El blog de José Luis Povo

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martes, 20 de abril de 2010

nuevo blog dedicado a SERGE CLERC.




Basil Sedbuk acaba de crear un blog consagrado a la figura del dibujante Serge Clerc, un autor muy interesante al que aún no hemos prestado en Mis comics y mas la atención que merece. Una breve visita a Mémoires de l'Espion, que así se llama el blog, es un placer para la vista y nos proporciona una visión de su estilo, que, como he comentado en algún sitio, me parece bastante cercano al de Yves Chaland. Junto con éste, ejerció, a mi modo de ver, una importante influencia sobre los dibujantes valencianos y catalanes que en los 80 publicaron en las páginas de la revista CAIRO.





sábado, 17 de abril de 2010

ALIX EL INTRÉPIDO Y LA ISLA MALDITA, por Jacques Martin
























Qué mejor momento que éste para comentar algo de estos dos álbumes de Alix, con el buen sabor de boca de comprobar que se materializa el proyecto de publicar Alix en español, con mis ejemplares todavía en la mesilla de noche y recién puestos en la nevera los dos imanes que regala Netcom2 editorial con esta primera entrega.
Por mi parte, conocí a Alix a través de Norma editorial. Como suele suceder en series de largo recorrido, la editorial española optó por comenzar por publicar álbumes de la época central o "época clásica" del personaje. Solemos conocer primero al personaje a través de historietas en las que ha alcanzado un cierto grado de madurez, y su autor ha desarrollado bastante su estilo y sus recursos. En el caso de Norma, la primera que se publicó fue Iorix el grande, donde tanto el dibujo como la temática y la forma de narrar está bastante depurado y es representativo de la serie.
Este criterio tan extendido entre los editores, que ha sido bastante criticado, pero que por otra parte entiendo y me parece respetable, hace que nos perdamos las etapas iniciales, los orígenes. En el caso de Alix ,ahora se nos ofrece la ocasión de leer en castellano historietas de esta primera etapa, algo que, al menos para mí, es de sumo interés.

En Alix el intrépido se trasluce la intención de Jacques Martin de ilustrar la historia con un dibujo realista. Creo que desde el principio fue su intención y por eso el dibujo de este álbum recuerda mucho más, por ejemplo, al de Paul Cuvelier que al de Hergé. La historia de un muchacho que crece sin familia en una época en el que las guerras abundan casa mejor con este estilo de dibujo que con rasgos caricaturescos como los de Tintín.Pero el lenguaje gráfico de Martin es aquí aún algo rudimentario. Ya se perciben, sin embargo, aspectos que luego destacarían más, como su talento para la composición de las viñetas o su cuidado por el detalle al representar las vestimentas de la época, la arquitectura, etc. Los rasgos del protagonista, en principio muy distantes del Alix que conocemos, evolucionan a lo largo del álbum, y hacia el último tercio acabamos por "reconocerle".
La historia se parece más a una sucesión de avatares encadenados de una forma azarosa que a los relatos más planificados argumentalmente que luego conocerá la serie. Como en una novela de aventuras del siglo XIX, Alix busca su lugar en el mundo, enfrentándose a sucesivos peligros. Es una estructura que recuerda a la de Las aventuras de Corentin del mencionado Cuvelier o a la de Los Cigarros del Faraón de Hergé, y que tiene mucho que ver con su carácter de historieta publicada por entregas. En el guión ya encontramos elementos que acompañarán a toda la serie, como la exaltación de la lealtad, el valor o la defensa del débil. La actitud protectora del personaje de Toraya hacia Alix tendrá su eco luego en el propio Alix con el joven Enak.
La Isla Maldita es una historia más planificada de principio a fin. Alix se enfrenta al villano griego Arbacés, que hemos conocido en la primera historia y que aquí aparece a las órdenes del no menos desalmado Sardón. Entre ambos tienen montada una organización de malos en toda regla.(Este término fue acuñado en mi familia para designar a las infraestructuras creadas por antagonistas de James Bond, Flint, Steve Pops o incluso Anacleto. También entraría en esta categoría, por ejemplo,la base subacuática de de El Lago de los tiburones que hemos citado por aquí hace poco, o la de S.O.S. Meteoros).En este sentido parece que estamos ante algo así como una historia de Blake y Mortimer o de Lefranc ambientada en la antigüedad. Los malos uitizan una tecnología muy avanzada para la época, basada en los avances de Arquímedes. Arbacés, como el Axel Borg de Lefranc o el Olrik de Blake y Mortimer, es el peligroso enemigo que se la tiene jurada a nuestro héroe. Este tipo de personajes y relaciones entre ellos evolucionará después en la serie, que a mi modo de ver va tomando más densidad y complejidad a medida que los personajes se van haciendo más humanos y menos esquemáticos.





En el estilo de dibujo, la influencia de Edgar P. Jacobs salta a la vista. Al leerla se me han venido a la cabeza escenas de historietas de Blake y Mortimer, por su parecido en cuanto al trazo, la actitud de los personajes, los recursos narrativos y los efectos "teatrales". He seleccionado algunas imágenes de historietas de Jacobs, que pongo junto a otras de "La isla maldita" para tratar de ilustrar los paralelismos.












En aventuras posteriores de Alix (más o menos a partir de "Las legiones perdidas")la influencia de Jacobs se irá notando menos, lo cual no significa, a mi juicio, que desaparezca, sino que se integra en el estilo propio de Martin, con el que se encontrará a gusto y que a su vez tratará de insuflar a sus discípulos.



A este respecto me parece interesante citar lo publicado por la web "Klare lijn" con motivo de la muerte de Martin, en el que le "acusa" de haber abandonado la "línea clara" después de esta etapa.

"(...)Pero contraramente a lo que puedan decir los medios, no afirmaremos aquí que nos ha dejado uno de los pilares de la línea clara. A nuestros ojos, sólo sus historietas de mediados de los años 50,La Grande Menace, L'Ile Maudite, La Griffe Noire o La Tiare d'Oribal, marcadas por la fuerte influencia del estilo jacobsiano, merecen ser clasificadas en este estilo gráfico. Después de estos primeros álbumes, de un escanto formal innegable, el trazo de Martin evolucionará desafortunadamente hacia un realismo creciente, buscando emanciparse de la línea clara. Su dibujo se alejará progresivamente de ella, para ir a parar a un estilo pomposo y rígido, caracterizado por un hieratismo en la representación de los personajes, una saturación de los fondos y una sobrecarga de signos. Este estilo "martiniano", por su pesadez y su academicismo, se sitúa a nuestro modo de ver en las antípodas de la simplicidad hergeiana. "

Por mi parte, no estoy nada de acuerdo con estas adjetivaciones, ni tampoco con esta visión esquemática, pues no soy especialmente aficionado a las etiquetas, que a menudo simplifican en exceso las cosas. Por ejemplo, no se tiene en cuenta que , al ser el propio Martin uno de los autores de los fondos de Tintin, ese realismo del que aquí se habla contagia también, y no poco, a las aventuras de Tintín de la útima época, lo que hace converger en parte las dos tendencias, que los de KlaleLijn ven tan alejadas. Pero sí estoy de acuerdo en que Jacques Martin, como he dicho en varios sitios, no dejó los estudios Hergé para hacer más de lo mismo, sino para crear otra cosa, para contar sus propias historias en su propio estilo y con su propio dibujo. Y va hacia el realismo porque, como decía al principio de este artículo, lo que le preocupaba desde los inicios era dar con un lenguaje que se ajustara al carácter de sus relatos.
De todas maneras, me parece interesante el artículo, porque da un punto de vista que se desmarca de la clasificación habitual (línea clara clásica=Hergé+Jacobs+Martin+De Moor). Y además, propicia el debate, así que ahí dejo el trapo por si alguien quiere entrar...

domingo, 11 de abril de 2010

la revista CAIRO en Facebook


Mi viejo amigo Rodrigo de Luz me ha invitado a unirme a un grupo que ha creado en Facebook sobre CAIRO, revista de comics española que fue uno de los pilares fundamentales del panorama editorial historietístico de los años 80 en España y que hemos mencionado aquí en varias ocasiones. CAIRO nos dio a conocer el comic de Línea Clara que se hacía en Europa por entonces, además de apostar por autores de aquí, varios de los cuales poco a poco se consolidaron como figuras de la historieta a nivel internacional. Rodrigo comparte una serie de enlaces interesantes sobre temas de la revista y de los autores que llenaban aquellas páginas. Yo acabo de unirme y aportar vínculos a artículos de mis comics y mas relacionados con el tema.

A los que estéis en Facebook os animo a participar; basta con poner en el buscador las palabras CAIRO o CAIRO COMIC


miércoles, 7 de abril de 2010

LEFRANC: LE CHÂTIMENT, por André Taymans, Erwin Dreze y Parick Delperdange (avance en color)

André Taymans ha aportado en exclusiva para la página Alixmag un avance en color del álbum de Lefranc que está preparando "Le châtiment". Podemos ver así coloreada por Bruno Wesel la página que avanzamos en blanco y negro hace unas cuantas semanas de esta aventura que se desarrollará en el Hollywood de los años 50 .
Así vista me resulta más atractiva si cabe.
Taymans y Erwin Dreze son los responsables del dibujo y Patrick Delperdange del guión.

domingo, 4 de abril de 2010

el cómic de TINTIN Y EL LAGO DE LOS TIBURONES, por Bob de Moor y Greg




















Una de las tardes de cine de mi infancia de las que guardo un recuerdo más especial fue cuando vi "Tintín y el lago de los tiburones". No es que fuera una gran película, pero me hizo mucha ilusión ver cobrar vida en la pantalla a los personajes de Hergé. El álbum de la película, sin embargo, siempre me pareció raro, con aquellos fondos como de película de Disney y esa rotulación tan distinta de la habitual en Tintín. Me dije: "está hecho con fotogramas de la película", y me quedé más o menos convencido de ello.

Años más tarde he sabido más cosas. Para empezar, y como dato más evidentemente contrastable,los fondos son de la película pero los personajes no. Se trata de dibujos realizados por los estudios Hergé para el álbum, concretamente por Bob de Moor. En éstos se aprecia un parecido mucho mayor con los comics de Tintín (y especialmente con Tintín y los Pícaros, lo cual no es extraño dado el peso que tuvo de Moor en el dibujo de este último álbum). Aunque hay diferencias, como los ojos del capitán Haddock, que son negros en vez de los característicos circulitos de los comics.
Para apreciar la diferencia de calidad entre los dibujos del álbum y los animados basta con ver la peli (aunque en la cinta de VHS intenten confundirnos poniendo por detrás de la carátula una viñeta del álbum en lugar de un fotograma del filme).


Después me enteré de que existió una versión del comic distinta de la del álbum,que se publicó, en blanco y negro,en tiras de prensa en el diario Le Soir en diciembre de 1972 y enero de 1973. (Más tarde apareció también en France Soir).Su diferencia principal con la versión oficial es que aquí no aparecen los fondos de la película, sino fondos dibujados con línea, como los de los comics de Tintín. También varía la rotulación, que es manual en vez de mecánica. En la imagen podemos comparar las dos versiones.
¿Por qué no se publicó el álbum coloreando simplemente la versión que apareció en la prensa?¿Por qué se optó por una extraña mezcla de personajes de un sitio y fondos de otro? Quizá la intención era que, teniendo un formato de comic, se diferenciara muy claramente de los auténticos comics de la serie, y de ahí ese aire como de dibujos animados. ¿Fue decisión de Hergé? De esto creo que se sabe poco.

Hasta aquí las publicaciones oficiales. Pero "El lago de los Tiburones" ha conocido también versiones no oficiales. Tras la muerte de Hergé surgió la versión pirata del comic, que hoy día circula en el mercado negro a precios nada baratos. Esta versión, que según parece surgió en los 90, es la que más se parece a un álbum de Tintín (aunque de 46 páginas en lugar de 62). Los globos de texto son los de la versión oficial y los personajes y fondos los de la versión de Le Soir, pero coloreados por alguien anónimo. El único dato escrito que aparece en esta publicación es "Tirage limité à 4500 exemplaires".
Según algunas fuentes,el comic en blanco y negro no ha conocido versión en álbum, ni siquiera pirata
Sin embargo, en el blog de Bob de Moor habla de una versión en blanco y negro y parece entenderse que las imágenes que muestra corresponden a un álbum de tirada limitada. La firma no es "Studios Hergé", sino que lo firman Bob de Moor y Greg (autores reales del dibujo y del guión respectivamente). La primera y ultima página en blanco y negro que reproduzco aquí están extraidas de este blog, donde explica todo esto de manera muy escueta. Entiendo que en un momento determinado alguien tomó la iniciativa de realizar una adaptación de las tiras de Le Soir para crear un álbum en blanco y negro, con una nueva portada y contraportada y unas guardas similares a las de los álbumes de la colección original, con cuadros en azul, pero representando personajes de esta aventura. Los dibujos de la portada, contraportada y guardas se  atribuyen, según algunas fuentes, a Yves Rodier, por su semejanza con el estilo de dibujo del canadiense. No es fácil encontrar información sobre esta versión, sobre todo desde que han cerrado la web "Tintin est vivant"(recuerdo que allí se explicaba todo esto); si alguno tenéis algún dato más será bien recibido. Estas páginas, con las firmas de los autores y en las que se aprecia el trazo original,me han impactado, quizá porque muestran un modo de entender esta historieta muy diferente del que dio lugar al producto que en su día se comercializó y que todos conocemos.
A mi modo de ver, las iniciativas no oficiales como las que acabamos de ver responden al imposible anhelo de los tintinófilos a los que, huérfanos desde 1983, a menudo nos pueden las ganas de tener entre las manos algo que se parezca lo más posible a"un álbum más" de Tintín, una historieta nueva de nuestro héroe preferido. Y claro, esto es de lo más se acerca: un cómic basado en una historia que nació en los Estudios Hergé, guionizado por Greg, uno de los maestros del comic franco belga (y autor también del guión del proyecto de Hergé inacabado "Tintin et le Thermozéro") y dibujado por Bob de Moor, con un aire a "Tintín y los Pícaros". Pero... esto tampoco es un álbum de Tintín.