva, 42, Madrid), la exposición "TÍNTIN 25 MIRADAS".
Se trata de un proyecto comisariado por Fernando Castillo, autor de varios artículos y de dos libros sobre Tintín (“Tintín-Hergé. Una vida del siglo XX” y “El siglo de Tintín”) en el que ha reunido a un grupo de artistas comprometidos desde hace tiempo con la figuración, que participan del mundo de Tintín y de la linera clara. Son 25 pintores españoles, todos con su estilo y sus poéticas artísticas, aunque en algunos casos tengan registros y trayectorias coincidentes en el espacio y en el tiempo, a los que les une su cercanía a Tintín y al estilo hergeiano. Todos ellos se han reunido en una exposición inédita de homenaje al creador del personaje en la que el objetivo es una reinterpretación de las 25 cubiertas de las aventuras de Tintín.

La intención esencial de la exposición, dividida en seis apartados, correspondientes a los periodos en los que se puede estructurar la obra de Hergé, es la creación de una nueva portada del álbum escogido por cada artista. Esta intención de homenaje a las cubiertas es lo que ha llevado a incluir el titulo de cada una de las aventuras y a mantener un mismo formato, semejante en proporción al de los álbumes originales de manera que la referencia al original y la homogeneidad de las obras resalte la idea de recreación de las portadas.

Ésta es la lista de artistas y de las portadas que reinterpreta cada uno de ellos, ordenada según laos apartados en los que se divide la exposición:

El Joven Reportero 1929-1932


Tintín en el país de los soviets- Luis Serrano
Tintín en el Congo- Javier Fernández Lizán
Tintín en América- Damián Flores

Un Viajero Comprometido 1934-1939

Los cigarros del Faraón- Paco de la Torre
El Loto Azul- Teresa Tomás
La oreja rota- Chema Peralta
La isla Negra- Andrea Bloise
El cetro de Ottokar- Eugenio Merino

Años Negros y de Cambios 1940-1949

El cangrejo de las pinzas de oro- Pelayo Ortega
La estrella misteriosa- Belén Franco
El secreto del Unicornio- Emilio González Sáinz
El tesoro de Rackham el Rojo- Illán Argüello
Las siete bolas de cristal- Gonzalo Sicre
El templo del Sol- Ángel Mateo Charris

La Confirmación del Mito 1949-1958

Tintín en el país del oro negro- Fernando Martín Godoy
Objetivo la Luna- Dis Berlín
Aterrizaje en la Luna- Joël Mestre
El asunto Tornasol- Edu López

El Desencanto 1958-1976

Stock de coque-César Fernández Arias
Tintín en el Tíbet- Mariana Laín
Las joyas de la Castafiore- Concha Gómez Acebo
Vuelo 714 para Sydney- Juan Cuéllar
Tintín y los Pícaros- Javier Ortega

El Epílogo Fantasmal

Tintín y el Arte Alfa- Manuel Saro

El lago de los tiburones- Fernando de Pablo

El planteamiento me parece de lo más atractivo y original. Creo que Iniciativas como esta, que emparentan al comic de Hergé con otras artes, en este caso la pintura, me parecen muy interesantes, y coherentes con el hecho, hoy día innegable, de que el comic es arte. Y creo que contribuyen a dejar cada vez más atrás las actitudes que ha veces han pretendido desprestigiar al Tintín, tachándolo de infantiloide y carente de interés para los (según cuáles) adultos,como en el caso de la absurda polémica en torno a la exposición del Museo Imaginario de Tintin en Barcelona en 1984.

(Inauguración: Jueves 29 de Septiembre de 2011 a las 19:30 horas)

NUEVA TEMPORADA DEL FREAKY

Hay cosas positivas del comienzo de curso que te ayudan a combatir la depresión postvacacional (o encarar el muy agitado mercado laboral de este otoño). Una de ellas es la nueva temporada de This is not another freaky tv show, el programa de Badalona Televisió sobre el mundo de los cómics que se emite en la Xarxa de televisiones catalanas.

Tras su parón estival, comienza repasando lecturas recientes. Hay que reconocer que ya echábamos de menos al veterano programa de televisión. El Freaky, iniciado en 2005, lleva camino de convertirse en todo un clásico, como el emblemático programa de Radio 3, Rock, cómic y otros rollos, que amenizase las ondas en los años ochenta.

El Freaky se puede consultar online, aquí.

CINE Y CÓMICS: ROTOSCOPIA Y ALOIS NEBEL

El 29 de septiembre se presentará en Praga el largometraje Alois Nebel inspirado en la novela gráfica homónima, de Jaroslav Rudis y Jaromír 99, que recopila tres volúmenes, el primero de ellos publicado en 2003. La película dirigida por Tomas Lunak es la primera producción checa que utiliza la animación rotoscópica, por la cual se pretende capturar fielmente el espíritu del cómic. Según Lunak, "Es una película que parece animada, pero no lo es”.

Jaroslav Rudis, guionista del filme y coautor del cómic, comenta que desde el nacimiento de Nebel en 2003, "se ha convertido en un personaje emotivo y popular. Pensaba inicialmente que sería una cosa underground.”

“Nos inspiramos en la obra de Bohumil Hrabal, mi escritor
preferido", aclara Rudis sobre el novelista que firmó las novelas Trenes rigurosamente vigilados y Yo que he servido al rey de Inglaterra.

La película retrata el drama de la persecución a la población germana en los Sudetes al término de la Segunda Guerra Mundial, un hecho tabú durante muchos años y sobre el que todavía pesa un silencio. El personaje de Nebel (encarnado por Miroslav Krobot), jefe de estación atrapado en una vida monótona, vive traumatizado por los recuerdos de su niñez, cuando fue testigo de un crimen perpetrado contra la población checo-alemana durante su expulsión de los Sudetes en 1945. Casi cuatro décadas después, con la caída de los regímenes totalitarios del Este de Europa, un misterioso personaje, el Mudo (Karel Roden), aparece en escena dispuesto a vengar el crimen.

Vínculos:

Página oficial de la película

Tráiler de la película

Spielberg-Jackson-Tintín

Es interesante subrayar que a priori los esfuerzos de este filme checo apuntan en una línea bien distinta y mucho más próxima al modelo en el que se basa que la que proponen Steven Spielberg y Peter Jackson para su acercamiento cinematográfico a la figura de Tintín, aunque su propósito sea el mismo, la búsqueda de una fórmula con la que conseguir una comunión perfecta entre cine y cómic.

En mi caso, me sumo a aquellos que ven con reticencia el proyecto hollywoodiense. Aunque en primera instancia adaptar un cómic a la pantalla pueda parecer relativamente sencillo, ya que la obra original es susceptible de seguirse casi como un storyboard, la realidad nos demuestra lo contrario, habida cuenta de la cantidad de adaptaciones frustrantes. Tintín es de aquellos tebeos que se puede tomar como casi un storyboard literal, es muy cinematográfico. En apariencia. En la práctica, hay algo casi inaprensible que lo hace muy difícil de adaptar, o dicho de otra manera, es casi imposible hacer justicia al original.

El principal reparo que se puede esgrimir contra el proyecto de Spielberg y Jackson es su voluntad trimidensional, ya presente en los fondos, en los personajes o, como remate, en el sistema de proyección 3D. El estilo de Hergé era diametralmente opuesto: los colores eran planos, sin profundidad, y huye de la trimidensionalidad, tan buscada por otros dibujantes, para acentuar un aspecto en dos dimensiones que lo hace muy legible.

Lo expresaba muy bien Emilio Aurelio Gil, del blog Tangencias, cuando decía, recuerdo la cita aunque no literalmente, que la aparente sencillez del estilo de Hergé era en realidad fruto de un largo proceso de decantación.

Para mi gusto, imágenes como la siguiente

están más cerca de esto

que de esto

Y, con todo el aprecio del mundo a Richard Corben, no hace falta decir que no es lo mismo.

Veremos.

VIENTO EN LAS VELAS: BRUCE J. HAWKER

Por la BD nos enteramos hace unos días de la edición del segundo integral de Jerry Spring en blanco y negro, y de dos novedades en preparación, también de la editorial Ponent Mon: el segundo volumen de Lester Cockney y un volumen integral de Bruce J. Hawker.

El primer volumen integral de Lester Cockney lo editó la desaparecida  IO Ediciones y actualmente se puede encontrar de oferta por 20 euros.
De Bruce J. Hawker se publicaron dos álbumes en 1983 dentro de la colección Jet de Bruguera. De los dos conozco el primero, Rumbo a Gibraltar, y que deja un buen recuerdo. El dibujo de Vance (Bruno Brazil, Bob Morane, XIII) conseguía que una atmósfera densa, mezcla de salitre y neblina, recorriese las páginas de este cómic. Con siete álbumes, Bruce J. Hawker se coloca como uno de los clásicos de las aventuras marinas.

MUERE GILLES CHAILLET

Acabo de entearme de la triste noticia del fallecimiento del dibujante y guionista Gilles Chaillet. La desaparición de Chaillet, que contaba 65 años, es una pérdida irreparable para la BD histórica y el comic en general.Valgan estas breves líneas como modesto homenaje a este gran autor.

Tras Jacques Martin y Bob de Moor, se hizo cargo del dibujo de la serie Lefranc,de la que llegó a dibujar nueve álbumes, llegando con el tiempo a conseguir un dibujp de gran calidad y muy cercano al de su maestro Martin."El arma absoluta" ("L'arme absolue"), dibujada por él, se encuentra entre los álbumes preferidos por los lectores de toda la serie de Lefranc.

Su serie más longeva fue Vasco, que realizó en solitario,y que le hizo crecer tcomo dibujante y como guionista  y que destaca por su ambientación de la época medieval y sus escenarios, que reconstruyó con rigor histórico y fidelidad. La calidad  fue en progresión geométrica hasta mostrar un control absoluto del oficio.

Su miniserie "Vinci" la podremos leer dentro de pocas semanas en castellano, editada por Netcom2. Esta editorial publicó recientemente "El objetivo" d la serie Lefranc, dibujada por él sobre un guión de Jacques Martin.

ENSAYOS SOBRE TEBEOS. ÚLTIMA PARADA: LA RED

Terminamos nuestro recorrido por los ensayos sobre tebeos por la propia red. Entendiendo los ensayos como artículos de cierta extensión y no reseñas breves o críticas de novedades, hay que considerar que en internet prima la noticia, el comentario de dos o tres párrafos, pero no se prodigan los artículos de fondo. Hay excepciones, como Tebeosfera, portal que en estos tiempos en que los blogs crecen como setas y reinos de taifas se atreve a aunar esfuerzos y mantener una trabajada base de datos, noticias, entrevistas y artículos de cierto peso.  Precisamente, en el ESCOGE varios artículos de Tebeosfera llegaron a la final del I Concurso de Blogs de Cómics, resultando ganador "El descubrimiento del horror en los sesenta", de Javier Alcázar. A no dejar pasar uno de los finalistas, Grandes maestros olvidados: Johny Craig, del blog La canción de Tristán. Los amantes del cómic francés no deben perderse el artículo que dedicó este mismo blog a Paul Gillon.

Es una lástima que estos artículos no se recopilen aunque sea en formato de revista pdf. Una iniciativa loable fue la edición de un libro recopilatorio de varios contenidos de Tebeosfera en el volumen homónimo editado por Astiberri, pero por desgracia no ha tenido continuidad.

Entre las revistas de ensayo publicadas vía online, es bien conocida Cómic Tecla, auspiciada por una institución, Biblioteques de L'Hospitalet. Otro formato de ensayo online era el que practicaba Sonaste Maneco. Desde la web La bañadera del cómic pueden descargarse varios números y un cuaderno digital sobre Emilio Cortinas, cuyas ilustraciones conmueven a cualquier aficionado a la historieta y que demuestran que la red, aunque predomine la noticia pura y dura, puede ser un medio para divulgar ensayos sobre cómics.

LIBROS DE ENSAYO SOBRE TEBEOS

Si en la entrada anterior hablábamos de las revistas de ensayo en España, cuya continuidad es harto difícil, no podríamos dejar de considerar los libros de ensayo.

De entre ellos, recomendamos en primer lugar la enciclopedia Del tebeo al manga. Una historia de los comics (Panini), máxime si tenemos en cuenta la escasez de obras de esta envergadura, con la celebrada Historia de los cómics, editada por Toutain hace treinta años, como referente ineludible. De la enciclopedia de Panini, coordinada por Antoni Guiral, son muy esperados aquellos volúmenes que cubren lagunas, como el ya comentado volumen séptimo, o los que versen sobre el manga (en la enciclopedia de Toutain no ocupó mucho espacio por ser un fenómeno por entonces poco conocido), o los tomos que analizarán tebeos muy recientes pero que ya se han ganado un lugar en la historia.

En cuanto al libro de ensayo en sentido estricto, comentaré tres libros bien conocidos, muy distintos entre sí pero modélicos a su manera:

- El cómic underground español 1970 - 1980 (Cátedra), de Pablo Dopico. Aborda un fenómeno que corría el peligro de caer en el olvido y de indudable valor estético y sociopolítico, con las publicaciones del Rrollo y la revista Star como cabeceras más emblemáticas. De esos mimbres, salió una generación de creadores que hizo época y que confluyó en El Víbora, Bésame mucho o Makoki.

Estamos ante un libro con el formato habitual de Cátedra, sin apenas ilustraciones, pero que por contra exhibe una prosa de gran nivel, uno de los puntos flacos de los ensayos sobre cómic en España. A destacar la prolijidad con la que se trata un objeto de estudio bastante breve pero que por su carácter underground, a veces clandestino dada la época en que se fraguó, pedía a gritos un ensayo de altura que lo historiase a conciencia. Concluye el libro con unas fichas técnicas de las principales publicaciones underground.

- Cuando los cómics se llamaban tebeos. La escuela Bruguera 1945 - 1963. (El Jueves), de Antoni Guiral.  En su concepción un libro bien diferente a El cómic underground: se trata de una obra donde se cuida con mimo la imagen, con un papel y un nivel de edición que para sí lo hubiesen querido las viejas ediciones Bruguera y que lo acerca a todo tipo de públicos. Estamos ante un libro de los que denominan de café, es decir que puede estar en el salón de casa, a mano para que cualquier visita lo hojeé; es también por su contenido (la Escuela de Humor Bruguera, una de las más importantes y populares manifestaciones del tebeo en España) un libro que puede regalarse y cuya aspiración era el de una salida comercial amplia (ha vendido en torno a los 6000 ejemplares). A subrayar la acertada estructura del libro: varios capítulos desgranando la historia de la editorial barcelonesa, una guía de personajes emblemáticos (Doña Urraca, La familia Cebolleta, El repórter Tribulete, etc), acompañada de cuantiosos ejemplos gráficos, y fichas artístico-biográficas de dieciséis autores (Conti, Nadal, Iranzo, etc). En definitiva, una de las mejores muestras de libro sobre cómics para el gran público que se han editado España, que tuvo continuación con Los tebeos de nuestra infancia. La escuela Bruguera 1964 - 1986, donde también pesa el factor nostálgico.

- Tragados por el abismo. La historieta de aventuras en España (Edicions de Ponent), de Pedro Porcel. Aborda uno de los fenómenos más importantes del tebeo en España: el cuaderno de aventuras, que en términos industriales comenzó su andadura después de la Guerra Civil y feneció en los años sesenta, y que tanto en conjunto como en el caso de cabeceras concretas se trata de una aportación capital al noveno arte. Escrito con verbo ágil, rico y preciso, Tragados por el abismo desecha la nostalgia en favor del rigor crítico a la hora de glosar cientos y cientos  de páginas de tebeos, algunas conocidas como las procedentes de los lápices de Manuel Gago, Boixcar o Ambrós, donde Porcel brinda un análisis muy certero y a día de hoy indispensable para entenderlas en toda su magnitud, y otras muy poco o nada divulgadas (El Diablo de los Mares, El Capitán Sol, Ray de Astur, etc). Cuantiosas ilustraciones acompañan y complementan el texto, por lo que el recorrido histórico se antoja particularmente grato y, por qué no admitirlo, didáctico. En suma, uno de los libros sobre tebeos más importantes que se hayan escrito en España, que se muestra muy atento al marco político, a las pautas de consumo y a las condiciones de trabajo bajo las que fueron concebidos, lo cual junto a la erudición desplegada y a la constelación de títulos en los que se detiene, lo convierten en una obra imprescindible. El autor cuenta con una larga trayectoria como ensayista, habiendo publicado en la misma editorial el premiado Clásicos en Jauja.

Evidentemente hay otros libros de ensayo que merecen mencionarse; valga esta breve reseña para destacar las obras de ensayo como complementaria a la lectura de cómics en sí.

Otros libros de ensayo tratados en Mis cómics y más:

Coches, barcos y Tintín, ensayos sobre el personaje

Héroic, biografía de Maurice Tillieux

Tintín-Hergé, una vida del siglo XX

REVISTAS DE ENSAYO SOBRE TEBEOS

La suspensión temporal de la revista CHT, que sólo se puede comprar por correo, ha puesto de manifiesto la incertidumbre a la que se enfrentan los ensayos sobre cómic en España.
Ojalá se trate de un bache pasajero porque la calidad del proyecto está fuera de duda. Con un número uno dedicado a Mort Cinder y un número dos a Haxtur entre otros contenidos, la revista destacaba por su cuidada presentación y la profundidad y detenimiento de sus estudios, como el dedicado a La mujer del mago, de Jerome Charyn y François Boucq. Dio el do de pecho con el monográfico sobre El Príncipe Valiente, que puede consultarse on line en su página web, aunque lo recomendable es disfrutar su impecable edición impresa.
Alberto Breccia, Harold Foster, Víctor de la Fuente. Como puede apreciarse, los presupuestos estéticos no difieren en demasía de los de revistas pioneras Bang! o Sunday, referencias ineludibles en la historia del ensayo sobre cómics en España.
En activo queda la revista Dolmen Europa (Dolmen), con cuatro números en su haber de cadencia anual. Sus sumarios analizan personajes (Dylan Dog, Diabolik, Jeremiah), revistas (TBO, Cimoc, Strong), autores (Tillieux, Manara, Gipi, Juillard), incluyen entrevistas (Walthéry), etc. Cualquier interesado en el cómic europeo debería echarle un ojo.
Aunque personalmente me gusta picar de aquí y allá (manga, clásicos USA, cómic book americano actual), la verdad es que mis gustos se inclinan sobre todo por el tebeo europeo, así que raro es el contenido de Dolmen Europa que no me interese.
Por otra parte, hay que reconocer que en general en España el gusto predominante en cuanto a cómics se refiere es americanófilo. El tebeo comercial francobelga no cuenta con buena prensa en España, ni siquiera la especializada, y se le suele tratar con displicencia, mientras que las firmas francobelgas de prestigio, aunque mejor situadas, están muy por debajo en consideración respecto del cómic indie USA, el que goza de mayor estima en España. El hecho de que ningún cómic francobelga haya ganado el premio a la mejor obra extranjera en el Saló del Cómic de Barcelona en toda su historia es bien significativo. (Y desde mi punto de vista, un error se mire como se mire).

INSTANTES ESTELARES(1997): LANZAMIENTO EN ESPAÑA DE "EL CASO FRANCIS BLAKE"(VAN HAMME-BENOIT)

Hoy nos centramos en un momento mucho más reciente que en entregas anteriores de esta sección. Quiero recordar un hito que, como después se ha visto, fue la inauguración de una fructífera etapa: la de la continuación de Blake y Mortimer tras el fallecimeinto de su creador, Edgar P.Jacobs, unos años después de la finalización del díptico inacabado "Las tres fórmnas del profesor Sato" con dibujos de Bob de Moor. Me he acordado de que guardaba el recorte de el artículo aparecido en EL PAIS coincideiendo con el lanzamiento en España del primer álbun de esta nueva etapa, "El caso Francis Blake",que incluía una extensa entrevista con su dibujante, Ted Benoit. El guión, como la mayoría sabéis, estaba a cargo de Jean Van Hamme.

Como he comentado otras veces, me pareció un relanzamiento por todo lo alto de la serie, pues tanto a nivel de guión como de dibujo lo veo como un álbum muy logrado. Comparto aquí este artículo que me parece de gran interés, y al que le pongo como única pega la ilustración, que es de Ted Benoit pero no tiene que ver con el tema de que se trata en la enterevista.

CHARLIER

Ahora que al parecer los derechos de Barbarroja han sido adquiridos por una editorial española, es buen momento para revisar la bibliografía de Jean Michel Charlier, como diría un anuncio de cerveza, "posiblemente el mejor guionista del mundo".

Consultando la entrada que le han dedicado en Comics en extinción, estremece cotejar los títulos que han salido de su imaginación, a estas alturas clásicos incontestables del noveno arte.

La extensión de su trayectoria profesional pone de relieve la necesidad de contar con obras de ensayos de ensayo a las que dirigirse; unas para situar el conjunto de su obra en una corriente general, otras para estudiarla con detenimiento.

En cierto modo, a finales de la primavera, cuando comentábamos la biografía de Maurice Tillieux, la edición del libro de Fernando Castillo "Tintin-Hergé, una vida del siglo XX" o la enciclopedia "Del tebeo al manga: una historia de los cómics", echábamos un ojo a esto mismo, al panorama de ensayos sobre cómics, un tema al que volveremos en unos días en este blog.

Mientras tanto, para hacer boca, recomendamos la adquisición del número uno de la revista de ensayo Yellow Kid (Gigamesh), un excelente monográfico sobre Charlier editado en 2001 y según creo todavía disponible. Pinchando aquí, puede leerse el artículo introductorio de Ángel Olivera, "Un narrador llamado Charlier".

MI REINO POR UN MIRAGE

Al comienzo del verano hablábamos de Uderzo y de sus dotes para el dibujo humorístico que desplegaba en la serie Poussin et Poussif.

Inevitablemente no le hacíamos justicia por aquello de que no mencionamos su increíble versatilidad y sus aportaciones al estilo realista, como correspondía a su trabajo en Tanguy y Laverdure.

Sirva de enmienda unas imágenes, una vez más, de Comics en extinción (pinchando aquí), que repasan los ocho álbumes en los que Uderzo con guiones de Charlier abordó las aventuras de la pareja de aviadores.

¡Qué capacidad la de este hombre! ¡Qué dibujante!

Tanguy y Laverdure en Mis comics y más, pinchando aquí.

SEPTIEMBRE: ¡¡¡AL TAJO!!!

¡¡¡Ya está bien de vacaciones!!! ¡¡Al tajo!!

Sin perder el humor por supuesto, que este otoño va a hacer muuucha falta.

¡¡¡Feliz reincorporación a los quehaceres cotidianos!!!

TINTIN visto por el joven MEZIERES

Hoy quiero compartir aquí un documento, o mejor dicho dos, que en su día me llamaron la atención y que desde entonces están en mi recuerdo, pero que quizá algunos no conozcáis.

En el libro de Benoit Peeters "Le Monde d´Hergé" aparecen dos imágenes que, si bien están en apartados diferentes del libro, no es difícil relacionar entre sí. En el capírtulo dedicado a los pastiches, Peeters nos ofrece esta delicioso extracto de un comic apócrifo de Tintín realizado por un jovencísimo Jean-Claude Mezieres (contaba entonces 15 años). Después, cerrando el libro, en el apartado dedicado a la correspondencia mantenida por Hergé, aparece una carta escrita por él con el membrete de los estudios, dirigida a Mezieres. En ella habla de que ha recibido su historieta (titulada "La gran persecución") y resalta sus aspectos positivos, para al final señalar que aún el trazo y el estilo del dibujante son inmaduros, animándole a seguir e informando de que ha hecho llegar ese material a una persona del Journal Tintin.

No me es dado saber qué resultado inmediato tuvo esa gesión, pero lo cierto es que Mezieres llegó a triunfar con su serie Valerian, agente espacio temporal, en la cual hace gala de un gran talento y que ha dado la vuelta al mundo.

Todo esto me induce a una serie de reflexiones sobre el oficio de dibujante de comics. En primer lugar, me parece un ejemplo de firme determinación por aprender, viendo el  gran salto cualitativo que llegó a dar Mezieres desde los 15 años hasta las deslumbrantes planchas de su Valerian. En el fondo de esa determinación, en mi opinión, está el íntimo convencimiento de llevar dentro un dibujante de comics y de que uno es portador de un talento que ha de desarrollar y pulir.

La segunda reflexión es sobre estar en el momento preciso en el lugar adecuado y sobre el valor que pueda tener en un chaval de 15 años que empieza a dibujar una carta como la que aquí reproducimos, con el membrete de los estudios y la firma de puño y letra del maestro Georges Remi, animándole a continuar. Yo creo que debió ser un espaldarazo muy fuerte y, aunque, por lo que sé, Mezieres empezó colaborando en Coeurs Vaiillants y no en Journal Tintin, sólo el ánimo que pudo insuflar en él la carta debió ser determinante en su vida. En este punto, no puedo por menos que establecer un paralelismo con mi propia biografía, parecida a al de Mezieres hasta la adolescencia y completamente divergente de los 17 años en adelante.Y me pregunto¿Todo habría cambiado para mí si hubera tenido un estímulo como ese?.

VIÑETAS Y REALIDAD: S.O.S. METEOROS Y LA MODIFICACION ARTIFICIAL DEL CLIMA

El blog "Blake, Jacobs et Mortimer" acaba de publicar una entrada en la que comenta unos estudios científicos dirigidos a la producción artificial de lluvia y lo relaciona con el argumento del álbum clásico de Blake y Mortimer S.O.S. METEOROS", creado por Edgar P.Jacobs allá por los años cincuenta.
Esto nos ha dado pie a retomar la sección del blog "Viñetas y realidad", de la que hasta ahora sólo habíamos publicado una tentrega.
Tal como nos cuenta Christian en este blog, científicos alemanes están desarrollando una investigación cuya primera fase ha sido la creación artificial de nubes. Recientemente han culminado la segunda, que es crear pequeñas gotas dentro de las nubes. Estas gotas aún no se precipitan, por lo que falta culminar el proceso con la tercera fase, que sería ya la creación de lluvia.
Nos recuerdan también que los chinos crearon la "oficina para la modificación del clima" con motivo de los juegos olímplicos de 2.008.

Me sumo al deseo que expresa Christian de que, si este proyecto finalmente tiene éxito, se dedique a fines que beneficien a la Humanidad ,como su aplicación a la agricultura, y no a oscuros fines bélicos como los que impulsaban las investigaciones del infame profesor Miloch en el cómic de Jacobs...