El blog de José Luis Povo

El blog de José Luis Povo

martes, 6 de febrero de 2024

Enseñar con el cómic: dinámicas transversales y específicas del aula (Dykinson), de Álvaro M. Pons Moreno y Noelia Ibarra-Rius (coords.)


Enseñar con el cómic. Dinámicas transversales y específicas del aula, libro coordinado por Álvaro M. Pons Moreno y Noelia Ibarra-Rius, presenta quince trabajos en torno a tres grandes secciones (El cómic y la didáctica de la lengua y la literatura; El cómic y la didáctica de las ciencias sociales; El cómic y la didáctica de las ciencias experimentales). El libro, de acceso abierto, puede consultarse en el siguiente enlace: https://doi.org/10.14679/2796


Resumen:

El creciente interés académico por las posibilidades educativas del cómic en el aula ha sido respondido con un desarrollo constante de nuevas propuestas metodológicas que demuestran que la implicación y motivación por parte del estudiante ante el uso de la historieta como herramienta pedagógica es una realidad con múltiples ventajas, que aprovechan al máximo la versatilidad formal y de contenidos, así como la fundamental conexión de la narrativa gráfica con la escrita de los tebeos, para establecerse como elemento clave ante los retos que supone la necesaria inclusión de nuevas metodologías activas en el aula. Los docentes encuentran en el cómic un instrumento que desde su naturaleza multimodal puede ser utilizado desde diferentes perspectivas en un proceso de aprendizaje que puede contemplar una transversalidad inherente a las nuevas propuestas innovadoras, fomentando tanto el pensamiento crítico como la creatividad. El presente monográfico Enseñar con el cómic: dinámicas transversales y específicas del aula presenta quince trabajos que exploran el rico y variado abanico de posibilidades del cómic dentro del aula. El volumen se estructura en torno a tres grandes secciones, en las que se pueden encontrar experiencias y planteamientos innovadores de utilización de la historieta como recurso metodológico de gran eficacia en la enseñanza, firmadas por investigadores y docentes procedentes de universidades europeas y americanas.


Acceso abierto. Enlace editorial, aquí.

También está disponible un segundo volumen, titulado Enseñar con el cómic: investigación y aplicaciones, editado por Dykinson, coordinado por Dominika Fajkisová, Francesc Rodrigo y Jerónimo Méndez Cabrera. De acceso libre, puede descargarse desde la página de la editorial, aquí.


jueves, 1 de febrero de 2024

Exposición "François Bourgeon y el cruce de los mundos"

 


En una edición del Festival de Angouleme que no tuvo su mejor año en cuanto al nivel de las exposiciones, una de las menos publicitadas, la dedicada a François Bourgeon, compensaba con creces a otras menos interesantes. Instalada en el Musée de la bande dessinée desde julio de 2023, se puede visitar hasta el 5 de mayo de 2024.


Nota oficial:

En poco menos de un cuarto de siglo, François Bourgeon ha construido una obra magistral que lo convierte en uno de los maestros indiscutibles del cómic.

En esta retrospectiva excepcional, la Cité de la BD rinde homenaje a este formidable creador de historias, presentando una amplia selección de láminas, dibujos originales y documentos inéditos, incluidos modelos realizados por el propio François Bourgeon. Sumérjase en el cautivador universo de este destacado artista, descubre tesoros visuales y siente la huella imborrable de su talento. Una experiencia inolvidable que da testimonio de la grandeza artística de François Bourgeon y de su patrimonio excepcional.

Studio Golem diseñó una escenografía excepcional para esta exposición. Con su experiencia y sus inolvidables realizaciones como Zombillenium, Batman o Kirkman/Walking Dead, este estudio de escenógrafos supo traducir magistralmente el arte de François Bourgeon en la creación de mundos imaginarios y la narración de historias únicas. Esta nueva producción de Studio Golem ofrece una experiencia cautivadora e inmersiva, que transporta a los visitantes al corazón del fascinante universo del autor de Los pasajeros del viento. Sumérjase en esta exposición y déjese llevar por la experiencia creativa de Studio Golem.


Enlace oficial, aquí.

lunes, 29 de enero de 2024

Spirou et Fantasio. La mémorie du futur 1/2 (Dupuis)

 


Lanzado en diciembre de 2023 el cuaderno de croquis de la aventura n.º 58 de Spirou y Fantasio, Spirou et Fantasio. La mémorie du futur 1/2. Editada en rústica, tirada limitada de 2000 ejemplares, cuenta con 64 páginas y cubre la mitad del álbum. Al estar numerado como "Cahier 1/2" lógicamente se espera una segunda entrega. 

Con guion de Abitan Benjamin y Guerrive Sophie, y dibujos de Schwartz, supone un espaldarazo más en la carrera del prestigioso artista francés, continuador de la línea clara, en especial el estilo atom. 



jueves, 28 de diciembre de 2023

EL ALUNIZAJE DE ARMSTRONG, UNA FICCION INSPIRADA EN TINTIN


¿Fue la expedición a la luna de 1969 una ficción? ¿Sirvieron de inspiración para su desarrollo los álbumes de Tintín "Objetivo la luna" y "Aterrizaje en la luna"? Esto es lo que se deduce de un audio que acaba de divulgarse, en el que el director de cine Stanley Kubrick y el escritor Arthur C. Clarke dialogan sobre el proyecto cinematográfico que les encargó el Gobierno de los Estados Unidos en 1969 para simular que el hombre llegaba a la luna, poniéndose así los norteamericanos en cabeza en la carrera espacial en la que competían con los soviéticos.


"Hergé supo retratar de una forma realista y magistral el viaje completo, con sus vicisitudes, tanto técnicas como psicológicas, y fue una importante fuente de inspiración para nuestra puesta en escena", afirma Kubrick en el audio.
 "Nosotros lo actualizamos, pero todo estaba ahí, en los álbumes de Tintín", remata Clarke.


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martes, 28 de noviembre de 2023

PRIX DE LA BD GÉOPOLITIQUE

 





Nota de prensa:

Lanzado en 2021 por la asociación Géopoli'bulles, el premio de Cómic Geopolítico/Historia Contemporánea vuelve en su 3a edición.

El objetivo del premio es promocionar la lectura a los alumnos y sensibilizarlos sobre los problemas a los que se enfrenta el mundo hoy en día. El aumento de las tensiones geopolíticas en todo el mundo, y en particular la guerra de Ucrania, demuestra lo importante que es que los jóvenes se abran a las problemáticas internacionales.

El premio recompensa un cómic que trata de temas internacionales (conflictos, terrorismo, migraciones, medio ambiente, criminalidad internacional, ciberseguridad, etc.) o de historia contemporánea. Los 12 cómics seleccionados por la asociación Géopoli'bulles, el Sr. Carrel, la Sra. Debayle y el Sr. Durand, serán leídos por estudiantes de enseñanza secundaria y superior.

Al final de las lecturas, cada grupo de estudiantes votará por el cómic de su elección y después se reunirá con los demás participantes para contrastar opiniones antes de la votación final.

En la primera edición, el ganador fue "Kosmos" de Perna y Bedouel (Ediciones Delcourt). En 2022-2023, el favorito de los estudiantes fue "Journal inquiet d'Istanbul" de Ersin Karabulut ( Ediciones Dargaud).

La ceremonia de entrega del premio tendrá lugar en 2024, en Brest, en el marco del Festival Géopoli'bulles, que celebró su primera edición en la primavera de 2023. Este festival de cómic geopolítico/historia contemporánea está abierto tanto a los participantes en el premio como a un público más amplio.

sábado, 4 de noviembre de 2023

SPLASH SAGUNT 2023


A apuntar en la agenda una nueva edición de Splash Festival de Còmic de la Comunitat Valenciana, que se celebra en Port de Sagunt con una nutrida programación, en el cual la cercanía entre el aficionado y el autor, así como la ronda de charlas y presentaciones, se cuenta entre sus mayores alicientes. 


 

domingo, 29 de octubre de 2023

ASTÉRIX: "EL LIRIO BLANCO", por Fabcaro y Didier Conrad



Tras dos años de espera, como de costumbre, llega a las librerías una nueva entrega de Astérix, en este caso con un nuevo guionista,  Fabcaro, que reemplaza a J-Y Ferri, y Didier Conrad repitiendo como dibujante

Fabrice Caro, alias Fabcaro, conocido sobre todo por su obra Zai Zai Zai Zai, de 2015, se enfrenta pues al reto de ocupar el lugar del genial René Goscinny, un desafío comprometido, del cual sus predecesores, Ferri y el propio Albert  Uderzo, no siempre han salido airosos.

Como no podría ser de otra manera, las redes ya se han incendiado con opiniones encontradas sobre el guión de El Lirio Blanco, siendo muchos los que se lamentan del resultado y acusan a su autor de reciclar ideas de los álbumes clásicos. En esta ocasión, la actitud de los más puristas nos lleva, o así se me antoja a mí, a una curiosa paradoja: si el guión de un nuevo Astérix no se parece a los de Goscinny, disgusta por ello. Y si se parece, disgusta por lo contrario y se considera poco menos que un plagio. En el fondo, quizá tras estas opiniones se oculte una profunda convicción de que el solo hecho de continuar Astérix no tiene sentido y sólo se explica por al ansia de recaudar. Pues bien, no es mi caso. Cada dos años acudo a la cita y, s´olo con que la nueva aventura me devuelva algo de la magia que me atrapó en la infancia, ya doy por bien gastados los 10 euros que pago por el libro ¡Que es lo que cuestan dos cervezas y una de bravas, por Tutatis! 

En esta ocasión, los romanos recurren a un arma secreta para derrotar a la aldea de los irreductibles a través de un personaje que desestabilice su equilibrio natural, que les perturbe, socavando sus costumbres y convicciones, como ya ocurrió en La Cizaña con Perfectus Detritus y en Obélix y Compañía con Cayo Coyuntural. Ahora el romano que se inflitra se llama Viciovirtus y su arma es el pensamiento positivo, que, según el plan de los romanos,  mitigará la agresividad de los galos.




Hoy en día, esta filosofía de vida, según la cual hay que tomarse las cosas según vienen, sin dramatizarlas, y somos nosotros mismos los que nos infligimos dolor por cómo nos las tomamos, tiene muchos adeptos, pero también detractores: más de una artículo se ha publicado defendiendo el volver al desahogo, al dar rienda suelta a nuestras reacciones cuando hace falta, y asumir que lo malo que nos ocurre lo es sin paliativos. En este contexto, llega esta entrega de Astérix, en la que se parodia ese pensamiento positivo a ultranza, sin por ello descalifcarlo por completo. Se trata, como hacía Goscinny, de ponerlo sobre la mesa y hacer humor con ello, para hacernos reflexionar a través de la parodia y, sobre todo, reírnos un poco.

Si en El Adivino se nos hablaba de la tendencia que tenemos a "querer creer" lo que lo que nos es grato, y en Obélix y Compañía de la ambición desmedida que se nos puede despertar si hay un detonante que nos haga desear ser más que los otros, aquí, Fabcaro nos propone reflexionar sobre si puede o no cambiarnos la vida nuestra actitud ante las adversidades. ¿Puede un legionario romano recibir de buen grado los mamporros de Obélix? leyendo el libro lo sabréis...

Pero en toda aventura de Astérix que se precie, hace falta, además de un motor, un giro de guión que desencadene la aventura. Y aquí lo hay. Sin hacer spolier, puedo contar que, en un momento dado, Astérix y Obélix han de iniciar un viaje para arrebatar a una persona de la aldea las garras de los romanos y desbaratar así el plan de éstos. 

Además del tema principal que hemos señalado, hay otros temas transversales que enriquecen la historia, como es el caso del clasismo, personalizado en Homeopátix, el hermano de Karabella, y su mujer Galantina, que debutaron en Los laureles del César y que aquí se recuperan con total eficacia.

La critica al esnobismo del arte moderno, que nos recuerda a Astérix y el Caldero con su referencia al teatro del absurdo, aquí está presente a través de la innovación por la innovación en la pintura y la escultura.

Los anacronismos, habituales en la saga y que siempre nos despiertan una sonrisa, tampoco faltan aquí: medios de transporte modernos como los patinetes  y el AVE hacen su aparición en las vías urbanas de Lutecia y las vías interurbanas  de la Galia respectivamente.


Por último, el amor. En Astérix legionario, estuvimos frente a un enamoramiento a primera vista, que era a la vez un amor imposible. Aquí, se trata de un amor consolidado, el de una pareja de largo recorrido, dos esposos a los que hemos visto discutir infinidad de veces y que en este caso sufren una profunda crisis, pero que, inexorablemente, se quieren, como puede verse a las claras al final de la aventura. (Nótese la diferencia del banquete del final con los habituales, pues aquí las parejas disfrutan unidas de la cena).

De todo esto, se concluye que mi opinión personal sobre el guión de Fabcaro es que es un gran debut, que recupera elementos de la época clásica con acierto. Pero ¿Qué hay del dibujo de Conrad? Desde que cogió el relevo de Uderzo, nos tiene acostumbrados a un nivel espectacular y a una casi perfecta imitación del estilo del maestro. Sin embargo, hay en esta entrega algo que hasta ahora no he oído comentar: una leve evolución de su lenguaje gráfico, con recursos más propios, fundamentalmente en el modo de deformar los rostros de los personajes en determinadas ocasiones para acentuar una determinada expresión. A continuación ofrezco algunos ejemplos.

En suma, un Astérix recomendable,  con el que pasar un divertido rato de lectura, y que merece que le reservemos un hueco en nuestra estantería, al lado de los clásicos.

¡LARGA VIDA A ASTÉRIX, POR TUTATIS!