El blog de José Luis Povo

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lunes, 21 de diciembre de 2020

ADIÓS A 2020. Lecturas, relecturas y otras batallitas

Amigos, al fin acaba este año atípico y trágico con unas fiestas igualmente átipicas (y esperemos que menos trágicas, en parte en nuestras manos está). Os deseo a todos que lo paséis lo mejor posible. Por mi parte, despido el año con un pequeño resumen de algunas de las lecturas y relecturas de comics que han ocupado parte de  mi tiempo a lo largo del año.

Empezamos con Astérix. Pude disfrutar, de nuevo, como por vez primera, de "El adivino ", por Uderzo y Goscinny. Los reyes magos, sabedores de que releer la versión de algunos de los álbumes de Astérix en versión Bruguera, con aquellas reproducciones y colores infames, no era una opción, tuvieron a bien traerme este maravilloso álbum, para mí uno de los mejores de Astérix.

Poco después me abalancé sobre una novedad, la edición en español del segundo tomo de "El valle de los inmortales" de Blake y Mortimer, con guión de Yves Sente y dibujos de Peter Van Dongen y Teun Berserik. No me fascinan los guiones de Sente, pero este es de los que más me han gustado, salvo quizá su extraño final. Los dibujos de Van Dongen y Berserik, como los del primer tomo, me dejaron pasmado. De lo mejor de la serie hasta ahora en el aspecto gráfico.

A la llegada de la primavera, fui invitado por la página argentina GComics para hacer un podcast sobre la figura de Floc'h, lo cual dio pie a que volviera sobre los ábumes de Rivière y Floc'h que obran en mi poder: (la trilogía inglesa y la trilogía de Blitz), así como sobre "No hay dos sin tres", con guión de Fromental. Un placer siempre rencontrarse con Francis Albany, Olivia Sturgess, y el resto de personajes de estas estupendas obras.

En pleno confinamiento me pilló una nueva invitación de GComics, esta vez para charlar sobre la figura de Ted Benoit. Hubo que retrasarla un poco, debido a que pillé el coronavirus.  Imaginaos como estaría para no tener fuerzas para releer los fascinantes álbumes de Benoit. Una vez recuperado, bajé de la estantería las aventuras de Ray Banana (Berceuse eléctrique y Ciudad luz),así como Hospital y las dos aventuras de Blake y Mortimer que dibujó: El caso Francis Blake y La extraña cita. Desde aquí recomiendo a quien no conozca a Ray Banana que se haga con alguna de las dos entregas. Son obras singulares y no en todo momento fáciles de leer, pero valenla pena.


En Junio volví a Blake y Mortimer, esta vez a raíz de la invitación de mi amigo Augusto Gayubas a participar en una charla sobre Hergé, Jacobs y el antiguo Egipto dentro del ciclo "diálogos con la Historia Antigua" de la Universidad de Buenos Aires. Tocaba releer "El misterio de la Gran Pairámide"... mi obra preferida de Jacobs. Para mi siempre es buen momento para revisitarla. Fue un placer participar en este coloquio, junto con David Baker, que se ocupó de la parte referente a Hergé y "Los cigarros del Faraón".

Poco después, me hice con una de las novedades del año que esperaba con ansia: el integral de Victor Billetdoux, de Pierre Wininger, editado por Ponent Mon. De esta serie hablamos en su día en el blog, cuando estaba editada en España sólo una de las tres partes de esta trilogía, "Sombras de ninguna parte". Tenía ganas de conocerla entera, y ha sido un lujo hacerlo en esta edición, en la que se acompaña como extra un magnífico artículo de presentación y análisis de la obra, a cargo de Jose E. Martínez.

Aún en el verano, mi amigo Alejandro Martínez me trajo de Bruselas un lote de integrales de Félix, que son una auténtica delicia y que estoy saboreando poco a poco. Tarde o temprano me haré con la colección completa de esta obra del maestro Tillieux, para mi absolutamente imprescindible



El verano trajo también consigo regalos de mi cuñado traidos de Bruselas, de los cuales he leído el primer tomo de Long John Silver, muy recomendable, y tengo pendientes otros dos: "La pin-up du B-24"y "Mutations".

Octubre es el mes de las novedades de Astérix, y este año nos ha traido la más atípica de todas "El menhir de oro", transcripción del texto de Goscinny y las ilustraciones de Uderzo procedentes del libro-disco original editado en Francia en los años 60. Algo que inevitablemente sabe a muy poco, y que he compensado releyendo por enésima vez Astérix legionario, una de las joyas de la colección.

Noviembre es el mes de mi cumpleaños, que suele servir para enmendar, gracias a los regalos, la carencia de alguna obra imprescindible que por lo que sea no he comprado: en este caso, la segunda parte de la historia de Spirou "La esperanza pese a todo". Las críticas habían sido regulares, pero yo creo que es una gran obra que, cuando haya pasado un tiempo desde la publicación de los cuatro volúmenes de los que está previsto que conste, se convertirá en un clásico y ocupará el lugar que merece en la Historia de la serie de Spirou y del comic en general.

"La caja negra",de Nic Broca y Raoul Cauvin. ha sido otro de los Spirous que he leido este año. A pesar de que tenía desde hace mucho los números de la revista Spirou francesa en que aparecía serializada esta aventura, me había estado resistiendo a ir a por ella, pues el dibujo no me atraía.Como sospechaba, no me ha fascinado, pero he pasado un rato entretenido.  

Y en aquellos tomos recopilatorios de la revista Spirou he rescatado también "L'Odysée" de Aurora y Ulises,los centauros de Seron, que por alguna razón la tenía ahí sin leer. No es una maravilla, pero me ha enganchado más de lo que pensaba, y el dibujo de Seron , aunque, como se sabe, peca de imitación a Franquin, hay que reconocer que es bueno.


Otra aventura que he releido serializada, pero en la revista Tintin, es "Los Sheriffs", de la serie "Comanche" del gran Hermann, otro clásico que no me deja dudas de que tengo que hacerme con los integrales cuando el presupuesto lo permita.

Este último trimestre, a ratos perdidos, he releído También  por enésima vez las aventuras de Jo, Zette y Jocko, de Hergé, obra a la que tengo especial cariño, en la que recabo en momentos de debilidad, en los que quiero volver a sentirme como aquel niño que fui, que de cumpleaños en cumpleaños se fue haciendo con toda la colección.

Y en el capítulo de retornos a la infancia, también he sacado ratos para volverme a leer, por su orden, como haría mi amigo Jon Iturbe, todos los álbumes de Johan y Pirluit de Peyo, más el primero de los post-Peyo (Este último me causó cierto bajón y no seguí)

Y hablando de Jon Iturbe, tanto él como otros compañeros de El foro de la BD me habían recomendado "Soda", de Tome y Warnant,  y me inicié en esta serie con uno de los álbumes, publicados aquí por ediciones B. Un dibujo dinámico para una serie que merece la pena conocer.


Próximos a acabar el año, nos llegó la triste noticia del fallecimiento de uno de los grandes, Richard Corben, "el más europeo de los historietistas americanos", momento que aproveché para iniciar la lectura de las singulares adaptaciones de Corben de los relatos de terror de Edgar Allan Poe, recopialdos bajo el título "Los espíritus de los muertos". Una mirada expresionista y personal a la obra de Poe.

Y poco más, salvo desearos felices fiestas a todos y un feliz y comiquero 2021. Hasta pronto, amigos!!


martes, 1 de diciembre de 2020

A la venta "“Eurosexy. Voluptuosidad y delirio en el cine europeo, 1956-1973” de Carlos Aguilar



Para los seguidores de este blog, nuevo reencuentro con el autor Carlos Aguilar y con Javier G. Romero, esta vez en su faceta de editor y maquetador, con un libro, de venta directa por correo, que da buena cuenta del periodo dorado del cine de género, durante el cual vieron la luz varias adaptaciones de cómic o que mostraban marcadas influencias de ese medio.

Eurosexy. Voluptuosidad y delirio en el cine europeo, 1956-1973 resalta, dentro del magnífico cine de género europeo situado entre mediados de los años 50 y principios de los 70 (es decir, la época dorada de la producción de género), el papel fundamental de aquellas fenomenales, sugestivas y sugerentes actrices que lo nutrieron: desde las de mayor resonancia internacional, con categoría estelar (Brigitte Bardot, Claudia Cardinale, Sofia Loren, Romy Schneider, Anita Ekberg, Virna Lisi, Florinda Bolkan…), hasta las consideradas, con toda justicia, de Culto (Marisa Mell, Chelo Alonso, Caroline Munro, Barbara Steele, Tina Aumont, Martine Beswick, Edwige Fenech, Ingrid Pitt…), y por supuesto muchísimas más, auténticas diosas de la sensualidad y el erotismo. Su presencia marcó toda una época, que en estos tiempos de corrección política y censura velada sería impensable.

El texto analiza y repasa la importancia de tan sexys actrices en aquel cine y en la formación sentimental de varias generaciones de espectadores, para quienes este trabajo va a suponer un grato, excitante y documentado viaje en el tiempo, además de un riguroso y ameno estudio cinematográfico tanto para los cinéfilos veteranos como para los más jóvenes. Eurosexy. Voluptuosidad y delirio en el cine europeo, 1956-1973 disfruta, además, de una selección fotográfica de impacto (fotos de películas, imágenes de rodajes, retratos de actrices, carteles españoles y extranjeros, portadas de publicaciones…), completada con dos capítulos extra: una galería de más de 200 actrices emblemáticas, fotografiadas en el esplendor de su belleza, y otra con múltiples portadas de revistas de cine europeas de la época (alemanas, francesas, italianas, inglesas, españolas) reflejando el increíble magnetismo de aquellas fascinantes estrellas. Incluye, también, una amplia bibliografía ilustrada, así como un índice onomástico y otro de películas.




 

jueves, 22 de octubre de 2020

ASTÉRIX: "EL MENHIR DE ORO" (2)






Como continuación de la anterior entrada, en la que os hacía una introducción sobre la novedad de Astérix del año ("El menhir de oro"), paso a contaros mis impresiones tras haberlo leído.
Aunque el álbum tiene el formato estándar (44  páginas), se trata de una historia bastante breve, que llega a alcanzar esta extensión por medio de una maquetación pensada con tal fin, con ilustraciones de gran tamaño (en ocasiones más grandes de "lo que pide" el propio dibujo). Aun así, son magnificas, como corresponde a un trabajo hecho por un Uderzo en vena (a finales de los sesenta) y están dispuestas de modo que acompañan perfectamente a la narración. Respecto a a historia, recuerda a las de los álbumes de la época, pero con mucho menos desarrollo, y sin que destaque en ella ninguna situación especialmente brillante o hilarante ni ningún nuevo personaje secundario  que suponga un hallazgo. Todo es un poco previsible, como corresponde a una obra "menor". No cabía esperar otra cosa, pues de contener el germen de una gran historia, a la altura de las que dieron lugar a los gloriosos álbumes de la época, probablemente hubiera sido objeto de uno de ellos y no de un producto más o menos minoritario como un libro-disco. Dicho sea de paso, el argumento está bien elegido para el formato de audio, pues, al basarse en la idea de un concurso de bardos (una especie de "eurovisión gala", recordemos que eran años en los que Eurovisión estaba en su máximo apogeo), ello da pie a incluir alguna canción de los bardos participantes. 
Por lo que respecta a la extensión, yo calculo que, si se adaptase a cómic, la historia daría para entre 15 y 22 páginas; es decir, aproximadamente  medio álbum de Astérix. En el momento en el que llegaría el nudo, con un posible giro de guión, se produce el desenlace, de forma rápida y como precipitada. 




Eso sí, reconocemos a Goscinny, en el tono de la historia, en algún juego de palabras y, sobre todo, a través de sus personajes, por cómo los pone  en escena, con el carácter y particularidades de cada uno (Astérix tomando  la iniciativa, Obélix regocijándose en la diversión de repartir mamporros, Asurancetúrix  como artista incomprendido, el oficial romano amenazando a un subalterno con destinarlo a ser pasto de las fieras en el circo). Y, al final, hay un banquete.  Aunque sólo sea por esto, por ver en acción a los galos, quizás por última vez en nuestra vida, y desde luego la última puestos en escena por sus creadores originales, ya vale para mí la pena adquirir este pequeño cuento rescatado del pasado, una pieza más, que nos faltaba, de una de las historias más increíbles de la historia del cómic, la de la simbiosis entre un guionista genial y un dibujante excepcional, ambos en estado de gracia, que nos regalaron risas y sonrisas sin cuento a toda una generación, tanto de niños como después de adultos....eso sin contar con que por fin podremos saber cómo canta Asurancetúrix, pues al final se proporciona al lector un código QR que da acceso al audio...

Hasta siempre, Astérix! hasta siempre Obélix! Hasta siempre, por Tutatis!!

miércoles, 21 de octubre de 2020

ASTÉRIX: "EL MENHIR DE ORO"(1) Un hallazgo, una ocasión perdida y una incógnita

 


Amigos, ya está aquí "El menhir de oro", el nuevo álbum de Astérix, que se presenta como novedad, y que es en realidad una adaptación en formato álbum del disco-libro del mismo título publicado en 1967.

Su principal e indudable valor:  se trata de una historia original de Astérix creada por sus dos autores originales, Uderzo y Goscinny, desconocida hasta ahora por la mayoría de los lectores de Astérix.

En un breve extra se nos explica el origen de esta historia y el proceso de recuperación de las ilustraciones originales.


La incógnita desvelada: que no se ha adaptado en forma de cómic, sino de libro ilustrado. Algo que en realidad era muy fácil de deducir, pero que no se dejaba muy claro en los avances promocionales. En las fotos de este artículo ya podéis ver el formato que tiene.



La incógnita que aún falta por desvelar: si la serie de Astérix tendrá continuidad, ahora que el último padre del pequeño galo que seguía vivo ya no está entre nosotros. Este lanzamiento puede ser una estrategia para ganar tiempo mientras se decide si se crearán o no nuevas historietas salidas del lápiz y la pluma de Conrad y Ferri (u otros autores), ya sin la tutela de Albert  Uderzo, o bien la historia de la aldea de los irreductibles acaba aquí definitivamente. No he encontrado información clara a este respecto, por lo cual, si alguno de los lectores de este blog, desde España o Latinoamérica, tiene más pistas, les agradecería mucho que las compartiera.

¿Por qué una ocasión perdida? porque, al tratarse originalmente de un disco, hay tanto dialogo que lo que está en nuestras manos es prácticamente el guión de un cómic. Alguien como Conrad podría perfectamente haber creado un comic (que podría llevar la rúbrica "Texto: Goscinny/ Ilustraciones: Uderzo y Conrad"). El debate eterno: ¿Qué daño haría esta adaptación, que se podría ofrecer conjuntamente al resto del material, al final del libro, de modo que los "puristas" puedan saltársela?. Uno no puede dejar de pensar en el paralelismo con "Tintín y el arte alfa"...

La continuación a este artículo: próximamente en este blog, tras haberlo podido leer con calma que merece.


sábado, 29 de agosto de 2020

VASCO: "EL FANTASMA DE BRUJAS" Y "LA BESTIA" por Gilles Chaillet

 



Hace unos días mencionábamos aquí de la serie "Vasco" de Gilles Chaillet, como lectura de verano para viajar sin movernos de la butaca de casa o de una terraza. La publicación de esta serie por Netcom 2 quedó interrumpida en el número 14  de 23 ("Sortilegios") , es decir, pasado ya el ecuador. Este verano hemos sabido que Netcom 2 se plantea continuar la serie donde la dejó, con la publicación de los dos siguientes títulos, "El fantasma de Brujas" y "La Bestia". Ahora bien, todo depende de la iniciativa de los lectores, pues somos nosotros los que, mediante el nuevo procedimiento de Pre-venta que se iniciará en breve, podremos conseguir con nuestras aportaciones económicas que sea viable el proyecto. Algo parecido a lo que se conoce como "Crowdfunding".

Personalmente, me acerqué a la serie Vasco comprando en una viaje a París, hace ya años, el álbum "Le diable et le cathare". Me habían hablado mucho de esta serie y quise comprobar sus bondades por mí mismo. Podríamos decir que Vasco es una serie "paralela" a las de Jacques Martin, pues, si bien no hay en ella participación alguna del maestro francés, su influencia se deja ver a las claras en el trabajo de su discípulo Gilles Chaillet, autor único (guión y dibujos) de la serie. La semejanza radica tanto en su carácter de serie histórica como en el estilo de dibujo y el planteamiento gráfico, composición de las páginas, etc. Ello no implica simple copia del maestro, pues Vasco es un cómic con su carácter propio. En aspectos como el tratamiento de los personajes femeninos, la relación del protagonista con las mujeres y el tono empleado en los diálogos difiere de "Alix", Jhen", etc. Al igual que hiciera Jean Pleyers con "Giovani", Chaillet aprovecha que trabaja fuera del "yugo" que supone estar a las órdenes de Martin para sentirse más libre en este sentido. En cuanto a la época que refleja, la del Renacimiento,Vasco llena, por así decirlo, un vacío dentro de la trayectoria  histórica que reflejan las series de su mentor, que pasan de la Edad Media (Jhen) a la época napoleónica (Arno).

Así pues, como decía, en aquella librería de París, hojeando aquel tomo, quedé ya impresionado por el gran trabajo de Chaillet a la hora de representar ciudades, edificios, interiores y escenarios en general, en aquel caso la localidad  francesa de Carcassone. La ambientación de la serie me pareció fabulosa.



Viñetas de "Le diable et le cathare" ("El diablo y el cátaro")

Desde luego, poco sospechaba entonces que la serie, y este álbum en concreto, iban a ser publicados en español por Netcom 2 sólo unos años más tarde.
Dibujar Carcassone puede parecer, entre comillas, asequible, ya que existe el modelo real, al ser esta esta una de las ciudades antiguas mejor conservadas del mundo. Pero la lectura de "La bizantina", el primer álbum en castellano que publicó Netcom 2, nos mostraba que Chaillet era capaz de reconstruir con acierto y con un gran esfuerzo de documentación ciudades hoy en día totalmente transformadas, como Constantinopla.
Pues bien, como decía al principio, los seguidores de Vasco tenemos ahora la ocasión, si entre todos lo hacemos posibl,e de disfrutar de "El fantasma de Brujas" y "La Bestia", de los que a continuación podemos ver una pequeña muestra, que extraemos de la Bedethèque. De lo que ocurra ahora depende, no lo dudemos, la trayectoria futura de esta joya del cómic histórico francobelga en nuestro país...
Plancha de "El fantasma de Brujas"


                                                                                Plancha de "La bestia"


domingo, 23 de agosto de 2020

VASCO: VIAJE POR LA HISTORIA

Mientras se limitan los viajes a otros países, siempre nos quedará sumergirnos en la Historia y viajar al pasado, al tiempo que disfrutamos del dibujo y la narrativa. Imágenes de Vasco, serie Gilles Chaillet (El triángulo secreto, Lefranc, Vinci, etc), una de las más importantes del cómic histórico.




lunes, 3 de agosto de 2020

LAS JORNADAS DE CÓMIC DE VALENCIA SE CELEBRARÁN EN SEPTIEMBRE



Nota oficial: 

Nos complace presentar el cartel de las 9ª Jornadas de Cómic de Valencia, organizadas por la Asociación Valenciana del Cómic, que se celebrarán, si las circunstancias sanitarias lo permiten, del 18 al 20 de septiembre de 2020 en el Centre Cultural La Nau de Valencia. El cartel de la presente edición ha sido realizado por Juanjo Cuerda, autor que asistió como invitado a las pasadas Jornadas de Cómic de Valencia. 

Juanjo Cuerda (Quart de Poblet, Valencia, 1978) es conocido principalmente por su trabajo en la revista El Jueves, estudió en la Escuela de Artesanos de Valencia. Publicó sus primeros trabajos en Decora, suplemento de la revista Zero con la serie Luismi y Lola que se publicó posteriormente  en El Jueves al entrar a trabajar en la revista en 2011. Junto a Julio A. Serrano publica en 2017 “Cecilia Van Helsing. La dieta del vampiro” en la línea Mamut del sello Bang Ediciones, una historia infantil de monstruos y vampiros.

miércoles, 27 de mayo de 2020

Reseña: ALIX SENATOR "Los espectros de Roma", de Valérie Mangin y Thierry Démarez



De manos de Trilita Ediciones nos llega la novena entrega de Alix Senator, la serie creada por Denis Bajram y Valerie Mangin que con tan buen pulso arrancó en Las águilas de sangre.



Llegados a este noveno volumen se puede constatar el éxito de la operación, que descansa a partes iguales en la modernidad de su propuesta y en la reverencia a un clásico. El 'grand format', tan en boga en el mercado francófono, constituye una garantía de espectacularidad a la hora de levantar un cómic histórico, sin renunciar a un elevado número de viñetas para desarrollar la trama. El formato grande sin duda supone una ventaja a la hora de presentar la ciudad de Roma como un personaje más y las villas patricias en todo su esplendor, uno de los puntos fuertes de Alix Senator.

El argumento hilado por Valérie Mangin (Luxley, El último troyano) no sólo alude a la serie clásica, se nutre directamente de "El fantasma de Cartago". A partir de un elemento mencionado en ese álbum de Jacques Martin gira la intriga, motor de un misterio desvelado en el tramo final, un competente clímax que desemboca en las cloacas de la Ciudad Eterna. En general, el guión adopta un aire de thriller histórico, con varios elementos en liza, una madeja de subtramas en la que están implicados varios personajes secundarios, abocados de alguna manera a expiar las culpas del pasado.


El dibujo de Thierry Démarez se demuestra de nuevo de una gran modernidad, una de las características principales de Alix Senator en su afán por marcar diferencias respecto a la serie madre, Alix. En este álbum en concreto, se aprecia una evolución respecto a otras entregas, como El último faraón, pues el color no lo firma el propio Démarez sino que lo confía a Jean-Jacques Chagnaud. Da la impresión que para preservar ese marchamo tridimensional que anima toda la parte gráfica de la obra, ha seguido algunos preceptos de la técnica de plumilla (esos rayados en primer término), indicada para conferir volumen, de forma que la aplicación del color no cumple en exclusiva esa función como en otros títulos de Alix Senator. Aunque ligeramente más clásico que otras entregas, "Los espectros de Roma" representa un jalón más en esta serie que demuestra que Alix sigue haciendo historia con paso firme.


También en Mis cómics y más:




viernes, 22 de mayo de 2020

LIBRERÍAS EN TIEMPO DE PANDEMIA

Todo nuestro apoyo a las librerías, especializadas o no, en estos tiempos de pandemia.
Algunos enlaces relacionados:

Las librerías reabren (La Vanguardia)

Las librerías de Córdoba combaten con ilusión (ABC Córdoba)

Librerías con clientes generosos (Heraldo de  Aragón)

El cómic valenciano comienza a desconfinarse (CulturPlaza)

sábado, 9 de mayo de 2020

HA FALLECIDO MANUEL SAYRACH




Ha fallecido Manuel Sayrach i Fatjó dels Xiprers el 5 de mayo. Dirigió, junto a su hermano Miquel, la revista L’infantil, más tarde denominada Tretzevents, editada en catalán y pionera en la introducción del cómic francobelga, pues arrancó en 1964. Junto a la también emblemática Cavall Fort, representaba toda una herramienta de iniciación a la lectura hasta su conclusión, en 2011.

viernes, 10 de abril de 2020

JOOST SWARTE Y EL CENTENARIO DE "DE STIJL"



Como muchos sabréis, en 2017 se celebró el centenario del movimiento artístico del Neoplasticismo,  que en Holanda, pais en el que se gestó, recibió el nombre de "De Stijl".Pues bien, la fortuna quiso que me pillase esta efeméride viviendo en ese país temporalmente, por motivos de trabajo. Hubo mucho movimiento allí en torno de De Stijl con motivo del centenario, por ejemplo una estupenda exposición en el Museo de arte moderno de Amsterdam, que pude disfrutar. Como arquitecto, una visita obligada para mí era también  la casa Schröder en Utrecht, el mejor ejemplo de arquitectura neoplástica. Allí, en la tienda de la casa diseñada por Gerrit Rietveld, me topé con la maravilla que os muestro aquí:"EN TOEN DE STIJL", un librito que homenajea a los principales artistas de aquel movimiento, como el propio Rietveld, Theo Van DoesburgPiet Mondrian, J.J.P.Oud, etc., con ilustraciones del dibujante Joost Swarte. Quién mejor que este  grande del comic holandés para ilustrar este homenaje.  A cada artista lo representa trabajando, generalmente en su estudio, junto con alguna de sus obras más emblemáticas. Así, Rietveld aparece ultimando el prototipo de su celebérrima silla, Oud trente a la fachada del café Unie, etc. Todo ello con el estilo de línea clara característico de Swarte, que  como podemos ver, no ha perdido un ápice de su carácter, elegancia y fuerza con los años. Un libro muy singular, que desde ese momento guardo con mucho cariño, que no se encuentra generalmente en librerías, y menos aún en las españolas. Por eso comparto estas imágenes aquí, para vosotros, seguidores del blog y aficionados al 9º arte y también para los amantes del neoplasticismo, y en general del diseño, la pintura y la arquitectura. Disfrutadlo!

Theo Van Doesburg

Vilmos Uszár

Bart Van der Leck

Gerrit Rietveld

     la Bauhaus

J.J.P. Oud

Ko Verzuu

Joaquín Torres García

Piet Mondrian

Piet Zwart

Con mi amigo el arquitecto Jacobo Martínez frente a la casa Schröder