El blog de José Luis Povo

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jueves, 21 de noviembre de 2013

TRÁILER DE "UN MÉDICO NOVATO" (Sins entido), de Sento

Como saben en este blog se ha defendido siempre la Nueva Línea Clara y el Atomstyle, de Chaland a Taymans, de Tardi a Sento.

De Sento Llobell, del que disfrutamos trabajos como "Romance" o "Velvet Nights", hacía mucho que no teníamos ninguna obra suya en la estantería de novedades.

El VI Premio Internacional Fnac-Sins entido de Novela Gráfica, del cual se alzó ganador con el proyecto "Un médico novato", prometía romper el silencio de un autor de referencia en los años 80, que no se prodigó tanto como hubiésemos querido, raptado por otras ocupaciones como el diseño publicitario.

Por fin es una realidad: otra obra de Sento en el mercado. El tráiler aquí:

También en Mis cómics y más:

La línea clara: recapitulación

Revista Cairo

lunes, 18 de noviembre de 2013

BENET TALLAFERRO de Peyo, EN EDITORIAL BASE

taxis vermellssenyora adolfina 

Como todos los años cuando se acercan las navidades hacemos hincapié en el gran regalo que supone para los más pequeños un cómic, un tipo de lectura que por más que se diga está insuficientemente promocionada.

Un buen tebeo puede ser un magnífico regalo y, como sabrán los que estén leyendo estas líneas, luego lo puedes agradecer toda la vida.

Ahora que está reciente el último Astérix, comentado ampliamente en este blog, y que se posiciona como regalo navideño a tener en cuenta, incidimos en una alternativa, una lectura deliciosa que recomendamos a los visitantes catalanoparlantes del blog: Benet Tallaferro, de Peyo, que en castellano se conoció como Valentín Acero o Benito Sansón.

Ya están disponibles en Editorial Base dos álbumes en catalán de este personaje: "Els taxis vermells" y "La senyora Adolfina".

Para más información de la serie remitimos al siguiente artículo:

Benoit Brifeser en Mis cómics y más

 detalle taxi

Recordemos que Editorial Base tiene en catálogo otras obras de Peyo en catalán, como Jan i Trencapins (Johan y Pirluit) y Els Barrufets (Los pitufos), estos dos últimos a diferencia de Benet Tallaferro disponibles en castellano, en Dolmen y Norma respectivamente.

En la red:

Johan y Pirluit, reedición por editorial Base, en MasBD

Presentación de la colección integral de Johan y Pirluit (Dolmen), en Mis cómics y más

Iniciación a la lectura II: algunas recomendaciones

domingo, 10 de noviembre de 2013

Ensayo: "CINE Y JAZZ" (Cátedra), de Carlos Aguilar

portada jazz

Editorial Cátedra       Colección: Signo e imagen

Páginas: 384            Publicación: Octubre de 2013

Precio: 25,00 €         ISBN: 978-84-376-3181-3

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De la mano de Carlos Aguilar, crítico e historiador del que ya comentamos varias contribuciones, ya sean de autoría individual o colectiva, como "Mario Bava" o "Bolsilbro & cinema bis", nos llega "Cine y Jazz", un libro excelentemente editado por Cátedra.

"Cine y Jazz" comienza con un prólogo que sopesa la importante relación entre el jazz y el séptimo arte, para luego ofrecer un diccionario que en cientos de entradas glosa, con rigor y análisis, películas, discos, instrumentistas, cineastas y compositores. Una serie de referencias que el lector cruza pasando de una página a otra, de un término a otro, y que a la postre constituye una lectura a la par didáctica y gozosa.

 grace

"Cine y Jazz" aborda la interconexión que define su título en todos los sentidos: las películas centradas en el mundo del jazz -como la descripción de la escena jazzística parisina de "Alrededor de la medianoche" (1986) o la biografía de Charlie Parker en "Bird" (1988)-,  cintas que contaron con la presencia de estrellas del jazz (Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Duke Ellington...) o figuras de menor relieve, aunque sea en fugaces intervenciones musicales; pero también compositores cuya mención es obligada (Cole Porter, Giorgio Gaslini, Henry Mancini...) o aquellos largometrajes donde el jazz tiene un papel relevante, ora por retrotraer al espectador a una época, como en "Borsalino" (1970), con una banda sonora que en palabras de Aguilar "recrea admirablemente el estilo jingle jangle de la época en la que transcurre la acción", ora por cumplir una función dramática. No en vano, el cine durante años privilegió al jazz para presentar ambientes urbanos y un submundo que casa a la perfección con el género negro, vehículo idóneo para que el jazz explorase sus posibilidades expresivas al dotar de tono y ritmo a muchas secuencias ya legendarias; gracias a ellas descubrimos que un solo de trompeta podía ser tan acongojante como el habitual score nacido de la música sinfónica heredera del Romanticismo musical.

Borsalino-alain-delon

Uno de los aspectos más destacables de "Cine y Jazz", obra apoyada de una impagable selección fotográfica, consiste en que subraya en todo momento el carácter universal del jazz, lo que se traduce en que Aguilar aparte de analizar clásicos estadounidenses, como "Casablanca" (1942) o "Chantaje en Broadway" (1957), sigue con los de otras nacionalidades, como el admirable "Un vaso de whisky" (1958), "film que establece definitivamente la incorporación del jazz en el cine español", o el italofrancés "Relaciones peligrosas" (1959), controvertida pero curiosa adaptación de la novela de Choderlos de Laclos.

Estamos en definitiva ante un libro imprescindible para los amantes del jazz, a los cuales les sugerirá futuros visionados aparte de profundizar en la carrera de sus músicos predilectos, mientras que al cinéfilo le será de utilidad para entender mejor el medio cinematográfico al acceder a un crisol de referencias poco conocido, francamente enriquecedor. En cualquier caso, un libro magnífico.

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Texto de contraportada:

<<Un libro extraordinario en el panorama mundial que desglosa mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente la relación entre cine y jazz desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, tras un prólogo donde se describe la evolución estético-cronológica de estas dos expresiones artísticas que alcanzaron la respetabilidad cultural al unísono.

El texto va acompañado de un útil índice onomástico y cientos de ilustraciones diversas, en color y blanco y negro (fotos y carteles de películas, instantáneas de actuaciones, retratos de músicos y cineastas, portadas de discos, fachadas de clubs y salas, etc.).

Nieto de un músico astorgano que había tocado en salas durante el período del cine mudo y después regentó cines, el madrileño Carlos Aguilar es historiador cinematográfico y novelista. Cuenta con una docena de premios, y sumando autorías individuales, compartidas y colectivas a lo largo de veinticinco años, ha publicado cerca de setenta libros, entre España, Italia y Alemania, de los cuales el más célebre es la "Guía del Cine".>>

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Crítica de "Cine y Jazz" en Expediente Quatermass

lunes, 4 de noviembre de 2013

BERNARD PRINCE, de Greg y Hermann

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Bernard Prince fue una de las grandes series que alumbró la revista Tintin, concebida siguiendo el canon de la Escuela de Bruselas en su vertiente más realista y encajada dentro del género de aventuras.

Tal y como comenta Norman Fernández en su libro "Hermann. La pasión de narrar" (Dolmen, 2007): "Para la creación de Bernard Prince Greg procedió a un ejercicio de reciclaje de trabajos anteriores. Por ejemplo, Greg ya había realizado en 1958, junto al dibujante Louis Haché, una serie de aventuras de un personaje llamado Bob Francval, que era también agente de la Interpol, y que se hacía auxiliar por un joven hindú llamado Djinn."

tintin princetintin prince 2

Iniciada en las páginas de la revista Tintin en 1966, la serie Bernard Prince contaba con el clásico triángulo protagonista: Bernard Prince, ex-agente de la Interpol, un héroe apolíneo noble y arrojado; Barney Jordan, jovial y borrachín marinero, un comic relief en la onda del Jimmy McClure de Blueberry; el joven Djinn, que responde a una tipología de los cómics de aventuras en su condición de avispado ayudante y grumete.

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Junto al trío protagonista, uno de los elementos claves es el barco Cormorán, que hereda Bernard Prince y que marca el devenir y el espíritu de la serie: les llevará por los mares en una especie de modernización de Terry y los Piratas, donde nos encontramos hampones, piratas de nuevo cuño, tiranos, guerrilleros...

Se advierte una evolución muy acusada en la serie, tanto a nivel gráfico como argumental. Los primeros episodios son más clásicos, con un aire aventurero más años 30 y 40, pero pronto se hacen eco de los acontecimientos sociopolíticos de la época, como si bebiese de una de esas películas de Harry Alan Towers de ambientación asiática para recrear el hampa y sin amilanarse a la hora de reflejar las guerras de descolonización que sacudían por entonces el planeta, como en el excelente álbum "Guérilla pour un fantôme".

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En cuanto a Hermann en las primeras aventuras, episodios de corta duración, se aprecia el magisterio de Jijé.

Véase la siguiente página de "Une lanterne pour un Petit Poucet", cuarta aventura de Bernard Prince, de tan sólo 6 páginas, curiosamente sobre un guión de Cheradic, el único en el que no participó Greg junto a otros dos episodios, muy breves, que firmó Hermann en solitario.

"Une lanterne..." fue publicada en el número 930 de la revista Tintin, en 1966, año en el que Bernard Prince vivió siete aventuras de 4 a 6 páginas cada una. Un dibujo todavía muy clásico, pinchar para ampliar.

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Luego Hermann evolucionaría hacia un estilo más recargado y barroco, hacia un realismo sucio pero muy agradecido al impregnar al género de un naturalismo y un verismo siempre bienvenido.

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Llegaría un momento, como en la siguiente plancha de "Objectif cormoran", 1976, en las que ya apreciamos al autor en toda su madurez.

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En 1978 Hermann abandonaría la serie en favor de su nueva creación, Jeremiah. No obstante, Greg decidió continuar Bernard Prince en Tintin. Primero junto al dibujante Dany, con historias breves y alguna de extensión estándar, hasta 1989, para finalizar en 1992 con dos trabajos firmados por Aidans a los lápices.

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LOS ÁLBUMES

La serie fue prontamente agrupada en álbumes. Desaparecerían las aventuras de corta extensión para alcanzar el número de páginas que permitiese una buena comercialización como álbum, diecisiete en total más uno recopilatorio.

1969. BERNARD PRINCE 01 1969. BERNARD PRINCE 02

1970. BERNARD PRINCE 03 1971. BERNARD PRINCE 04

1972. BERNARD PRINCE 05 1974. BERNARD PRINCE 06

1974. BERNARD PRINCE 07 1974. BERNARD PRINCE 08

1975. BERNARD PRINCE 09 1976. BERNARD PRINCE 10

1977. BERNARD PINCE 11 1978. BERNARD PRINCE 12

1978. BERNARD PRINCE 13 le piege

orage  dynamitera

                     poison

Le Lombard emprendió en 2010 la publicación en volúmenes integrales de esta serie, lo cual tiene bastante sentido en parte por los precios que habían alcanzado algunos de estos álbumes, y en buena medida por recopilar aquellas historias breves que aparecieron en Tintin y que a todo seguidor del personaje le gustaría completar.

Como ya comentamos, en España la serie fue publicada parcialmente en las páginas de Mortadelo Especial y luego agrupada en formato álbum por Ediciones Junior en 1992. Para 2014 Ponent Mon ha anunciado una edición en castellano que suponemos que tendrá una buena acogida dado el número de seguidores con los que cuenta el dibujante belga y el prestigio que mantiene Greg, no en vano el equipo creativo de la mítica Comanche.

También en Mis cómics y más:

Relecturas: BERNARD PRINCE. "El soplido del Moloch", de Greg y Hermann

En la red:

A bordo del Cormorán en El blog Ausente

Bernard Prince en El lector impaciente

Bernard Prince en BD Zoom

Bernard Prince en Tebeosfera

Página web oficial de Hermann Huppen