Julián Mateos. El bello tenebroso, de Carlos Aguilar. Prólogo de Julio Diamante ISBN: 978-84-7796-282-3. Fecha de edición: 07-2015. Rústica. Tamaño: 23 x 16 cm. 272 páginas. PVP: 17,60 € Badajoz, Diputación y Festival de Cine Ibérico, 2015.
Presentado en el marco del XXI Festival Ibérico de Cinema, el libro "Julián Mateos. El bello tenebroso" se suma a la ya larga carrera de su escritor, Carlos Aguilar, del que en este blog hemos tratado varias publicaciones, como "Mario Bava" o "Bolsilibro & Cinema bis". El libro abre con una semblanza general para luego ofrecer un recorrido cronológico y cerrar con los apartados filmográficos y bibliográficos.
A través de sus páginas, "Julián Mateos. El bello tenebroso" demuestra que la figura del extremeño Julián Mateos no sólo se corresponde con la de uno de los principales actores de su generación; en cierto modo, fue protagonista privilegiado de algunos de los fenómenos más interesantes de la época. Ahí queda su participación en los últimos coletazos del cine policíaco barcelonés, variante delincuencia juvenil, para el que compuso personajes como el de la aclamada "Los atracadores" (1961), en cierto modo una variación hispana de otros rebeldes (con o sin causa) como James Dean o Marlon Brando; su innegable fotogenia contrastaba con un lado siniestro, cultivado a la manera de Alain Delon, de ahí el subtítulo "El bello tenebroso"; su paso por las producciones internacionales, como "El regreso de los siete magníficos" o "Shalako", imágenes indisociables del momento en que Almería se convirtió en un plató; o su colaboración en el denominado Nuevo Cine Español, con películas como "Tiempo de amor" (1964), dirigida por Julio Diamante, que escribe el prólogo de este libro.
Si a ello añadimos la trayectoria teatral, los papeles en el naciente medio televisivo y una última etapa, volcado en la producción de "Los santos inocentes" o "El viaje a ninguna parte", se certifica el interés que reviste la figura de Julián Mateos y esta obra en la que Aguilar despliega erudición y conocimiento, una valiosa pieza con la que completar una historia de nuestro cine.
Texto de contraportada:
Julián Mateos representa un caso atípico y de lo más sustancioso en la historia del espectáculo español. Puesto que, en primer lugar, entre 1960 y 1980, en papeles destacados y a menudo estelares, supuso un actor respetado y cotizado, de cualidad cosmopolita, que en particular introdujo una tipología en España, de joven indistintamente angelical o perverso, a menudo fusionando ambos registros en un timbre particular, de galán seductor pero peligroso. Acto seguido, aparta la interpretación y aborda la producción, creando una productora con su esposa, previamente también actriz, Maribel Martín; de este modo, surgen, en especial, Los santos inocentes y El viaje a ninguna parte, dos de los mayores éxitos (críticos, comerciales, culturales) del cine español. El hecho de que falleciera prematuramente, días antes de cumplir 59 años, remata la singularidad del caso Julián Mateos, el bello tenebroso de las pantallas de los años 60/70, el arriesgado y brillante productor de los 80.
Carlos Aguilar
Caroline Baldwin, el personaje creado por André Taymans en 1996, ya con 16 volúmenes, ha merecido un mural en Bruselas y ha coqueteado con el audiovisual, preparando el salto a la gran pantalla. Ha trascendido, pues, el medio; está ya cerca del mito. Más llamativo, si cabe, es su cruce de estilos, combinación del atom style y la Nueva Línea Clara. De hecho, las portadas de esta serie podrían haber lucido en cualquier número de Metal Hurlant o Cairo. No sólo no habrían desentonado; a buen seguro, no habrían faltado fans del personaje y alguna firma entusiasta para celebrar el hallazgo.
Un mural, cine... ¿Pero qué significa Caroline Baldwin para el noveno arte? Clasicismo y modernidad, estilo orgulloso de serlo y de sus raíces, autoconciencia. Línea clara y trazo firme, personajes recreados en contornos gruesos sin perderse en el detalle; revalorización del entintado. Planea por esta línea clara del siglo XXI la sombra de Chaland, Daniel Torres, Benoit, la colección Atomium... pero modernizada, más contemporánea al arrimarse, como comentaba José Luis Povo en su reseña de "Moon River", al estilo de las series televisivas y del thriller americano, del que toma prestado imaginería y personajes. Una influencia a la que añade André Taymans la atracción que ejerce Canadá, país francófono al que de alguna forma se encuentra ligado.
En el álbum "Cita en Katmandú", segundo editado por Netcom2 tras "Moon River" y noveno de la serie, está presente otro de los escenarios recurrentes de Taymans, Asia, visitado en varios tramos de su obra. Esa predilección personal redunda, desde luego, en la calidad y fidelidad del álbum, que abre con una foto de la cima del Kyanjin, tomada por el propio Taymans, y el agradecimiento a "Montañas del mundo" por la logística de la expedición que llevó al dibujante belga a coronar las cumbres nepalís. Recordemos que recientemente Taymans estuvo volcado en la campaña "Une Bd pour le Népal", tratando de concienciar a la opinión pública sobre una tragedia que al parecer tendrá su reflejo en la serie Caroline Baldwin.
En "Cita en Katmandú" Taymans recrea las calles y templos de Katmandú y de Dhunche, en un despliegue visual que aporta un elegante exotismo a la serie. Más sorprendente, por inesperado y novedoso, son los resultados que extrae Taymans del paisaje, con los muros de piedra y las montañas peladas.
El argumento se vertebra, por una parte, en el peso que concede a los personajes y a la complicada relación de la protagonista con Gary Scott. Por otra, tenemos el entramado de agencias de inteligencia estadounidenses y una trama que gira en torno a un artefacto relacionado con uno de esos "Expedientes X" jamás divulgado. Es en esa elección de un enigma relacionado con la ciencia-ficción, como también ocurría en "Moon River", donde la serie entronca con policiacos como "El beso mortal". Estamos ante un noir donde prima la neurosis, de la protagonista, de la trama -con esa rivalidad esquizofrénica entre diferentes agencias de espionaje-, del propio misterio -bigger than life- que vibra en cada una de las páginas; levantado todo ello desde la elegancia de una de las firmas más importantes de la Nueva Línea Clara, André Taymans.
Se acaba de lanzar en castellano el volumen integral de El profesor Tric, tercer jalón en la difusión de la obra de todo un referente del cómic franco-belga, Bob de Moor, tras las ediciones de dos series completas, las aventuras de sabor histórico de Cori El Grumete y el clásico de línea clara Barelli.
Es necesario precisar que el dibujante de Amberes es capaz de cultivar diferentes registros y grafismos, pero que ha despuntado sobre todo en la llamada línea clara, de la que ha llegado a convertirse en uno de sus máximos exponentes. Ligado también al tipo de humor y a la querencia por el trazo limpio y preciso de la escuela flamenca, es especialmente recordado por su colaboración con Hergé.
El profesor Tric nace como una serie humorística en la revista Journal de Tintin, edición belga, en febrero de 1950.
La edición del volumen integral en castellano recopila todas las páginas y tiras del personaje y las ordena cronológicamente.
La primera etapa comprende de 1950 a 1954. Las primeras entregas ocupan media o un cuarto de página, en la línea de muchos semanarios belgas. Tras las tiras iniciales, llegan algunas aventuras de cuatro o cinco páginas, clásicos incontestables en su estilo: '¡A por los piratas!' o 'La moto voladora', que presenta al profesor Nicomedus, uno de los protagonistas de El profesor Tric.
Se suceden los episodios clásicos, algunos que merecieron 
En el trazo queda patente la recreación de la historia y de los 'decorados' actuales, siempre siguiendo los presupuestos de la línea clara, de una forma tan estrecha que al lector le resultará muy familiar. Las rocas, el mobiliario, los coches... recuerdan a Barelli, sí, pero también al reportero surgido de los lápices de Hergé.
De hecho, hacia 1955 se suceden una serie de 'cameos' que harán las delicias de los tintinófilos y que son dignas de estudio para precisar influencias: vemos a un mayordomo similar a Néstor, con la misma indumentaria; un plasta a la manera de Serafín Latón; y bien pudiera decirse que Nicodemus tiene mucho de Tornasol.
Pero aparte del grafismo, una delicia para los amantes de la línea clara, que disfrutarán con la impecable ejecución del trazo y la riqueza de los detalles, se puede apreciar una evolución del personaje. Hay una primera etapa, más primeriza, sin casi diálogos, de humor amable a la manera de nuestro TBO. Luego entra una etapa de humor más surreal, gracias a los inventos de Nicodemus, y una serie de entregas en Tintincolor, con las viñetas delimitadas por perforaciones de celuloide y humor instantáneo. En 1957 y 1958 se encargó de los guiones nada menos que René Goscinny, otro de los motivos para acercarse a El Profesor Tric.
La participación del guionista de Astérix y de Juan Pistola, entre otras, hace todavía más aconsejable paladear esta delicatessen del cómic franco-belga, indispensable para los amantes de la línea clara.
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