LA COLECCIÓN PILOTE. ÁLBUMES FRANCO-BELGAS EN ESPAÑA

Artículo de Joaquín del Villar en Tebeosfera, pinchar aquí. 

Resumen: En este artículo se comenta la relevancia del formato álbum procedente del mercado franco-belga, partiendo del éxito de Tintin. En España destacaron las versiones de la Collection Pilote, ensayadas por Molino y por Bruguera, destacando especialmente la edición de este último sello, pues abrió las puertas a un nuevo mercado.

PONENT MON EDITARÁ EN CASTELLANO "TANGUY Y LAVERDURE", de Jean-Michel Charlier y Uderzo

 

Ponent Mon ya ha anunciado oficialmente que publicará en castellano la serie Tanguy y Laverdure, entre otras series previstas en su plan editorial, como el western Buddy Longway o la ya comentada Bernard Prince.

Tanguy y Laverdure

Creada en 1959, en el seno de la revista Pilote, por aquello de que en una revista de tebeos que se preciase no podía faltar una serie de aviación, Tanguy y Laverdure sería la respuesta a las también magníficas Buck Danny, publicada en la revista Spirou, y Dan Cooper, de la revista Tintin.

 

Para la ocasión, se reunió un tándem cuya sola mención produce vértigo: el guionista Jean-Michel Charlier, uno de los fundadores de la publicación y sobradamente conocido por Buck Danny o La patrulla de los castores, y el dibujante Albert Uderzo, muy afamado por su capacidad para la caricatura pero con un camaleónico abanico de registros, como demostraría precisamente con el trazo realista que precisaban las acrobacias de Michel Tanguy.

 

 Uderzo seguiría con los personajes hasta 1966, cuando, debido al éxito de Astérix, la serie recaería en el maestro Jijé. La popularidad de Tanguy et Laverdure motivó una serie de televisión, Les chevaliers du ciel, en tres temporadas (1967-1969).

Años después, en 2005, se rodó un largometraje,  dirigido por Gérard Pirès, con idéntico título.

En 1981, en la vigésima entrega, Patrice Serres pasó a ser el dibujante de la serie hasta 1989, con el fallecimiento de Jean-Michel Charlier.

Les nouvelles aventures de Tanguy et Laverdure comenzarían en 2002 con el guionista Jean-Claude Laidin, que ha firmado tres álbumes, el primero de ellos "Prisonniers des Serbes".

Dargaud ha agrupado la serie en ocho volúmenes integrales, cuya edición en castellano anuncia Ponent Mon.

Durante años hemos visto ediciones en castellano de clásicos USA, tales como Mandrake, Brick Bradford o El Hombre Enmascarado, pero jamás habíamos imaginado que podríamos ponernos al día con los clásicos del tebeo francobelga. Las baldas de más de una estantería testimonian el cambio de tendencia.

Enlaces:

Artículo "Un narrador llamado Charlier", de Ángel Olivera (Yellow Kid #1)

Michel Tanguy en Mis cómics y más

Michel Tanguy en Tebeosfera (listado de ediciones españolas)

Tanguy y Laverdure en Wikipedia

VERANO DE 2013: LEER Y ESCRIBIR

En breve llegará el verano y preparemos el equipaje. Como es sabido, nada mejor que unas buenas lecturas para esa maleta.

Este año entre las lecturas pendientes han quedado varios volúmenes integrales, un formato que encuentro especialmente indicado para los clásicos, sobre todo si va precedida de un prólogo o introducción digno de tal nombre. Es el caso de "Todo Umpa-Pá" (Salvat), que recopila los cinco álbumes que dedicaron Goscinny y Uderzo al personaje, antecedido de 16 páginas en las que desgranan la génesis de la serie —concebida hacia 1951 como carta de presentación en el todopoderoso mercado norteamericano—, y que se acompañan de las planchas de prueba para Estados Unidos, bocetos y fotos de época.

Teniendo en cuenta que el integral de Umpa-Pá no llega a los veinte euros, es una edición que no se puede dejar escapar.

Reseña de Todo Umpa-Pá en Dentro del laberinto

Otros integrales que, buscando una lectura continuada, han quedado aparcados para este verano son los tres volúmenes que Planeta DeAgostini ha dedicado a Theodore Poussin de Frank Le Gall.

A reseñar que la edición tiene el detalle de reproducir las portadas de los cuatro álbumes que recopila cada volumen, y que además cuentan con algún que otro extra e interesantes prólogos de tono intimista, acorde con el marchamo del personaje. Atención a los extras del tercer integral, una delicia.

Sobre el tebeo en sí, tan sólo he leído el primer álbum. Aún así, comentar que el dibujo de Frank Le Gall obviamente proponía, allá cuando comenzó la serie en 1984, una renovación de los presupuestos estéticos de La Escuela de Marcinelle desde las páginas de la revista Spirou.

Sobre el contenido prefiero completar todas las entregas del personaje antes de formular una opinión, aunque en el primer álbum se intuye su manera de abordar la aventura, de tinte exótico y muy novelesca, con autores como Joseph Conrad entre las referencias.

Theodore Poussin 1 en El lector impaciente

Theodore Poussin 2 en El lector impaciente

Theodore Poussin 3 en Dentro del Laberinto

En cuanto a literatura, recomendar a aquellos que todavía no conozcan a Andrzej Sapkowski que se adentren en su saga Geralt de Rivia (Alamut). Fresca, desbordante e imaginativa manera de cultivar la fantasía heroica lejos de los caminos más trillados.

Comentar que también en la editorial Alamut se pueden encontrar otras alternativas ideales para zambullirse este verano, como la clásica trilogía de Isaac Asimov sobre la Fundación e Imperio. 

Quienes tengan la ciencia ficción entre sus lecturas predilectas que no dejen de leer "Mundos en el abismo", de Juan Miguel Aguilera y Javier Redal. Recientemente Bibliópolis ha lanzado la edición 25 aniversario de este clásico, para muchos la mejor novela de la ciencia ficción española, con una capacidad para trazar un complejo universo que deja al lector boquiabierto.

Una impresión que comparten muchos lectores y que como comentaba el escritor Eduardo Vaquerizo una vez pasada la sorpresa inicial deberíamos caer en la cuenta de que no hacen falta grandes presupuestos, pues estamos ante una "pastilla de papel", donde, eso sí, se han citado el talento, la imaginación y el buen hacer literario.

Eduardo Vaquerizo, por cierto, es autor de varias novelas de género, entre ellas la excelente "Danza de tinieblas", una ucronía ambientada en 1927 en un Madrid alternativo todavía parte del Imperio de los Austria y donde acontece una trama de intriga entre lo castizo y lo fabuloso. La nueva edición la publica la editorial Sportula.

Eduardo Vaquerizo y Juan Miguel Aguilera son dos grandes nombres de la ciencia ficción española. Creo que cualquier persona mínimamente interesada en el género debería conocer al menos las obras más representativas de la ciencia ficción española; aparte de que descubrirá nuevos horizontes y se llevará alguna sorpresa mayúscula.

Como primera toma de contacto podría servir "Antología de la ciencia ficción española 1982-2002" (Minotauro), coordinada por Julián Díez, magnífica muestra del panorama de género cuya introducción es una guía muy útil para posteriores lecturas; un libro sobresaliente que ya reseñé en su día. Además actualmente se puede encontrar en oferta.

Son también muy interesantes las antologías Fabricantes de sueños, que con cadencia anual o bianual recogen los mejores relatos fantásticos del año editados en cualquiera de las lenguas españolas. Las antologías las promueve la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCFT). Dado que Fabricantes de sueños están disponibles sólo en algunas librerías especializadas, vale la pena pasarse por la página web de la Asociación para conocer puntos de venta y adquirir estas recopilaciones que toman el pulso al fantástico patrio.

 

 

 

 

 

 

 

 

Quienes quieran iniciarse en la escritura de relatos fantásticos, nada mejor que primero ponerse al corriente de lo que se cuece a través de las antologías para autores noveles Visiones y así participar con conocimiento de causa en alguna de las convocatorias anuales. La próxima tiene como fecha límite de recepción el 31 de agosto de 2013 y las bases pueden consultarse aquí.

 

Para los que deseen pasar un verano cinéfilo, destacaremos que el sello Bang Bang Movies acaba de editar en DVD dos atractivas novedades de cine negro. Acompañadas de su libreto correspondiente, se trata de "Pitfall" (La senda tentadora, 1948), dirigida por André De Toth con el gran Dick Powell, y "Blast of silence" (El negro silencio del dolor, 1961), dirigida por Allen Baron, que como aclara la casa editora es "la película favorita de Martin Scorsese sobre la Gran Manzana, cuya influencia fue decisiva a la hora de rodar "Taxi Driver"."

Leer, escribir, ver películas, buenas alternativas para este verano.

ASTÉRIX Y LOS PICTOS, por Ferri y Conrad

Jean- Yves Ferri y Didier Conrad, guionista y dibujante respectivamente del próximo álbum de Astérix, han dado a conocer en la feria del comic infantil de Bolonia el título de esta nueva aventura, que verá la luz en octubre: "Asterix chez les pictes". Los pictos eran los antiguos habitantes de Escocia. Reproduzco aquí la imagen de un guerrero picto, que he buscado, llevado por la curiosidad.

Cabe suponer que, salvo alguna idea de última hora por parte de los traductores, el álbum será aquí "Astérix y los pictos", o bien "Astérix en Escocia"(considerando que, por ejemplo, "Astérix chez les belges" se tradujo como "Astérix en Bélgica"" y "Astérix chez les bretons" como "Astérix en Bretaña").
Los autores han comentado que, con Uderzo como "guía espiritual", han tratado de hacer una aventura clásica de la "edad dorada de Astérix". Esto abre la puerta a que los más optimistas imaginemos una historia en la que se recupere en parte el espíritu de los Astérix del maestro Goscinny. El título y el hecho de que se desarrolle en Escocia me hacen pensar, cómo no, en álbumes clásicos como los que he mencionado arriba,  en los que Goscinny caricaturizaba con su agudo ingenio el carácter de los habitantes de aquellos lugares, a veces explotando y en ocasiones retorciendo los tópicos sobre cada pueblo.

La editorial habla de que  Astérix viajará a «una tierra no muy lejana cuyos habitantes orgullosos y unidos a a sus tradiciones prometen una sabrosa historia».

Desde mi perspectiva personal como lector y relector de Astérix desde mi infancia, ya he expresado en alguna ocasión mi optimismo ante esta nueva etapa, en la que Uderzo cede el testigo a un nuevo equipo guionista-dibujante. Creo que es la ocasión para subir el listón en el aspecto del guión, que había quedado muy bajo con "El cielo se nos cae encima". En cuanto al dibujo, espero bastante también de Didier Conrad, cuya serie "Los innombrables", que conoocí  allá por los 80 en la revista Spirou francesa, ya me llamó la atención por entonces por su calidad. Falta saber si Conrad logrará la difícil mímesis del estilo del gran Albert...

UMPA-PÁ EN SALVAT

Tal y como informa el blog La BD, los cinco álbumes de Umpa-pá, el personaje de Goscinny y Uderzo, serán publicados en un volumen integral con un precio estimado de 19, 95 euros.

Otros enlaces:

Umpa-pá en Sigue al conejo blanco

MI REINO POR UN MIRAGE

Al comienzo del verano hablábamos de Uderzo y de sus dotes para el dibujo humorístico que desplegaba en la serie Poussin et Poussif.

Inevitablemente no le hacíamos justicia por aquello de que no mencionamos su increíble versatilidad y sus aportaciones al estilo realista, como correspondía a su trabajo en Tanguy y Laverdure.

Sirva de enmienda unas imágenes, una vez más, de Comics en extinción (pinchando aquí), que repasan los ocho álbumes en los que Uderzo con guiones de Charlier abordó las aventuras de la pareja de aviadores.

¡Qué capacidad la de este hombre! ¡Qué dibujante!

Tanguy y Laverdure en Mis comics y más, pinchando aquí.

INSTANTES ESTELARES: 1957, GOSCINNY Y UDERZO

El 6 de septiembre de 1956 André Fernez, redactor jefe de Tintin, requería la colaboración de René Goscinny en virtud de la reputación que se había labrado como guionista.

Goscinny revolucionaría la profesión no sólo a nivel artístico: muchos de los derechos y de la consideración que desde entonces adquirió la figura del guionista se debe a su labor pionera en la industria.

Desde que recaló en la revista Tintin, colaboró con dibujantes como Tibet, Bob de Moor, Raymond Macherot, etc.

Nuestra máquina del tiempo se detiene en agosto de 1957, en una colaboración para la revista Tintin.

Goscinny al guión, Uderzo a los lápices. La serie: Poussin et Poussif, las aventuras de un perro de gran tamaño (¿gran danés?) y un bebé con una estructura que se repetía en cada entrega: el bebé Poussin queda al cuidado del perro Poussif; el retoño se ve envuelto en una serie de acciones corriendo graves peligros, de los que le libra la buena fortuna o los desvelos de Poussif; en las viñetas finales, la madre del angelito lo encuentra con aspecto plácido y le dedica unas palabras tiernas, sin que el lector pueda reprimir una sonrisa cómplice y dejar de simpatizar con el sufrido Poussif.

¿La calidad de este cómic? Pues uno no puede evitar caer en el tópico: que si esta pareja estaba llamada a renovar el rumbo del tebeo humorístico, que si la perfección de la estructura del gag, que si la gran expresividad que imprime Uderzo a sus creaciones… pero es que la apabullante calidad de su trabajo no deja otra alternativa. Juzguen ustedes mismos (como siempre en este blog, la imagen se amplía pinchando sobre ella):

EL ANIVERSARIO DE ASTÉRIX Y OBÉLIX: EL LIBRO DE ORO

Después de haber leído "El aniversario de Astérix y Obélix. El libro de oro", lo primero que se me ocurre comentar es que no se trata de un álbum de Astérix como tal, sino más bien de una recopilación de historias cortas, curiosidades, y homenajes al personaje en su 50 cumpleaños.En ese sentido se parece a "Astérix y sus amigos, homenaje a Albert Uderzo", sólo que aquí se trata de una especie de "auto-homenaje" que se hace Uderzo, lo que me ha causado una sensación algo extraña. Goscinny está presente con un texto, que se había publicado previamente en la revista "Pilote" en 1966, sobre las vacaciones en la época romana, que tiene su gracia. Al principio del libro hay dos prólogos, uno de Uderzo, que firma "Astérix" y otro de Anne, la hija de Goscinny. El de Uderzo viene a ser una defensa a las críticas de estos años, y cuenta básicamente lo siguiente:que lo pasó muy mal cuando murió Goscinny, que más tarde decidió continuar solo sabiendo que conllevaba un gran riesgo, y que al final fue un éxito.("la apuesta está ganada y el éxito de nuestras aventuras jamás se ha puesto en duda"). Estoy de acuerdo con él, no hay más que ver las cifras de ventas; sobre la calidad, que es otro tema distinto, no menciona nada. A diferencia de este "anónimo" autojustificativo, el texto de Anne Goscinny me ha resultado emocionante . He descubierto que tiene la misma edad que yo, y que al contar 9 años cuando murió su padre, el hecho de que Astérix siguiera viviendo fue muy importante para ella.

Para celebrar el 50 aniversario del personaje, Uderzo va concatenando una serie de partes, la mayor parte de las cuales no son comics como tales, con un desarrollo argumental y demás, sino más bien disgresiones u homenajes a la serie.Yo diría que cada una de ellas podría valer, por sí sola, como una celebración del 50 cumpleaños de tres o cuatro páginas para publicar en una revista. El problema es que al concatenarlas todas, se produce un efecto como de sobredosis.Además, todas ellas se basan un poco en lo mismo, en romper las reglas del juego y sacar a Astérix de contexto para crear la sorpresa en el lector: "vamos a imaginar cómo serían Astérix y Obélix de viejos, como si realmente hubieran pasado 50 años" , "vamos a imaginar cómo podría ser un montaje teatral de las aventuras de Astérix" o "vamos a imaginar cómo sería un museo de Astérix", o, por qué no,"Qué dirían las revistas del corazón si Astérix se casara?" y así todo. Cansa un poco.Este recurso a romper la reglas del juego, además, no es ni nucho menos nuevo,pues en varios de los últimos álbumes se ha venido haciendo, introduciendo elementos cuya ausencia era parte de la saga. ¿nunca había bebido Obélix poción mágica? pues mira, en "El mal trago de Obélix" se la damos. ¿Nunca habían salido los padres de Astérix ni los de Obélix?Pues toma, en "Astérix y Latraviata"aparecen los cuatro de golpe. Este tipo de cosas suelen pasar con las series muy longevas. De hecho, yo diría que en Astérix esta tendencia empieza con "Astérix en Córcega", que presentaba por primera vez a los hijos de los galos jugando a galos y romanos, y además se hacía una gran fiesta en la aldea en la que los invitados eran personajes de álbumes anteriores. Y si me apuras, un álbum antes, en "El adivino", se rompe otra regla no escrita y los romanos entran en la aldea, que ha sido abandonada por los galos...

REGRESOS A LA ALDEA GALA

En el año 50 a. de J.C., toda la Galia estaba ocupada por los romanos, excepto una pequeña aldea de irreductibles. De ella se ha escrito mucho y, sin embargo, o precisamente por ello, venía siendo la gran ausente de este blog, pues dentro de las series clásicas franco-belgas, nos hemos ido centrando quizás en otras menos conocidas. Pero creo que iba siendo hora dededicar una entrada a Astérix, aunque sólo sea para aportar una visión personal. En mi familia siempre ha estado muy presente el galo de los bigotes amarillos, desde que tengo uso de razón. Existía un ejemplar de cada uno de los álbumes, que habían ido comprando mis hermanos mayores, y yo recogí el testigo con “La gran Travesía” y a partir de ahí me “encargué” de completar la colección, haciéndome con Obélix y Compañía y Astérix en Bélgica. Después vino la lementable pérdida de Goscinny en el 77, La Gran Zanja, que a todos nos pareció muy flojo, y finalmente “La odisea de Astérix” que nos decepcionó ya por completo a toda la familia. Aun así, ya sea por seguir la tradición o porque no había perdido del todo la fe en que Astérix remontara, fui comprando el resto de los álbumes que fue haciendo Uderzo en solitario. Ya he manifestado en repetidas ocasiones que me pareció un gran error por parte de Uderzo el no recurrir a la colaboración de uno o varios buenos guionistas para continuar la serie. El tiempo me han dado, a mi pesar, la razón, creo.
Pero ahí están los 24 álbumes firmados por Uderzo y Goscinny, que constituyen una colección de las que hay pocas en cuanto a calidad del guión y del dibujo, y que me han hecho pasar ratos inolvidables. Mis regresos a la aldea gala son periódicos, y las estancias, largas, pues en cuanto agarro uno cualquiera de los 24, inicio un viaje del que no regreso hasta no haber acabado el último de ellos, cada vez por un orden distinto. (No se por qué pero presiento que no falta mucho para el siguiente regreso).
Creo que es una serie que fue ganando con los años. La pluma de Goscinny se iba afilando en complejidad, ironía, guiños a nuestra sociedad actual, enriquecimiento de los personajes y hasta diría cariño del autor hacia ellos. Y todo eso partiendo de un debut, Astérix el Galo, que estaba ya un nivel alto, y que a mi me sigue pareciendo desternillante. Uderzo, a su vez, que ya era un espléndido dibujante, creció como artista a lo largo de la serie, y su dibujo se fue enriqueciendo en detalles sin perder un ápice de su carácter expresivo y caricaturesco. Goscinny y Uderzo,dos cómplices, grandes amigos según se cuenta, cuya conjunción de talentos fue mágica.
Lo bueno de estos viajes es que Astérix, como ya se ha comentado en multitud de ocasiones, tiene varios niveles de lectura. Desde la infantil a la adulta, y cada vez descubre uno cosas nuevas. Temas como la especulación inmobiliaria (“la residencia de los dioses”) o la creación por el mercado de falsas necesidades (“Obélix y Compañía”) ya estaban ahí,y las percibía de pequeño, pero ahora me hacen más gracia.
Y qué decir de lo que hemos aprendido sobre la antigua Roma a través de los libros de Astérix. La Roma de Astérix es una mezcla de nuestro mundo actual con lo que se conoce de lo que fue aquella civilización. Probablemente no hubo en Roma nunca ningún atasco de carros como el que aparece en Astérix, tan parecido a las caravanas de las autopistas actuales, por poner un ejemplo. Pero una y otra vez Goscinny juega con el efecto, que siempre le resulta, de transportar a la Roma del año 50 a.d. J.C. esos detalles cotidianos actuales. Aún con todo, los niños, a diferencia de los que creen algunos autores y editores, no son tontos, y saben distinguir perfectamente, en mi opinión, lo que hay en Astérix de fantástico, imaginario o anacrónico de lo que son aspectos de la realidad de la época romana. Por eso digo que al final aprendimos cosas leyendo Astérix y a mi, al menos, me motivó a interesarme por la historia real de Roma.

Os dejo con la imagen de un del magnífico mural que tuve ocasión de ver en Bruselas, y una del Parque Astérix de París, al que no me pude resistir a ir a finales de los 80(aunque uno ya estaba crecidito cuando se inauguró).

MICHEL TANGUY, (Charlier, Uderzo, Jijé y Serre)

Me gustaría hablar algo de una serie que me gustó en su día y a la que, con ayuda de los editores españoles y su general dejadez a la hora de publicar comics franco belgas de calidad, perdí la pista hace tiempo. Se trata de Michel Tanguy, al que tuve la oportunidad de conocer a través de dos álbumes que editó Bruguera a finales de los 60, en los inicios de aquella Colección Pilote que nos trajo lo mejor de Dargaud, como Asterix y Blueberry. Precisamente el dibujante del primero, Uderzo, y el guionista del segundo, Charlier, eran los autores de Michel Tanguy. Toda una garantía de calidad, que hace aún más incomprensible que nunca nadie se haya decidido a dar a conocer esta serie en España en una edición como se merece. Hasta la fecha se han publicado 27 álbumes en sus tierras de origen.

Existe también una colección de integrales, que recopila en 8 tomos los primeros 24 álbumes, editada por Dargaud.

A partir del álbum nº 9, en 1968, Uderzo, absorbido por su héroe galo de bigotes amarillos, abandonó la serie, y pasó a hacerse cargo Jijé, clásico entre los clásicos, autor de series como como Jean Valhardi o el vaquero Jerry Spring. A partir de entonces la serie pasó a denominarse Tanguy y Laverdure, haciendo justicia al rubio y peculiar personaje que venía siendo el inseparable compañero de fatigas de Tanguy a lo largo de toda la serie. Tras la muerte de Jijé en 1980, le sustituyó Serre, desde el álbum 22.

El último álbum en que intervino Charlier fue el 25, dibujado por Al Coutelis. A partir de entonces otros autores han continuado la serie: Jean Claude Laidin-Yvan Fernandez ( nº26) y J.C. Laudin-Renaud Garreta (nº 27).
Los dos únicos álbumes que, como he dicho al principio, tuve la ocasión de leer en mi infancia, La Escuadrilla de las Cigüeñas y Peligro en el aire, ambos de la etapa de Uderzo, me hicieron aficionarme a las peripecias de estos héroes del aire, pese a no ser especialmente aficionado a las hazañas aeronáuticas. Y es que eran historias bien contadas, que mantenían el interés a la vez que te hacían reír con los gags protagonizados por Laverdure, que daba el perfecto contrapunto cómico en las situaciones cotidianas más variopintas, pero cuyo arrojo y valía en el aire eran comparables a las de su amigo Michel. En cuanto al dibujo, los que conocíamos la faceta caricaturesca de Uderzo que desarrolló en Astérix, nos quedamos sorprendidos de lo bien que se defendía en este tipo de dibujo más realista. El dibujo de los aviones en las escenas de acción era espectacular. Como en el caso de Tibet con Ric Hochet, que ya comentamos,Uderzo también reservaba un hueco para la expresividad de los rostros, moldeando los rasgos cuando es oportuno, a pesar de tratarse de un dibujo realista. En cuanto a Jijé, no he tenido ocasión de leer ningún álbum de esa etapa pero, dada su calidad como dibujante, no dudo de que estuvo a la altura. Serre, por último, ha modernizado un poco el dibujo, pero respetando el carácter de los personajes y de la serie en general.

Existe una edición integral en 8 tomos que recopila los primeros 24 álbumes (a 3 álbumes por tomo), editada por Dargaud.
Por último, os pongo el vínculo a “comics en extinción”, donde se muestra la tebeografía de estos personajes, y resumo lo que allí se dijo sobre lo publicado en España de Michel Tanguy. A esa información he añadido la que nos ha proporcionado nuestro amigo Zaparrastroso.

http://comicsenextincion.blogspot.com/2008/01/tanguy-y-laverdure-por-charlier-uderzo.html

Ed. Molino:ESCUELA DE ÁGUILAS y POR EL HONOR DE LA BANDERA.(en álbum)

Revista BRAVO (1968): LA ESCUADRILLA DE LAS CIGÜEÑAS(1 AL 11) Y PELIGRO EN EL AIRE(12 AL 22), 4 MIRAGE EN ORIENTE(23 AL 27) y CAÑÓN AZUL NO CONTESTA (36,INCOMPLETA).

REVISTA Gran Pulgarcito: CAP ZERO(Nº 1 AL 22)

DDT: PIRATAS DEL CIELO (220 AL 224),MISION ESPECIAL(225 AL 242)
Din Dan:ESCUELA DE AGUILAS(nº 244 al 255), POR EL HONOR DE LA BANDERA(Nº 256 AL 267), LES ANGES NOIRS, (183 al 194),DESTINO PACÍFICO (195 AL 207), MENACE SUR MURUROA(208 AL 219), LIEUTENANT DOUBLE BANG(220 AL 231), BAROUD SUR LE DESERT(232 AL 243)

Colección Pilote de Bruguera: LA ESCUADRILLA DE LAS CIGÜEÑAS y PELIGRO EN EL AIRE (en álbum)