El blog de José Luis Povo

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domingo, 30 de mayo de 2021

"LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS", de Emilio Carrere, por DAVID LORENZO

 


Llega uno de esos lanzamientos que desde un primer momento llaman poderosamene nuestra atención y que luego al leerlos no decepcionan: la adaptación al comic de la novela "La torre de los siete jorobados", escrita por Emilio Carrere, que nos ofrece David Lorenzo y que nos trae Desfiladero Ediciones. Llama nuestra atención entre otras cosas porque todos hemos visto u oido hablar de su adaptación al cine por Edgar Neville en 1944,  uno de los grandes clásicos del cine español, que los años no han hecho sino revalorizar.  Y no decepciona porque en ella muestra David Lorenzo su buen hacer y  un gran respeto por la obra original.
Fiel a la novela, recupera su carácter misterioso, onírico y a la vez irónico, que a su vez se inspira en el espíritu de los folletines decimonónicos, en los que la aventura y el misterio se cruzan a cada momento con lo sobrenatural y lo irreal. La obra original no está exenta de un tono paródico, que marca la distancia con respecto a aquellos folletines, y que está presente también en el cómic.
David Lorenzo (Madrid, 1971) siempre ha sido un devoto del terror y lo fantástico, lo que le llevó a crear Frenzy, bajo la denominación "Sorprendentes comics de horror", que le sirvió para publicar sus primeros trabajos y ganar, en 2003, el Premio al mejor fanzine del  Saló de Barcelona.

El Madrid de principios del siglo XX se muestra aquí representado con un estilo muy personal. Las escenas nocturnas por las calles estrechas de la zona cercana a la actual calle Segovia están bañadas de un toque de irrealidad que hace que el lector se prepare para encontrarse con  lo más insospechado o inquietante, como un misterioso personaje que toca el violín y después desaparece como por ensalmo o un pasadizo que comunica con una infinita red de pasadizos subterráneos. 


El argumento arranca planteando unos hechos aparentemente inexplicables y se desarrolla en tono de aventura de investigación, en la que los protagonistas intentan esclarecerlos, pero pronto nos damos cuenta de que lo que importa, como en una comedia de Mihura, es más bien lo que sucede por el camino, las situaciones insospechadas, los personajes extravagantes y los diálogos chocantes, que nos llevan de la mano hasta el desenlace de la historia por los caminos de lo inaudito, despertándonos sonrisas a a cada paso, todo ello sin movernos del centro de Madrid.

Y es que Madrid es un personaje más del libro. A partir de ahora podemos decir que ya no es París la única ciudad en la que movernos por las páginas de un comic que refleje su arquitectura de principios del siglo XX combinada con historias de misteriosas catacumbas pobladas por sectas secretas, como en Adèle Blanc-Sec de Tardi o Victor Billetdoux de Wininger. También podemos, sin necesidad de viajar hasta Rawajpurtalah, asistir a un cónclave de encapuchados en el que no se sabe quién es quién hasta el último minuto...

 En fin, señores, apaguen sus teléfonos móviles, acomódense el sus butacas y...disfruten de la lectura.


jueves, 6 de mayo de 2021

ÚLTIMOS NÚMEROS DE "L'AVENTURE"

 





Si bien lleva unos meses sin salir, la pandemia no le ha hecho mucha mella y se mantiene la apuesta por la publicación periódica de la revista L'aventure, cuyo número 6 lo dedicó a Wasterlain. Web de la editorial Editions du tiroir.

lunes, 26 de abril de 2021

NOVEDAD: "La Pista Atlántica" (Desfiladero), de Miguel Calatayud

 


"Obra maestra recuperada en una cuidada edición integral. Un recital de línea clara de rabiosa modernidad".

(Álvaro Pons. Diario Levante-EMV)


Desfiladero Ediciones publica en un volumen integral La Pista Atlántica de Miguel Calatayud.

En un planeta agobiado por la superpoblación, diversas plataformas ganan terreno al mar, entre ellas La Pista Atlántica, que comunica América y la vieja Europa. En ese escenario futurista, Gili Lacosta y Romo, dada su condición de investigadores, se ven empujados a resolver una serie de crímenes. 

Este libro recoge los álbumes La Pista Atlántica y El Proyecto Cíclope en un solo volumen integral. Obra unitaria, por cuanto las dos aventuras comparten ambientación y personajes, se trata de una de las piezas destacadas de Miguel Calatayud. Una obra especialmente indicada para disfrutar de su trazo vanguardista, y, al tiempo, de ese espíritu lúdico y festivo tan característico, que casa a la perfección con esa mezcla afortunada de futurismo y género policiaco.
 
El volumen se completa con un estudio que incluye una entrevista al autor y dos artículos firmados por Álvaro Pons y Pedro Porcel. 
 
Tapa dura. 16, 90 Euros. 104 páginas.





viernes, 23 de abril de 2021

ENSAYO/NOVEDAD: OPERACIÓN TORREMOLINOS, de Santiago Aguilar

 Desde hoy se encuentra ya a la venta Operación Torremolinos. El cine español de superagentes (1965-1967), el segundo número de la colección La Biblioteca de La Abadía publicado por la editorial del mismo nombre. Tras el anuncio la semana pasada de su inminente salida, esta nueva entrega de La Biblioteca de La Abadía ha agotado prácticamente la mitad de ejemplares de su edición por medio de reservas.

Escrito por Santiago Aguilar, miembro de La Cuadrilla y autor en su faceta de historiador cinematográfico de las obras Edgar Neville: tres sainetes criminales o La Codorniz: de la revista a la pantalla (y viceversa) –este último junto a Felipe Cabrerizo-, Operación Torremolinos. El cine español de superagentes (1965-1967) es el primer monográfico publicado en nuestra lengua sobre la oleada de películas de agentes secretos que inundaran las pantallas de los cines de barrio a raíz del éxito cosechado por las primeras encarnaciones cinematográficas de James Bond, popularmente conocidas como cintas de euroespías, pseudobonds o spionisticos. En este caso, el recorrido del volumen pone su atención en aquellos títulos que contaron con participación española, ya fuera de forma oficial o extraoficial. Un planteamiento que permite a Aguilar a efectuar un análisis de cómo afectó este fenómeno a la industria española durante el trienio comprendido entre 1965 y 1967, cuando nuestro cine se encontraba inmerso en el momento de mayor apogeo de la política de las coproducciones con terceros países.

Entre 1964 y 1968, en plena vorágine de coproducciones y del gran invento del turismo, algunas de las productoras españolas más activas se implicaron en proyectos ideados para explotar el filón abierto por el éxito en las pantallas de todo el mundo del agente 007. A rebufo de las industrias italiana y francesa, España participó en casi un centenar de sucedáneos con resultados de todo pelaje. Antes de diluirse tan rápidamente como surgió, el subgénero dejó un reguero de artimañas para exprimir las ayudas oficiales y burlar los distintos raseros censoriales que constituyen el busilis de las coproducciones. El cóctel se compone de dos partes de localizaciones tan exóticas como Alicante, Barcelona o Torremolinos, una de chicas en bikini, otra de acción, un chorrito de ciencia ficción y unas gotas de humor. Por supuesto, agitado, no revuelto.

Operación Torremolinos. El cine español de superagentes (1965-1967) de Santiago Aguilar ya a la venta a un PVP unitario de 13,00€ y se puede adquirir únicamente a través de la propia editorial, escribiendo al mail pedidosbibliotecaabadia@gmail.com (gastos de envío por correo ordinario gratuitos,  promoción solo válida para territorio español) así como en la tienda La mansión del terror (Calle Alondra, 44, Local 4) de Madrid.



SOBRE EL AUTOR:

Santiago Aguilar trabajó entre 1985 y 1995 como documentalista en Filmoteca Española y ha seguido colaborando con dicho organismo como investigador. Como miembro de La Cuadrilla es guionista y director cinematográfico, con premio Goya a la dirección novel incluido por Justino, un asesino de la tercera edad (1994). En colaboración con Felipe Cabrerizo ha realizado diversos trabajos relacionados con el cine y la cultura popular del siglo XX, cuyo colmo es, por ahora, el ensayo La Codorniz, de la revista a la pantalla (y viceversa), editado en 2019 por Cátedra y Filmoteca Española. Por su cuenta y riesgo ha sido guionista televisivo, ha producido y dirigido el documental De reparto (retrato de un actor) (2009), ha escrito libros y artículos sobre aspectos poco conocidos de la historia del cine español, da clases de lo suyo y es azconiano confeso. Por si no hubiera suficiente, en 2017 publica la novela El mundo es un buñuelo y ahora esto.



SOBRE LA EDITORIAL:

La biblioteca de La Abadía nace como extensión de La abadía de Berzano (https://cerebrin. wordpress.com/), blog cinematográfico activo desde 2007 y especializado en el cine de género en su manifestación más popular. Acorde a estas premisas, La biblioteca de La Abadía supone un nuevo paso en la labor de preservación, reivindicación y difusión de este tipo de cine iniciada en el formato digital, consagrando su línea editorial a volúmenes relacionados con el cine de género en cualquiera de sus vertientes, ya sea el terror, la ciencia ficción, la fantasía, el bélico, el wéstern, el thriller, la aventura o la comedia, entre otros. En su primera etapa lo está haciendo a través de una colección de idéntico nombre al de la editorial, formada por libros de pequeño tamaño y extensión reducida publicados en pequeñas tiradas. La intención perseguida es que se trate de libros manejables fácilmente transportables en un bolsillo para leer en cualquier momento, así como procurar una particular política de precios que permita que las diferentes entregas que componen la colección salgan a la venta a un precio estable y asequible para cualquier interesado en el tema.

Información y consultas en: labibliotecadelaabadia@gmail.com



lunes, 21 de diciembre de 2020

ADIÓS A 2020. Lecturas, relecturas y otras batallitas

Amigos, al fin acaba este año atípico y trágico con unas fiestas igualmente átipicas (y esperemos que menos trágicas, en parte en nuestras manos está). Os deseo a todos que lo paséis lo mejor posible. Por mi parte, despido el año con un pequeño resumen de algunas de las lecturas y relecturas de comics que han ocupado parte de  mi tiempo a lo largo del año.

Empezamos con Astérix. Pude disfrutar, de nuevo, como por vez primera, de "El adivino ", por Uderzo y Goscinny. Los reyes magos, sabedores de que releer la versión de algunos de los álbumes de Astérix en versión Bruguera, con aquellas reproducciones y colores infames, no era una opción, tuvieron a bien traerme este maravilloso álbum, para mí uno de los mejores de Astérix.

Poco después me abalancé sobre una novedad, la edición en español del segundo tomo de "El valle de los inmortales" de Blake y Mortimer, con guión de Yves Sente y dibujos de Peter Van Dongen y Teun Berserik. No me fascinan los guiones de Sente, pero este es de los que más me han gustado, salvo quizá su extraño final. Los dibujos de Van Dongen y Berserik, como los del primer tomo, me dejaron pasmado. De lo mejor de la serie hasta ahora en el aspecto gráfico.

A la llegada de la primavera, fui invitado por la página argentina GComics para hacer un podcast sobre la figura de Floc'h, lo cual dio pie a que volviera sobre los ábumes de Rivière y Floc'h que obran en mi poder: (la trilogía inglesa y la trilogía de Blitz), así como sobre "No hay dos sin tres", con guión de Fromental. Un placer siempre rencontrarse con Francis Albany, Olivia Sturgess, y el resto de personajes de estas estupendas obras.

En pleno confinamiento me pilló una nueva invitación de GComics, esta vez para charlar sobre la figura de Ted Benoit. Hubo que retrasarla un poco, debido a que pillé el coronavirus.  Imaginaos como estaría para no tener fuerzas para releer los fascinantes álbumes de Benoit. Una vez recuperado, bajé de la estantería las aventuras de Ray Banana (Berceuse eléctrique y Ciudad luz),así como Hospital y las dos aventuras de Blake y Mortimer que dibujó: El caso Francis Blake y La extraña cita. Desde aquí recomiendo a quien no conozca a Ray Banana que se haga con alguna de las dos entregas. Son obras singulares y no en todo momento fáciles de leer, pero valenla pena.


En Junio volví a Blake y Mortimer, esta vez a raíz de la invitación de mi amigo Augusto Gayubas a participar en una charla sobre Hergé, Jacobs y el antiguo Egipto dentro del ciclo "diálogos con la Historia Antigua" de la Universidad de Buenos Aires. Tocaba releer "El misterio de la Gran Pairámide"... mi obra preferida de Jacobs. Para mi siempre es buen momento para revisitarla. Fue un placer participar en este coloquio, junto con David Baker, que se ocupó de la parte referente a Hergé y "Los cigarros del Faraón".

Poco después, me hice con una de las novedades del año que esperaba con ansia: el integral de Victor Billetdoux, de Pierre Wininger, editado por Ponent Mon. De esta serie hablamos en su día en el blog, cuando estaba editada en España sólo una de las tres partes de esta trilogía, "Sombras de ninguna parte". Tenía ganas de conocerla entera, y ha sido un lujo hacerlo en esta edición, en la que se acompaña como extra un magnífico artículo de presentación y análisis de la obra, a cargo de Jose E. Martínez.

Aún en el verano, mi amigo Alejandro Martínez me trajo de Bruselas un lote de integrales de Félix, que son una auténtica delicia y que estoy saboreando poco a poco. Tarde o temprano me haré con la colección completa de esta obra del maestro Tillieux, para mi absolutamente imprescindible



El verano trajo también consigo regalos de mi cuñado traidos de Bruselas, de los cuales he leído el primer tomo de Long John Silver, muy recomendable, y tengo pendientes otros dos: "La pin-up du B-24"y "Mutations".

Octubre es el mes de las novedades de Astérix, y este año nos ha traido la más atípica de todas "El menhir de oro", transcripción del texto de Goscinny y las ilustraciones de Uderzo procedentes del libro-disco original editado en Francia en los años 60. Algo que inevitablemente sabe a muy poco, y que he compensado releyendo por enésima vez Astérix legionario, una de las joyas de la colección.

Noviembre es el mes de mi cumpleaños, que suele servir para enmendar, gracias a los regalos, la carencia de alguna obra imprescindible que por lo que sea no he comprado: en este caso, la segunda parte de la historia de Spirou "La esperanza pese a todo". Las críticas habían sido regulares, pero yo creo que es una gran obra que, cuando haya pasado un tiempo desde la publicación de los cuatro volúmenes de los que está previsto que conste, se convertirá en un clásico y ocupará el lugar que merece en la Historia de la serie de Spirou y del comic en general.

"La caja negra",de Nic Broca y Raoul Cauvin. ha sido otro de los Spirous que he leido este año. A pesar de que tenía desde hace mucho los números de la revista Spirou francesa en que aparecía serializada esta aventura, me había estado resistiendo a ir a por ella, pues el dibujo no me atraía.Como sospechaba, no me ha fascinado, pero he pasado un rato entretenido.  

Y en aquellos tomos recopilatorios de la revista Spirou he rescatado también "L'Odysée" de Aurora y Ulises,los centauros de Seron, que por alguna razón la tenía ahí sin leer. No es una maravilla, pero me ha enganchado más de lo que pensaba, y el dibujo de Seron , aunque, como se sabe, peca de imitación a Franquin, hay que reconocer que es bueno.


Otra aventura que he releido serializada, pero en la revista Tintin, es "Los Sheriffs", de la serie "Comanche" del gran Hermann, otro clásico que no me deja dudas de que tengo que hacerme con los integrales cuando el presupuesto lo permita.

Este último trimestre, a ratos perdidos, he releído También  por enésima vez las aventuras de Jo, Zette y Jocko, de Hergé, obra a la que tengo especial cariño, en la que recabo en momentos de debilidad, en los que quiero volver a sentirme como aquel niño que fui, que de cumpleaños en cumpleaños se fue haciendo con toda la colección.

Y en el capítulo de retornos a la infancia, también he sacado ratos para volverme a leer, por su orden, como haría mi amigo Jon Iturbe, todos los álbumes de Johan y Pirluit de Peyo, más el primero de los post-Peyo (Este último me causó cierto bajón y no seguí)

Y hablando de Jon Iturbe, tanto él como otros compañeros de El foro de la BD me habían recomendado "Soda", de Tome y Warnant,  y me inicié en esta serie con uno de los álbumes, publicados aquí por ediciones B. Un dibujo dinámico para una serie que merece la pena conocer.


Próximos a acabar el año, nos llegó la triste noticia del fallecimiento de uno de los grandes, Richard Corben, "el más europeo de los historietistas americanos", momento que aproveché para iniciar la lectura de las singulares adaptaciones de Corben de los relatos de terror de Edgar Allan Poe, recopialdos bajo el título "Los espíritus de los muertos". Una mirada expresionista y personal a la obra de Poe.

Y poco más, salvo desearos felices fiestas a todos y un feliz y comiquero 2021. Hasta pronto, amigos!!


martes, 1 de diciembre de 2020

A la venta "“Eurosexy. Voluptuosidad y delirio en el cine europeo, 1956-1973” de Carlos Aguilar



Para los seguidores de este blog, nuevo reencuentro con el autor Carlos Aguilar y con Javier G. Romero, esta vez en su faceta de editor y maquetador, con un libro, de venta directa por correo, que da buena cuenta del periodo dorado del cine de género, durante el cual vieron la luz varias adaptaciones de cómic o que mostraban marcadas influencias de ese medio.

Eurosexy. Voluptuosidad y delirio en el cine europeo, 1956-1973 resalta, dentro del magnífico cine de género europeo situado entre mediados de los años 50 y principios de los 70 (es decir, la época dorada de la producción de género), el papel fundamental de aquellas fenomenales, sugestivas y sugerentes actrices que lo nutrieron: desde las de mayor resonancia internacional, con categoría estelar (Brigitte Bardot, Claudia Cardinale, Sofia Loren, Romy Schneider, Anita Ekberg, Virna Lisi, Florinda Bolkan…), hasta las consideradas, con toda justicia, de Culto (Marisa Mell, Chelo Alonso, Caroline Munro, Barbara Steele, Tina Aumont, Martine Beswick, Edwige Fenech, Ingrid Pitt…), y por supuesto muchísimas más, auténticas diosas de la sensualidad y el erotismo. Su presencia marcó toda una época, que en estos tiempos de corrección política y censura velada sería impensable.

El texto analiza y repasa la importancia de tan sexys actrices en aquel cine y en la formación sentimental de varias generaciones de espectadores, para quienes este trabajo va a suponer un grato, excitante y documentado viaje en el tiempo, además de un riguroso y ameno estudio cinematográfico tanto para los cinéfilos veteranos como para los más jóvenes. Eurosexy. Voluptuosidad y delirio en el cine europeo, 1956-1973 disfruta, además, de una selección fotográfica de impacto (fotos de películas, imágenes de rodajes, retratos de actrices, carteles españoles y extranjeros, portadas de publicaciones…), completada con dos capítulos extra: una galería de más de 200 actrices emblemáticas, fotografiadas en el esplendor de su belleza, y otra con múltiples portadas de revistas de cine europeas de la época (alemanas, francesas, italianas, inglesas, españolas) reflejando el increíble magnetismo de aquellas fascinantes estrellas. Incluye, también, una amplia bibliografía ilustrada, así como un índice onomástico y otro de películas.




 

jueves, 22 de octubre de 2020

ASTÉRIX: "EL MENHIR DE ORO" (2)






Como continuación de la anterior entrada, en la que os hacía una introducción sobre la novedad de Astérix del año ("El menhir de oro"), paso a contaros mis impresiones tras haberlo leído.
Aunque el álbum tiene el formato estándar (44  páginas), se trata de una historia bastante breve, que llega a alcanzar esta extensión por medio de una maquetación pensada con tal fin, con ilustraciones de gran tamaño (en ocasiones más grandes de "lo que pide" el propio dibujo). Aun así, son magnificas, como corresponde a un trabajo hecho por un Uderzo en vena (a finales de los sesenta) y están dispuestas de modo que acompañan perfectamente a la narración. Respecto a a historia, recuerda a las de los álbumes de la época, pero con mucho menos desarrollo, y sin que destaque en ella ninguna situación especialmente brillante o hilarante ni ningún nuevo personaje secundario  que suponga un hallazgo. Todo es un poco previsible, como corresponde a una obra "menor". No cabía esperar otra cosa, pues de contener el germen de una gran historia, a la altura de las que dieron lugar a los gloriosos álbumes de la época, probablemente hubiera sido objeto de uno de ellos y no de un producto más o menos minoritario como un libro-disco. Dicho sea de paso, el argumento está bien elegido para el formato de audio, pues, al basarse en la idea de un concurso de bardos (una especie de "eurovisión gala", recordemos que eran años en los que Eurovisión estaba en su máximo apogeo), ello da pie a incluir alguna canción de los bardos participantes. 
Por lo que respecta a la extensión, yo calculo que, si se adaptase a cómic, la historia daría para entre 15 y 22 páginas; es decir, aproximadamente  medio álbum de Astérix. En el momento en el que llegaría el nudo, con un posible giro de guión, se produce el desenlace, de forma rápida y como precipitada. 




Eso sí, reconocemos a Goscinny, en el tono de la historia, en algún juego de palabras y, sobre todo, a través de sus personajes, por cómo los pone  en escena, con el carácter y particularidades de cada uno (Astérix tomando  la iniciativa, Obélix regocijándose en la diversión de repartir mamporros, Asurancetúrix  como artista incomprendido, el oficial romano amenazando a un subalterno con destinarlo a ser pasto de las fieras en el circo). Y, al final, hay un banquete.  Aunque sólo sea por esto, por ver en acción a los galos, quizás por última vez en nuestra vida, y desde luego la última puestos en escena por sus creadores originales, ya vale para mí la pena adquirir este pequeño cuento rescatado del pasado, una pieza más, que nos faltaba, de una de las historias más increíbles de la historia del cómic, la de la simbiosis entre un guionista genial y un dibujante excepcional, ambos en estado de gracia, que nos regalaron risas y sonrisas sin cuento a toda una generación, tanto de niños como después de adultos....eso sin contar con que por fin podremos saber cómo canta Asurancetúrix, pues al final se proporciona al lector un código QR que da acceso al audio...

Hasta siempre, Astérix! hasta siempre Obélix! Hasta siempre, por Tutatis!!