El blog de José Luis Povo

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viernes, 27 de septiembre de 2013

CINE Y CÓMIC: "DYLAN DOG, LOS MUERTOS DE LA NOCHE"

dyla

La verdad es que estaba postergando el visionado de "Dylan Dog. Los muertos de la noche" por aquello que no me resultaba nada fiable que el entrañable fumetti superventas hubiese caído en manos de Hollywood, temiendo que como tantas adaptaciones de cómics mereciese un rótulo aclaratorio que rezase "cualquier parecido con el original es pura coincidencia".

Pero pudo más la curiosidad. Ay. Y el caso es que para ser justos adaptar Dylan Dog no debe ser tarea fácil. ¿A ver cómo se encajan en la gran pantalla personajes como Java o Groucho? Imposible. Aceptemos los cambios como algo natural y seamos positivos: siempre tendrá su aquel ver al mítico personaje encarnado nada menos que por el mismo actor que hiciese de Superman, Brandon Routh, en la olvidable "Superman returns (el regreso)" (2006).

A poco de comenzar la película quedan claras algunas de las opciones y concesiones del producto: desaparece el toque british y la ambientación londinense en favor de Louisiana y el sabor USA, al apolíneo Brandon Routh no le sienta demasiado bien el personaje... pero al poco se calza la camisa roja y la americana negra, aparece el viejo escarabajo wolkswagen... por lo menos se han leído los tebeos. La trama va derivando hacia una lucha entre vampiros y licántropos en el que el pobre Dylan tendrá que hacer de árbitro... Anda que tiene narices que una serie que ya va por su número 325, con un caso sobrenatural por cuadernillo, hayan escogido una trama que no es sino un manido remedo de la archiconocida "Underworld". Pero eso no es lo peor: el film intercala humor gore que parece provenir de algún descarte del cine de los ochenta, sólo que ya acabó la guerra fría, el gorefun está más que pasado de moda, y el director Kevin Munroe -que apuntaba a "Los cazafantasmas" y "Regreso al futuro" como referencias para este Dylan Dog- no es Joe Dante, ni tampoco encontramos a Stuart Gordon entre los guionistas ni a Michael J. Fox en el reparto. Esa vuelta al humor de 1985 se produce a golpe de play revisando cintas ya clásicas porque este "Dylan dog. Los muertos de la noche" es un producto rutinario y cansino, presunta adaptación de un mito del cómic de terror, por paradójico que parezca, con un humor desfasado y ramplón.

Si acaso valorarlo por su capacidad para fomentar la lectura. Recomendar, cómo no, la edición de Dylan Dog que publica en castellano Aleta, ya comentada hace un tiempo, y echar un ojo a la nueva serie que ha preparado para el 16 de octubre la editorial Bonnelli, Orfani, la primera que lanzan a todo color.

Por último, una alternativa: la película "Dellamorte Dellamore" (1994), que, partiendo de una novela de Tiziano Sclavi -creador y guionista de Dylan Dog-, se mantiene lozana como una adaptación más o menos apócrifa del célebre detective de lo oculto. Protagonizada por Ruppert Everett, aúna romanticismo negro, lirismo, el esteticismo y la dirección artística barroca y recargada propia de la escuela italiana de terror. Una delicatessen para los fans del género a disfrutar en su versión en inglés. Fue distribuida en España bajo el título "Mi novia es un zombie" y editada en DVD por Vella Vision, todavía disponible.

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lunes, 23 de septiembre de 2013

"NORTON GUTIÉRREZ Y EL COLLAR DE EMMA TZAMPAK" (Bang Ediciones), de Juan Sáenz Valiente

portada guti

Publicación: 2013

96 páginas

24 x 33 cm

tapa dura

color

20 euros

ISBN 9788415051848

IDIOMA : CASTELLANO

 

Flamante novedad del mes de septiembre por parte de Bang Ediciones, "Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak" sorprende por apartarse de los estilos en boga, tales como el dibujo a lápiz o a carboncillo sin entintar, el formato novela gráfica de temática comprometida o introspectiva, la BD más comercial, etc., para arrimarse a lo que desde editorial definen como "una mezcla entre Tintín y Blake y Mortimer, superpuesto con Corto Maltés." No andan desencaminadas las referencias. De hecho, el autor bonaerense Juan Sáenz Valiente reconoce que "está ambientado en los 50, como homenaje a la escuela de la línea clara." La década de "La marca amarilla", "La isla maldita" o "El asunto Tornasol". Y ciertamente los vehículos y algunos gadgets pueden favorecer ese look vintage tan característico de los años dorados, si bien esa "ambientación de época" no es del todo determinante, pues lo que en este caso remite a la escuela francobelga es el trazo.

norton

Sin duda, por parte de Juan Sáenz Valiente hay reverencia hacia la línea clara, algo notorio desde las propias guardas, en forma de damero, con los personajes en los recuadros blancos y los objetos en los de color rosa, en claro homenaje a las guardas de la serie Jo, Zette y Jocko, de Hergé. No hay, por contra, tanta decantación por la variante Jacobs y por esa minuciosidad en los fondos. Se prefiere la pureza de un Hergé; a menudo se opta por una imagen sintética, limpia, con el personaje dominando la viñeta y con un fondo sin excesivo protagonismo. Aunque desde la editorial se alude hacia las múltiples referencias respecto del maestro belga, es preferible no entrar en ese juego, por cuanto el autor evita la mimesis y remoza su estilo con nuevos aires, que en el caso del protagonista, Norton Gutiérrez, se diría impregnado de la manera en que el director y animador Sylvain Chomet  -"Bienvenidos a Belleville" (2003) o la aclamada "El ilusionista" (2010)- maneja la anatomía, rayando en la caricatura.

Añadamos que "Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak" emplea líneas cinéticas, se apoya en un decoupage tradicional de cuatro filas de viñetas, y que en toda la obra planea el gusto por la tridimensionalidad y la caricaturización de personajes y objetos propio de la Escuela de Marcinelle, para concluir que estamos ante un tebeo fiel a cierto clasicismo pero moderno a un tiempo.

guti det

La trama, pura historia de aventuras, versa sobre la búsqueda de la fuente de la eterna juventud que nos transportará hasta el Triángulo de las Bermudas, donde nuestros héroes serán perseguidos, como es de ley, por un puñado de pintorescos villanos, en un entorno de restos mayas que propiciará unas pinceladas de filosofía chamánica (probablemente influido por su admirado Alejandro Jodorowsky).

Sobre esta aventura catárquica Sáenz Valiente -que ya contaba con algunos cómics como "Sarna" con guión de Carlos Trillo- desarrolla un cuadro de personajes con notable cariño. Norton Gutiérrez se diría una versión masculina de La Cenicienta, despreciado por sus progenitores y hermanos, embarcado en una aventura que le supera. Completan el cuadro el Profesor Brizio, científico ligeramente despistado pero lúcido a la postre; el fortachón apodado Tetas (sic), que esconde más de un secreto; o la resuelta señorita Tompkinson, cuyo background familiar le obliga a entrar en liza.

guti 2

Se trata en fin de un álbum delicioso que aúna aventura, humor y personajes carismáticos, y que recoge el testigo de la tradición francobelga para proponer una vía de trazo personal y moderno.

Puede leerse un avance de 5 páginas pinchando aquí.

Comentar por último que el precio de 20 Euros puede resultar un tanto disuasorio. Lo justifica, claro, el número de páginas y la calidad, excelente, de la edición -disponible en francés y en castellano-. Quizá el elemento más discordante, pues un tamaño más clásico hubiera sido perfecto, sea el gran formato escogido, de 24 x 33 cm, que probablemente haya supuesto un coste adicional.

También en la red:

Crítica de "Norton Gutiérrez..." en Komic

Blog de Juan Sáenz Valiente

sábado, 14 de septiembre de 2013

JOHAN Y PIRLUIT: EL PAIS MALDITO / ELSORTILEGIO DE MALASOMBRA

En los próximos días aparecerá el segundo integral de Johan y Pirluit publicado por Dolmen, que contiene las aventuras "El país Maldito" y "El sortilegio de Malasombra". Es el volumen 5 de la colección, es decir, el siguiente al ya publicado, que contenía las aventuras "La guerra de las 7 fuentes" y "El anillo de los Castellac" y que estaba numerado como "volumen 4".
Estas son las dos últimas aventuras de Johan y Pirluit dibujadas por Peyo. Corresponden, pues, a la etapa de madurez de la serie. Condicionado por el gran éxito de Los Pitufos, el autor incluyó en estas dos entregas a los enanos azules, tras el paréntesis de "El anillo de los Castellac", historia protagonozada en solitario por Johany Pilrluit, que, al precsindir de los pitufos, alcanzóen su día menor éxito de ventas que las anteriores.
Los que leímos "El país maldito" en la revista Spirou ardilla nos quedamos un poco a medias con esta aventura, pues la revista desapareció cuando no había terminado de publicarse. Más tarde la incluyeron en Super Spirou ardilla pero incmpleta, recortando parte de las primeras páginas, que habías sido publicadas ya en el Spirou quincenal.  Tengo ganas de releer esta divertida peripecia de los dos héroes en el país de los pitufos.
En cuanto a "El Sortilegio de Malasombra" , es un cuento de hadas lleno de magia, humor y aventura, en esa combinación perfect ade la que sólo el lmaestro Peyo conocía la fórmula.Todo un clásico, una magnífica despedida de su creador.
Según nos cuenta el asesor editorial de la colección, Carlos de Gregorio, en el foro de la T.I.A., el tomo incluirá un buen número de extras, que seguro nos resultarán de interés a los incondicionales del guerrero moreno y su pequeño amigo rubio.
Como vemos, la colección sigue adelnate. No se ha quedado en un intento y eso nos parece una estupenda noticia.

viernes, 13 de septiembre de 2013

COMIENZA LA TEMPORADA: ZOO nº 49

ZOO-49Para tomar el pulso al comienzo de la temporada acudimos al número de septiembre de la revista Zoo.

Como ya hemos comentado anteriormente, es una revista francesa que equivale a las publicaciones gratuitas que se reparten en las multisalas españolas -es decir, un repaso a las novedades más llamativas/comerciales, desde un punto de vista neutro cuando no directamente promocional-, con la salvedad que está consagrada al cómic.

La versión en papel se distribuye en grandes superficies tipo FNAC, en 600 librerías (!), en bibliotecas y en cadenas de cines. Ahí es nada. La versión en pdf, igualmente gratuita, puede descargarse desde la página web.

Página web de Zoo

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El número 49 de Zoo presenta como novedades destacadas el tomo 22 de Valerian, la serie Universal War, el paso de Zep (Titeuf) al mercado adulto con el álbum "Une histoire d'hommes", el policiaco de ambientación americana "Tyler Cross", el último Pascal Rabaté "Fenêtres sur rue", "Victor Hugo" de Gil y Paturaud, el próximo Jack Palmer de Pétillon, salpimentado con una pizca de manga y cómic anglosajón.

 

tyler crosssss

En el apartado cinematográfico, que suele tener su hueco en la publicación, este número se ha decidido con muy buen criterio por dos films con relación con el cómic: "La Vie d’Adèle", adaptación de "El azul es el color más cálido" (Dibbuks) de Julie Maroh...

y "La danza de la realidad", la última cinta del polifacético guionista de cómic Alejandro Jodorowsky.

Quien desee consultar números atrasados de Zoo es recomendable el número 27 por su artículo "La bande dessinée d’aviation", que repasa series como Dan Cooper, Buck Danny o El Gran Duque, o el número 42. "Dossier: Le péplum en bande dessinée", con especial atención a la serie Alix.

jueves, 12 de septiembre de 2013

LEFRANC: ¿UN COMIC ADAPTABLE A LA GRAN PANTALLA?



Hoy contamos en el blog con la colaboración del cineasta Iván Escoda. Iván, también conocido como "Profesor Sideras", es autor de unos cuantos cortometrajes, algunos de los cuales han sido merecedores de diversos premios, pero además es un gran aficionado a la BD. En este artículo  toca estas dos pasiones, el cine y el comic, proponiéndonos una reflexión sobre el tema de las adaptaciones de comics a la gran pantalla en general, para después imaginar cómo podría ser una adaptación de la serie "Lefranc", creada por Jacques Martin, dando pie a lo que seguro será un interesante debate aquí en el blog.¡Gracias, maestro, y hasta cuando quieras!

LEFRANC: ¿UN COMIC ADAPTABLE A LA GRAN PANTALLA?
 
Prólogo
Tras diversas adaptaciones para cine o televisión de cómics de la corriente franco belga (Blueberry, Astérix, Tintín, Los pitufos, Largo Winch, XIII…), se podría decir que algunas han conseguido un resultado aceptable en taquilla, ha habido buenas y malas críticas pero da la impresión que todas ellas son mejorables y que ninguna va a convertirse en clásico de culto a lo Indiana Jones o Star Wars, teniendo base y potencial para poder ser no sólo un clásico del cine sino una saga cinematográfica.
Blueberry fue una película que se terminaba alejando totalmente del cómic. Astérix parece estar destinada a un público infantil. Tintín, aunque en principio parecía estar hecha por los creadores adecuados (Steven Spielberg y Peter Jackson), cometió el gran error de mezclar diversos cómics creando así una única historia que no terminaba de cautivar. Los Pitufos, aunque comercialmente funcionó, se saltaba a la torera el ambiente medieval de los cómics al traer a los pitufos a nuestra época y, como era de esperar, olvidándose totalmente de Johan y Pirluit. Largo Winch y XIII, son productos que han sido editados en formato vídeo o televisión.
El problema que yo veo en todas estas cintas es que realmente no son fieles a la historia original que cuentan y ese es su gran error. Si una historia funciona en un cómic, al plasmarla tal cual en una pantalla debería funcionar. Al coger a los personajes y cambiar (Blueberry, Tintín) totalmente la historia, no vas a obtener un buen resultado pues no vas a superar una trama concebida por Hergé o Charlier, los cuales son los padres de la criatura. Saliendo de la línea clara, si nos vamos al universo de Sin City, Robert Rodríguez y el propio Frank Miller dieron en el clavo con una fórmula bien sencilla, la de adaptar tal cual el cómic a la pantalla. Esto no es descabellado, pues muchos cómics de la BD (Blake y Mortimer, por ejemplo) parecen guiones cinematográficos e incluso story boards. El truco es sencillo, adapta el cómic tal cual, lo más fiel posible y obtendrás un buen resultado. Con los libros de “El Señor de los Anillos”, Peter Jackson trató de ser fiel y el resultado fue muy bueno. Lamentablemente, cuando adaptó Tintín junto a Steven Spielberg se saltaron esta norma y la película no está a la altura de los cómics. Con “El Hobbit” le ha pasado exactamente igual, ha querido hacer una trilogía de un libro pequeño, con añadidos y situaciones que no están en el libro y también resulta una película fallida. La fórmula de ser fiel al original, presumiblemente, suele dar buen resultado.
El señor Guy Lefranc.
1. Lefranc´s OASIS
Todo esto me lleva al señor Guy Lefranc. Las aventuras de Lefranc por ahora están libres de tener una película y así seguirá durante mucho tiempo, pues me extraña que nadie dentro de la industria del cine se haya fijado en este personaje. Con Lefranc aún existe la posibilidad de hacer algo decente por diversos motivos, uno de los más importantes es porque no es un personaje caricaturesco como puedan ser Tintín o Spirou y Fantasio. Con Lefranc se podría hacer una película con personajes de carne y hueso y sería perfectamente creíble. Por lo que podría gustar tanto a los fans como a gente que no conozca el personaje de nada.
¿Qué cómic de Lefranc sería el ideal para una adaptación cinematográfica? En mi opinión serían tres, lo que podría dar lugar a una saga. A priori, uno puede pensar en “La Guarida del Lobo”, uno de los más reconocidos de la colección. Es un buen cómic, sin duda, pero a mi parecer difícil de adaptar para que funcione en la gran pantalla. La trama Hitchcockiana y clásica que tiene se presta más a ser una buena novela antes que una película comercial en los tiempos que corren.
Sinceramente, pienso que “El Oasis” podría ser una buena película. Es una aventura muy cinematográfica, con esos saltos temporales que la convierten en una historia peculiar y algún cameo interesante, como el del anciano que les muestra el prototipo del avión o el maletín con el rifle. Personaje que podría ser interpretado por un actorazo de renombre, el cual aparecería brevemente.
La historia funcionaría bien pues no tienes que ser un fanático del personaje para poder saborear lo que se cuenta. Estaríamos ante un film de acción-aventuras, donde no habría que cambiar la historia pero sí ampliar escenas y situaciones que parecen quedarse cortas en el cómic. La parte final, donde llegan los paracaidistas se presta a ser una escena espectacular de acción, por ejemplo.


Incluso la portada debería ser un homenaje a la portada original, donde podría aparecer la cara del protagonista, bajo su imagen podría verse la portada original pero con una imagen extraída del film y a derecha e izquierda los diferentes escenarios que puedan salir en la película, la ciudad, el oasis… Pudiendo ser una portada de estas recargadas muy de “peli” de aventuras, a lo Indiana Jones y otras películas de los años ochenta como “Golpe en la pequeña China” o “El chico de oro”. Además, un leve cambio al título no le vendría nada mal, haciéndolo más visual. En lugar de algo poco atractivo como podría ser “Las aventuras de Lefranc. El Oasis”, podría titularse “Lefranc´s (en letra pequeña y debajo…) OASIS”. Y, puestos a soñar y a sugerir, un tema del grupo OASIS, compuesto para la película y que aparezca en los créditos, con el correspondiente videoclip para promocionar la cinta... podría venir muy bien

 2. Las Puertas del Infierno

            Con el personaje ya presentado, “Las Puertas del Infierno” es otro cómic que podría prestarse a su adaptación pues es una historia que mantiene el suspense, hay momentos de acción (Lefranc corriendo mientras explotan misiles a su espalda, junto con las secuencias que narran los momentos medievales y algún otro momento) y, al igual que en “El Oasis”, no requiere ni de la presencia de cientos de extras, ni de un gran número de localizaciones, lo cual es de agradecer a la hora de una filmación.
            Este cómic se puede adaptar de manera fiel, aunque habría diversas secuencias y diálogos que tendrían que ampliarse, como es normal. Durante el desarrollo de la historia, Lefranc acepta con cierta normalidad los misterios que rodean a la anciana, sin sentarse con ella cara a cara para ver de una vez por todas qué es lo que está ocurriendo. De hecho, en ningún momento Jacques Martin nos explica por qué esta señora puede predecir lo que va a ocurrir. Es algo a lo que habría que buscar una solución de cara a una película, de lo contrario estaríamos ante un fallo de guión.

            3. Apocalipsis

            Apocalipsis podría cerrar esta hipotética trilogía. El planteamiento de este cómic es muy bueno e interesante, pues parece enganchar desde la primera viñeta. En mi opinión, sería de los tres álbumes mencionados el que más tendría que ser modificado respetando siempre el hilo argumental original. El problema de “Apocalipsis” radica en que los personajes parecen dejarse hacer, sin exigir a sus captores una explicación inmediata. Todo parece ir un poco a saltos y el final es precipitado y en ocasiones poco creíble. Como la base del cómic es buena, subsanado todo esto podríamos estar ante una buena e interesante película. 
            Epílogo.
          Aunque este artículo ha estado orientado hacia el personaje de Lefranc está claro que hay muchos personajes de la BD con los que se podría hacer una película de éxito. Como comentaba, Lefranc por su aspecto realista sería en mi opinión uno de los más aptos pero hay otros muchos a los que el cine no se ha acercado, como Blake y Mortimer (existió un proyecto para realizar “La Marca Amarilla” pero por motivos de presupuesto no se pudo realizar), Percevan, Johan y Pirluit, Spirou y Fantasio, y un largo etcétera.
            En definitiva los cómics, cómics son y cada uno ya ocupa el lugar que debe y tal vez, sacarlos de su ámbito sea un atrevimiento, pero es una idea tentadora y muchos de ellos, según los vas leyendo, no puedes evitar imaginarlos en movimiento o alucinar pensando como quedarían ciertas situaciones orquestadas en una pantalla de cine. 

IVÁN ESCODA

martes, 10 de septiembre de 2013

MILO MANARA, LOS COMIENZOS

manara

Gilles Ratier indaga en los comienzos de Milo Manara, con obras poco conocidas como Jolanda de Almaviva o Genius, donde el italiano ya demostraba sus dotes para el dibujo erótico. Acompaña  el artículo una atractiva galería de imágenes.

jueves, 5 de septiembre de 2013

COLL

Interesantísimo el repaso, siempre necesario, a la figcollura y obra de Josep Coll i Coll a cargo del blog La canción de Tristán
Su profundización en la mecánica del gag, la voluntad de clasicismo manteniendo en cada viñeta el punto de vista, la elegancia de sus dibujos, alargadas las figuras como voluntad de estilo, su humor elegante, visión refinada y sofisticada de la tradición del slapstick que lo emparenta con la brillantez de un Jacques Tati o la estela de un Charles Chaplin, debería bastar para encumbrar a Coll al Olimpo de los grandes del noveno arte. Un gigante del tebeo (y del TBO también, claro está).

miércoles, 4 de septiembre de 2013

DON MIKI VUELVE A LOS QUIOSCOS DE MANO DE PLANETA

Lo comentan en Trazos en el bloc. Gran noticia, no tanto desde el punto de vista nostálgico como por la posibilidad que supone de incorporar jóvenes castores... digo jóvenes lectores al medio. Por supuesto sería vital que se ajustasen precios para que no sea tanto una edición para coleccionistas sino un tebeo para los chavales, tema que hemos tratado repetidamente en este blog.
Ya entrando en lo personal, de momento no hay quiosco a la vista que lo distribuya ni un anuncio oficial por parte de la editorial. Y el caso es que los primeros números están muy bien de precio y son toda una oportunidad para que los peques adquieran hábitos de lectura. Cachis...
También en Mis cómics y más:
Quiosco europeo: conclusiones

martes, 3 de septiembre de 2013

SABOR AÑOS 70

Para la rentrée proponemos un paseo por la blogsfera con sabor años 70.

Pecios & Tangencias rescata la figura de Félix Más reivindicándola a partir de "Cilia", historieta publicada en Vampirella 16 en los USA con notoria influencia de Dino Battaglia y que pone de manifiesto el margen de libertad que permitía el formato terrorífico de la época.

Cambiamos ligeramente de tercio con el blog Mundo Monstruo que saca a colación una memorable colección de cromos de Antonio Bernal Romero que editó Bruguera en 1974. Ideal completar la visita con la entrevista que el autor concedió a El rincón del Taradete o un garbeo por el blog consagrado al dibujante.

And last but not least, cerramos el viaje setentero con una visita al Blog Ausente que repasa con primor los inicios de Martí Riera y nos muestra un cómic underground superlativo y que da que pensar que esta corriente tuvo por nuestras tierras, debido a condicionamientos sociopolíticos de todos conocidos, una producción más que notable.