PRESENTACIÓN EN MADRID DE "ASTÉRIX Y LOS PICTOS"

Ayer, como no podía ser de otra manera, estuvimos presentes en la presentación en el Fórum de la Fnac de Callao en Madrid del nuevo álbum de Astérix, "Astérix y los pictos", que contó con la presencia de los autores: el guionista, Jean-Yves Ferri, y el dibujante, Didier Conrad.

 Tras una breve presentación, enseguida se abrió al turno de preguntas, que fue realmente lo que vertebró el acto, y no fuimos pocos los que quisimos formular alguna. Por mi parte, quise saber si los autores se habían fijado especialmente en una determinada época de las aventuras de Astérix para tomarla como modelo  o referencia en la creación de este álbum. Como sabemos, gráficamente los personajes del universo de Astérix han ido evolucionando notablemente desde los inicios de la serie hasta la actualidad, lo cual , a la hora de tratar de dibujar a la manera de Uderzo, obliga a elegir una época determinada en la que basarse. Pero también han evolucionado las temáticas de las historias y el modo de narrar; por ello, era una pregunta tanto para el dibujante como para el guionista. Ambos coincidieron en que la época que más les ha marcado e influenciado ha sido la de los años 70, que coincide con su propia infancia, es decir, la etapa de sus vidas en la que conocieron Astérix, y por tanto la que les ha dejado una huella más profunda. Al hilo de elllo, comentaron que  por mucha técnica o trabajo que se despliegue en una obra como esta, no sirve de nada sin  lo más importante: la pasión y el cariño que se ponga en ello. 

¿Habrá más aventuras después de esta? fue una pregunta relevante, así como la respuesta, pues los autores avanzaron que en las siguiente aventura los heroes galos se quedarán en la aldea. Eso me trae a la memoria excelentes historias clásicas que parten de esta premisa, como "El regalo del César" o "El adivino". Puede salir de ahí un buen segundo álbum de esta nueva etapa.

Otra de las preguntas se refirió a cuál era el personaje secundario de Astérix preferido por cada uno. Para Conrad es Cleopatra, que, según él, fue la primera mujer en tener un papel destacado en un comic. Ferri se decantó por Edadepiédrix, señalando que para él este personaje representa un misterio, sobre todo en lo referente a su esposa...

Entre los personajes de Astérix tradicionalmente suele haber alguno cuyo rostro es la caricatura de un personaje conocido de la actualidad, pero...¿se da este caso en Astérix y los pictos ? esta es otra de las preguntas que se hicieron, y que yo mismo me había formulado la leer el álbum. Sobre todo al presentarse el personaje de MacAbeo, que tenía mucha pinta de ser alguien, pero ¿quién? Conrad despejó la duda: se basó en los rasgos del actor Vincent Cassel, actor que estuvo casado con Mónica Belucchi y que muchos recordamos en su papel en el film "Cisne negro".

No faltaron momentos de humor, podríamos decir, como cuando un asistente preguntó si se habían planteado llevar a Astérix a la Antártida. "Preferimos los lugares en los que hay gente" fue la respuesta, "Astérix promueve la amistad entre los pueblos, pero esto resulta difícil con los pingüinos". O cuando otro asistente dijo que su padre se llamaba Félix y preguntó si, al ser un nombre acabdo en "ix" podría servir para dar nombre a un galo en una futura aventura. Tras pensarlo un instante, Ferri respondió escuetamente: "OUI".

El evento se cerró con una sesión de dedicatorias, en la que, sin embargo, no hubo dibujos junto con la firma, probablemente por falta de tiempo. Una pequeña decepción en esta tarde memorable, que rematé en petit comité tomando algo con los compañeros del foro de la BD (y otras lides) con los que coincidí allí: Mirphiss y el profesor Evangely. Un placer reencontrarse, como siempre.

"ASTÉRIX Y LOS PICTOS", por Jean-Yves Ferri y Didier Conrad

El jueves, día del lanzamiento mundial de "Astérix y los pictos", el nuevo álbum del inmortal héroe galo, con guión de Jean-Yves Ferri y dibujos de Didier Conrad, no pocos tuvimos que reajustar nuestras agendas para poder pasar a lo largo del día por un líbrería a hacernos con el libro y poder sacar un rato para entregarnos a su lectura, en mi caso por la noche, cómodamente sentado en el sofá, y de un tirón, como debe ser.

Como habíamos comentado ya en el blog, esta nueva entrega prometía tener algo como de vuelta a las raíces, algo que paradójicamente sólo era posible mediante la aportación de sangre nueva. Me explico. Últimamente, Uderzo parecía seguir un rumbo en el que Astérix se alejaba de sí mismo, mediante el planteamiento de situaciones antes inéditas en la saga y la ruptura de las propias reglas del juego.(ver artículo en Mis comics y mas sobre el libro de oro). De pronto, se nos anunció que un nuevo equipo se iba a hacer cargo de continuar Astérix, y, por la información que se ofreció, todo parecía indicar que nos iban a proporcionar una aventura "a la antigua usanza", sin atlantes, extraterrestres, ni Obélix convertido en piedra. Un álbum en el que Astérix y Obélix visitaban un país extranjero, en este caso Caledonia, la antigua Escocia, como antaño hicieron con Bretaña, Helvecia o Hispania.Yo imaginé entonces que este álbum tendría un carácter como de homenaje a Goscinny y al Astérix de la época dorada. Esperaba encontrar elementos que me recordaban a aquellos álbumes que leí en infancia y a los que tantas veces he vuelto de mayor (ver "regresos a la aldea gala"). Pues bien, todo eso que esperaba lo he encontrado en "Astérix y los pictos".

Aplaudo la labor de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad por haberlo conseguido, ya que, en mi opinión, no es tarea fácil y sólo puede hacerse con mucho talento, combinado con un buen conocimiento de la obra de Goscinny y Uderzo (e incluso, me atrevería a decir, un profundo cariño por ellla), además de empeño y esmero en la tarea de redondear los detalles.

¿Cuáles son esos elementos que esperaba encontrar? para empezar, en un álbum en el que los galos visitan a otro pueblo, no pueden faltar referencias a su cultura y rasgos típicos de las gentes del lugar, que tan agudamente sabía caricaturizar el maestro Goscinny. Por otro lado, hay que sacarle partido a los tics de los personajes conocidos: no puede faltar una discusión entre Abraracúrcix y Karabella, una pelea "nariz contra nariz" entre Astérix y Obélix o un intento de cantar de Asurancetúrix frustrado por Esautomátix. Pero tampoco algún personaje nuevo en el álbum que dé juego y permita crear situaciones cómicas: en este caso el funcionario romano Numerusclausus cumple ese papel. Un legionario despistado que protagoniza un gag recurrente, a modo de leit motiv a lo largo de todo el álbum, tampoco  viene mal. Y si a eso añadimos una historia de amor a punto de malograrse que llega a buen puerto gracias a Astérix y Obélix, como en "Astérix legionario", la cosa va cuajando.

 En todo álbum  de Astérix que se precie, también lo sabemos, debe haber un hecho aparentemente banal que da origen a algo que ha perdurado hasta nuestros días. Si en "Astérix y Cleopatra" supimos por qué la esfinge de Gizeh no tiene nariz, aquí nos enteramos de por qué el monstruo del lago Ness ha sido visto a lo largo de los siglos sumergiéndose y emergiendo una y otra vez.

¿Y qué me decís de un breve encuentro con los piratas, tan temible para Barbarroja y sus secuaces como divertido para Obélix?

Pero todos estos guiños, o recursos si se quiere, no servirían de nada si el álbum se hiciera aburrido o no tuviera gracia. Pero no es el caso: nos hace pasar un rato entretenido en compañía de viejos conocidos, de entrañables amigos de papel, con quienes nos reencontramos.

Lo que hemos comentado hasta ahora atañe fundamentalmente al guión. Pero por supuesto, nada de esto habría sido posible sin los lápices y el talento de Didier Conrad.  A pesar de algunos errores menores de dibujo, principalmente en el rostro de Astérix y de algún otro personaje en algún caso puntual, Conrad da la talla y consigue dibujar un álbum a la manera de Uderzo, lo cual no es poco. Los personajes además tienen expresividad y gracia. Me quito el sombrero, o, mejor dicho, el casco con dos alas blancas.

El trabajo en el color de Thierry Mébarki, colorista de cabecera de Uderzo, y los otros colaboradores, es también destacable y contribuye a dar continuidad a la serie.

La única pega la pondría a la traducción al castellano. Sabemos que en las aventuras de Astérix abundan los juegos de palabras (a veces intraducibles). Este álbum no es una excepción, pero aquí da la impresión de que,  a veces, en lugar de romperse un poco la cabeza para encontrar un chiste equivalente en castellano, se opta por una traducción simplemente literal, pérdiendose el efecto humorístico del juego de palabras.

Se ha dicho que este es un álbum de transición. ¿Quizá los autores se han planteado hacer un álbum-homenaje, a modo de entrega única, para después dar un giro distinto a la serie? Veremos lo que nos depara el futuro, pero por el momento me parece prometedor. Siguen estando locos estos romanos.

RELECTURAS: BERNARD PRINCE. "El soplido del Moloch", de Greg y Hermann

Hace más de tres años, nuestro anfitrión José Luis Povo creó la sección Relecturas con la intención de compartir "impresiones tras releer álbumes clásicos que leí por primera vez hace muchos años y que por una u otra razón habían permanecido en la estantería un largo tiempo sin ser revisitados..."

La relectura que ocupa esta entrada de alguna manera ya la anticipamos el verano pasado: se trata de "El soplido del Moloch", aventura de la serie Bernard Prince, del guionista Greg y el dibujante Hermann, que leí por primera vez en la revista Mortadelo Especial ¡Catástrofe!, número publicado en 1978.

Es uno de esos tebeos francobelgas que tras las divertidas portadas de Raf ofertaba la publicación de Bruguera Mortadelo Especial, de la que hablamos en la siguiente entrada:

La revista Mortadelo Especial y el cómic francobelga

Como decíamos, la calidad de la reproducción no estaba a la altura, véase la siguiente página (pinchar para ampliar).

... y a menudo se reproducía en bitono:

Compartía páginas con La familia Trapisonda, Doña Urraca, Domingón, Aspirino y Colodión, El capitán Barlovento, Mortadelo y Filemón... historias cortas de humor Bruguera, todo un aperitivo para el que se antojaba el plato principal, un álbum completo.

En 1992 "El soplo del Moloch", pues bajo ese título se editó en Mortadelo Especial, sería bautizado como "El soplido del Moloch" por Ediciones Junior, parte de la colección Bernard Prince de la que sólo vieron la luz seis álbumes.

En cuanto al mercado francófono, esta historia publicada originalmente en la revista Tintin sería recopilada en formato álbum en 1976.

    

Quedaban tres álbumes más de Bernard Prince antes de que Hermann abandonase la serie en favor de su nueva creación, Jeremiah. Encontramos, por tanto, al dibujante en plena forma, ya pulido su trazo hasta dar con un estilo reconocible, propio, donde se percibe su evolución desde los tiempos de "El general Satán", de 1967.

Un homme, un volcan, nouvelle aventure

"Como vemos, los escenarios se erigen en protagonistas de la serie desde un inicio. Sin embargo, Hermann quería ir un paso más allá y que ese escenario se expresase también, para lo que habló con Greg para que éste fuese introduciendo diferentes fenómenos y catástrofes naturales en los guiones. De este modo, al ir avanzando la serie, la naturaleza fue ampliando su papel protagonista". (Norman Fernández. "Hermann. La pasión de narrar". Dolmen, 2007; a propósito de la serie Bernard Prince)

"El soplido del Moloch" ilustra a la perfección esta cita. En este álbum, la naturaleza determina por completo el curso de la trama: unos gangsters roban el Cormorán, el barco de Bernard Prince, para llegar hasta alta mar donde supuestamente les espera otra embarcación. Confluirán todos los personajes, los gangsters y Prince y sus amigos, que acuden con la intención de recuperar el Cormorán, en una isla con un volcán en erupción en plena evacuación.

Relato de aventuras y policiaco a partes iguales, "El soplido del Moloch" destaca como un thriller vibrante, tenso, ambientado en un escenario exótico que se diría extraído de "Al este de Java" (1969), donde se confunde un regusto aventurero, modernización en el fondo del esquema clásico de Terry y los piratas, con un melting pot policiaco en el que cabe de forma armónica desde Sergio Sollima, en especial la intriga tropical del inicio de "Ciudad violenta" (1970) o las indumentarias de "Revolver" (1973), hasta la estilización propia del polar más abstracto.

 

Estilización bien palpable en la manera que describe Hermann a la vistosa pareja de killers, Ho y Do, elegantemente vestidos, con un punto hortera y totalmente fuera de lugar; gafa y sombrero calado, traje y corbata de vivos colores.

En buena lógica, no interesa tanto la vía Jose Giovanni del polar, la humanización del delincuente, como la estilización que planteaba Jean-Pierre Melville, la abstracción, la maceración de las convenciones y la revisión de los arquetipos al calor del mito, al cual contribuía de alguna manera al deshumanizarlos, al retratarlos a partir de los elementos externos que los caracterizan. La impasibilidad de Ho y Do va en este sentido, algo ya presente desde la primera viñeta en que los apreciamos, impasibles, sin que les veamos los ojos, tras unas gafas que les despojan de cualquier calidez. Como en la mentada vía del polar, lo que importa en este caso no es el trasfondo de los personajes ni su background, es su relación con el género, su condición de arquetipo. Se hace eco de una tendencia que prendió en el cine de los años 60 y que en cierta medida impregna a este cómic. Quizá sea fruto de la reconocida vertiente cinéfila de Hermann, y su estilo cinematográfico, o podría atribuirse a Greg, como guionista, pero en cualquier caso llama la atención que uno de los matones responda al nombre de Ho, como Belmondo en el policial "Ho!" (1968), dirigida por Robert Enrico, y los dos pequen de narcisismo.

 

El trío protagonista sigue un esquema muy clásico: Bernard Prince, el héroe más bien insípido pero siempre noble en el que muchos lectores quisieran reflejarse; Barney Jordan, jovial y borrachín, de irresistible   simpatía, un poco como Jimmy McClure en Blueberry; el joven Djinn, que responde a una tipología de los cómics de aventuras y que encaja mejor que otros por su condición de, digamos, grumete. Un trío que se podría cambiar por un Capitán Trueno, Crispín y Goliath, o las clásicas parejas de protagonistas, Enak y Alix, Jorge y Fernando, que tuvo mucho predicamento y que luego dio pie a teorías de todo tipo.

En este tipo de aventuras las mujeres por lo general quedan relegadas a un papel secundario. De hecho, en "El soplido del Moloch" el único rol que interpretan va en este sentido, en una aparición además muy breve. Pero aún esa fugaz aparición pone de manifiesto cómo hay una serie de dibujantes, entre los que se encuentra Hermann, que despliega un número más reducido de recursos para retratar a la mujer que con el hombre, incidiendo con frecuencia en el mismo patrón físico (es como si en la mesa de dibujo se revalidase la cita de François Truffaut, según la cual los hombres tienden a enamorarse del mismo tipo de mujer: del mismo modo, el lápiz de algunos dibujantes suele trazar al mismo tipo de mujer).

Hermann, el dibujante

Hermann se había colocado por aquellos años como uno de los grandes dibujantes de estilo realista, en la órbita de Jijé o Giraud. Su gusto por el detalle, casi un requisito de la historieta realista francobelga, llega al barroquismo, que contagia a los rostros, surcados de arrugas e imperfecciones de la piel, frentes perladas de sudor... en una suerte de realismo sucio que casó muy bien con la última etapa de Comanche y ese marchamo naturalista de western crepuscular que le labró un nombre dentro del género.

A tono con la época en la que fue concebido,  "El soplido del Moloch" tiene varias viñetas en las que se restringe la paleta de colores y dibuja a un personaje o una porción de la viñeta en un mismo color. En la primera página ya encontramos una muestra de ello:

 

De esta manera adquiere condición de estilo desde el inicio del volumen, y no se le puede achacar como fruto de la premura debido a las fechas de entrega, lo que podría sospecharse de haberse empleado sólo en las últimas páginas. El "decolorar" en los años 70 fue una solución muy empleada, equivalente al desenfoque cinematográfico, y que enriquece el lenguaje del cómic, a pesar de que en una lectura superficial pudiera parecer un imperativo económico.

En "El soplido del Moloch" hay repetidas muestras de esta opción estética. En la siguiente viñeta apreciamos hasta cuatro fondos distintos. La escasez de colores "pone en foco" la acción y evita distracciones innecesarias.

Todavía más evidente en la siguiente viñeta. Al reducir la gama de colores se acrecienta la sensación de profundidad de campo y de oposición entre distintos planos/campos. El movimiento del fondo además contrasta sobremanera con la quietud de nuestros protagonistas, cuya mirada nos dirige hacia el fondo.

 

También encontramos varias viñetas en las que el fondo es neutro o directamente desaparece. Menos es más, al desaparecer el fondo los personajes están "más en foco" (en esta viñeta también se juega con los colores, escogiendo el mismo color para personas y objetos se los traslada a un segundo plano).

Sobre el lenguaje encontramos como es habitual en Hermann un sabio uso de la elipsis. En la siguiente secuencia el bocadillo en off entra en la primera viñeta mientras que el resto de la acción, la salida de Bernard alertado del robo del Cormorán, se deduce por las dos viñetas siguientes.

Se nos ofrece asimismo momentos con viñetas que describen varias acciones en paralelo. En la siguiente viñeta, en la parte izquierda, Bernard y Jordan discuten, en la parte central el inspector de policía trata de rebajar los ánimos, y aún más a la derecha el agente ofrece unas fotos que darán paso a la siguiente acción.

Con todo, uno de los elementos sustanciales del álbum, unas de las marcas de la serie, son las grandes viñetas que sitúan al lector en un nuevo escenario o que coronan una secuencia con una viñeta espectacular, como la siguiente.

El decoupage es francamente dinámico y moderno. Véase la siguiente página, de las mejores del álbum.

Hay otro momento álgido en el que se emplea un "cambio de eje", primero mostrando la reacción de Djinn al atisbar un río de lava llegando a sus pies, y luego la viñeta en la que vemos la lava alcanzando el lugar donde se encuentran los protagonistas. Al prescindir de la elipsis, se dilata el tempo. Que es una de las claves del álbum, el timing.

Un volcán en erupción

Ese uso del tiempo es una de las mayores virtudes del guión de Greg. Sigue fiel a parámetros clásicos por los que cada página concluye en suspenso o remata una secuencia pero abandona la estructura episódica de aquellas aventuras cuyo fin primordial era la publicación en una revista (muy evidente en el primer álbum de Comanche), consciente a estas alturas de la comercialización en formato álbum.

Mantiene tres intrigas en paralelo: el robo del Cormorán, la grave enfermedad contraída por los hampones y la erupción de un volcán. Son estos dos últimos elementos los que implican una cuenta atrás angustiosa en la que se ve violentada toda la acción, con un manejo magistral de los tiempos y de las reglas del thriller, que tendrán en Van Hamme a todo un relevo. "El soplido del Moloch" es un modelo, una de las cumbres del género, y probablemente uno de los álbumes básicos para entender el devenir del género realista, el ocaso de la aventura tradicional y el auge del thriller.

Cuando preparaba esta entrada para el blog pensaba que era cuestión de tiempo que viésemos la edición integral de Bernard Prince en España, con Planeta como candidato principal tras sus ediciones de Comanche y Jeremiah. Pero ha sido Ponent Mon quien ha anunciado para 2014 la edición integral de este clásico.

Más sobre la serie en:

Bernard Prince, de Greg y Hermann

Otras Relecturas en Mis cómics y más:

RELECTURAS: "Las aventuras de Blake y Mortimer. El caso del collar", por Edgar P. Jacobs

RELECTURAS: 50 Aniversario de "Las joyas de la Castafiore"

TELETIPO. NOTICIAS DE GÉNERO NEGRO

En breve se cumplirá un mes del cierre de La Balacera, la emblemática web sobre género negro nacida en 2003, triste y luctuosa noticia de no ser porque su gestor, el escritor Ricardo Bosque ("Cuestión de galones", "Manda flores a mi entierro"...), ha renovado ese espíritu a prueba de balas para darle la forma de una nueva web informativa bautizada como Teletipo. Noticias de género negro, medio idóneo donde informarse de novedades relacionadas con el género negro, lanzamientos editoriales, congresos, presentaciones...

Buena guía para escoger la próxima lectura, susceptible de ser complementada con el blog de Ricardo Bosque, donde también comenta tebeos policiacos, o la revista electrónica Calibre 38, que tiene una sección de cómic de lo más interesante y cuyos números atrasados pueden descargarse en pdf.

NUEVO BLOG "BLAKE AND MORTIMER, SO BRITISH SINCE 1946"

Esta semana hemos conocido la pésima noticia de la desaparición del blog "Blake, Jacobs et Mortimer", para mí el principal blog de referencia sobre Blake y Mortimer que existía. En muchas ocasiones nos hemos hecho eco en Mis comics y mas de las reseñas y noticias, siempre de gran interés, que allí nos daban a conocer los incansables Laurent y Christian. Su cierre nos parece una gran pérdida para la blogosfera comicquera.

Esta mañana, compensando en parte el disgusto, llega una buena noticia: la creación de otro blog, esta vez en inglés, de la mano de Miguel Frognier, que nace con la voluntad de continuar el trabajo realizado en Blake, Jacobs et Mortimer: "BLAKE AND MORTIMER, SO BRITISH SINCE 1946".

Desde aquí te deseamos, Miguel, suerte con este nuevo proyecto. Ya ha nacido, ahora hay que darle de comer.
El blog arranca con un artículo sobre "L'Onde septimus", el nuevo álbum de Blake y Mortimer que aparecerá próximamente, con guión de Dufaux y dibujos de Aubin, y que es una secuela del mítico "La marca amarilla".

Aquí tenéis  el vínculo (aparecerá a partir de hoy de forma permanente en la lista de blogs que tenemos a la izquierda):

http://blake-and-mortimer-so-british.over-blog.com

DISPONIBLE ON LINE "CONTINUARÁ...", SERIE DOCUMENTAL SOBRE LA HISTORIETA ARGENTINA

Aunque hace unas semanas hablamos del excelente álbum "Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak", no es habitual que en este blog volcado en el cómic francobelga asome la potente historieta argentina.

Y el caso es que tiene su lugar en nuestro corazón... ¡y en nuestras estanterías! La Argentina, que fuese uno de los mayores productores del planeta y que en los últimos años nos ha dado trabajos de la envergadura de "Dora" (Sins entido), de Ignacio Minaverry, o "Planeta Extra" (Planeta), de Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti.

Del pasado y del presente de la historieta argentina se ocupa la serie documental "Continuará...", producida para el Canal Encuentro con el patrocinio del Ministerio de Cultura y conducida por Juan Sasturain.

Con una duración por capítulo que ronda los 28 minutos de duración, cada uno versa sobre un tema: El humor de Liniers, José Muñoz, Cybersix, Maitena y las mujeres alteradas de los noventa, Mafalda, Álvar Mayor, El eternauta, Breccia y el sueñero, Hugo Pratt y Ernie Pike, Robin Wood y Olivera y Nippur de Lagash, los guionistas argentinos...

En fin, qué maravilla. Pinchen en el siguiente link para acceder gratuitamente a las cuatro temporadas de la serie "Continuará...", alojadas en la web del Ministerio de Cultura.

Archivo del Programa "Continuara..." (IV Temporadas)

Permitan, por último, que acabemos esta entrada con una despedida más argentina que el dulce de leche: pinchar para ampliar la siguiente plancha del gran, grandísimo, José Luis Salinas.

NACE "CINE-BIS", REVISTA DEDICADA AL CINE DE GÉNEROS

Ha nacido la revista Cine-Bis bajo el lema "cine de género alrededor del mundo" escrito en cinco idiomas, lo que da una idea del eclecticismo de una propuesta que salta de continente en continente, de época en época, de la película a competición en el glamuroso Festival de Cannes al subproducto exhibido en destartalados cines de barrio.

En el fondo, esa manera de prescindir de limitaciones, de eludir fronteras y esquivar prejuicios, denota un afán por abarcar la historia del séptimo arte en toda su amplitud; una manera de entender y amar al cine a partir de un planteamiento muy enriquecedor.

Dirigida por Javier G. Romero, responsable de la revista Quatermass y del que ya comentamos dos libros en los que ejerció de coordinador, "Bolsilibro & Cinema Bis" y "Hecho en Europa. Cine de géneros europeo. 1960-1979", Cine-Bis incluye en su jugoso número inaugural nada menos que una entrevista a la diva del terror hispano Helga Liné. Aunque quizá deberíamos huir de etiquetas, ya que esta actriz también es recordada por su vinculación con otros géneros, como el fumetti nero, más concretamente La máscara de Kriminal y su secuela, adaptaciones del célebre personaje de cómic.

De Fernando di Leo se nos ofrece otra entrevista exclusiva, lúcida y reveladora, impresionante, en la que repasa su participación en el western, para el cual escribió cerca de cuarenta guiones (!), entre ellos los primeros de Clint Eastwood y Sergio Leone, mientras que luego se centra en su faceta de director, cometido en el que brilló como una figura clave del poliziesco, el policiaco italiano.

No quisiera destripar todo el sumario, pues está detallado en la nota oficial insertada a continuación, así que tan sólo añadiré que me parece fabuloso que la publicación prolongue su campo de interés hasta nuestros días, con títulos como Le deuxième soufflé (2007), remake de un clásico del polar; tradición y modernidad se dan la mano como reflejo del espíritu de esta revista magnífica, editada a todo color con una maqueta generosa en un apartado fotográfico e iconográfico lustroso que hace justicia a los textos.

SUMARIO CINE-BIS Nº 1

"Blaxploitation. Pólvora negra en Hollywood", por Fernando Rodríguez Tapia. Primera parte de un extenso repaso a la historia y los artífices de esta popular variante del cine afroamericano, que a partir de la exitosa Las noches rojas de Harlem (1971) ha legado inolvidables  títulos al Thriller urbano.

"The Horror of Blood Island. Una introducción al cine fantástico filipino", por Javier G. Romero. Un primer contacto con el exótico cine fantástico de este país asiático, deteniéndonos en la pionera etapa de los legendarios Eddie Romero y Gerardo de León.

"Fernando di Leo. Uno de los últimos", por Carlos Aguilar. Reveladora entrevista exclusiva al políticamente incorrecto director de clásicos del poliziesco como Milán, calibre 9 (1971), Nuestro hombre de Milán (1972) o Secuestro de una mujer (1973).

"En los albores del Poliziesco. El Dueto Siciliano de Leonardo Sciascia", por Pablo Herranz. Interrelación entre las dos novelas del escritor italiano y sus magníficas adaptaciones a la pantalla, A cada uno lo suyo (1967), de Elio Petri, y El día de la lechuza (1968), de Damiano Damiani, dos aproximaciones al sangriento fenómeno de la Mafia.

"Pérfida y señorial: Helga Liné", por Carlos Aguilar. Entrevista exclusiva a esta fascinante y mítica actriz del cine de género continental, recordada por su intervención en clásicos del fantástico español como Pánico en el Transiberiano (1972), El espanto surge de la tumba (1972), La venganza de la momia (1973), La saga de los Drácula (1973), Las garras de Lorelei (1973)...

"Ni una brizna de hierba. La ciencia-ficción apocalíptica USA de los años 70", por Ángel García Romero. El fin de la humanidad según la pesimista ciencia-ficción estadounidense de la década de los 70, reflejada en títulos como Contaminación (1970), El último hombre... vivo (1971), Naves misteriosas (1972), Cuando el destino nos alcance (1973), Sucesos en la IV Fase (1974)...

"El incinerador de cadáveres. Horror metafísico en tiempo nublado", por Adrián Sánchez. Análisis de esta inquietante cult movie dirigida en 1968 por Juraj Herz y premiada en Sitges, El incinerador de cadáveres conserva intacta toda su atmósfera macabra y alucinante.

"Alain Corneau. El camino del samurái", por Pablo Fernández. Estudio de este cineasta galo que cultivó el cine negro a la francesa, o Polar, legando obras maestras del calibre de Policía Python 357 (1976), La amenaza (1977), La elección de las armas (1981) hasta títulos más recientes como Crime d'amour (2010).

"David García. Director de Monster World", por Javier G. Romero. Entrevista exclusiva a David García, fundador y director del emergente fanzine Monster World, iniciando así una serie de charlas con faneditores del panorama nacional.

--------------------------------------------------------------------------

Edición limitada para venta exclusiva por correo.

Formato 15x21 cm., 96 páginas a todo color, más de 250 fotografías.

PVP: 8,70 €, más gastos de envío

Mail para información y pedidos: quatermass@hotmail.com

No te quedes sin tu ejemplar.

CAROLINE BALDWIN: "MOON RIVER", por André Taymans

Hace ya tiempo, en los primeros días de este blog, hablamos de la serie Caroline Baldwin, de André Taymans, con motivo de su publicación en España por Casterman. En aquella ocasión se publicaron varios álbumes, a partir del número 2 de la serie, saltándose pues el primero, "Moon River".

Este verano, "Moon River" ha llegado a nuestras librerías, publicado por Netcom 2 Editorial que, como en otras ocasiones, promete publicar la serie completa. Promesa que viene cumpliendo con otras series, pues de hecho son ya varias las que nos ha traido completas (Alix, Orion, Keos...).

En este primera entrega, Taymans nos presenta al personaje de la  joven investigadora Caroline Baldwin.Su retrato se irá perfilando pincelada a pincelada a lo largo de la saga, pero aquí ya se va definiendo como  una joven con bastante carácter, resuelta, decidida y algo solitaria. (Cierta componente  autodestructiva de su forma de ser asomará más delante, en sucesivas aventuras).

Como en algunas series de televisión norteamericanas, además del protagonista de la serie,  existe un personaje central en la historia que se narra en el episodio, y podemos decir que lo co-protagoniza. "Moon river" cuenta la historia de Frank White, un astronauta retirado al que Caroline tiene el encargo de encontrar a cualquier precio.  A través de flashbacks, se nos cuentan momentos clave de su vida que, como piezas de un puzzle, van poco a poco encajando. Estas retrospectivas, al realizar un retrato psicológico del personaje, aportan algo más a lo que de otro modo sería un thriller puro.

Otro ingrediente que se suma a la intriga y la acción, es, digamos, el humor: sin llegar a existir golpes humorísticos como tales, sí hay lugar para la sonrisa, que llega por medio de la ironía en algunos momentos.

En su día comenté que las historias de Caroline Baldwin me recordaban a las del cine policíaco norteamericano actual. En cuanto al dibujo, en cambio, diría que hunde sus raíces en la BD franco belga, aunando una serie de influencias, como la línea clara clásica, el atom style y corrientes de comic realista más modernas, para lograr un estilo personal, un sello de identidad inconfundible, siempre con un gran cuidado por la composición de la página y de cada viñeta.

Los recursos narraticvos que utiliza Taymans son eficaces, bastante cinematográficos. diría yo, y le dan mucho dinamismo y fluidez a la historia. Suele desarrollar secuencias mudas, a veces bastante largas, en lugar de usar otros recursos somo las cartelas de texto, que ralentizarían la lectura, o la profusión de bocadillos de pensamiento de los personajes, que a veces podrían resultar artificiosos.

También comentamos en su día en el blog que algo en el trazo y el estilo de Taymans me hacía pensar en un autor de aquí que me es muy querido, Daniel Torres. La casa del astronauta White, que aparece varias veces en Moon River, en un estilo muy de la arquitecturta residencial norteamericana de Frank Lloyd Wright o Richard Neutra,  me ha recordado a otra casa de historieta: la de "Sabotaje", de Daniel Torres, donde también el edificio era como un leit motiv de la historia.

Más tarde viajaremos con Caroline a Italia y caminaremos por las calles de Venecia, muy bien retratada por Taymans, para mi gusto, y ... pero no, no sigo, no quiero destripar nada, sólo recomendar la lectura de este episodio inaugural de la gran serie "polar" (como dicen los franceses) actual francobelga.

Como ya comentamos aquí, a principios de 2.014 está previsto que llegue a los cines la adaptación cinematográfica de Caroline Baldwin, dirigida por Thomas Francoise, en la que la protagonista será encarnada por la actriz belga Carole Weyers. No sabemos si la película será estrenada en España. Lo que sí es seguro es que podremos disfrutar de sus aventuras originales en viñetas, que Netcom 2 tiene previsto publicar, combinando en cada entrega un álbum de los ya publicados por Casterman con uno inédito en España. Esto no ha hecho más que empezar...