50 AÑOS CON ZORGLUB

En el año 1960, es decir, hace 50 años, terminaba de publicarse en Spirou "Z comme Zorglub"la primera historieta de Spirou y Fantasio en la que aparece el personaje de Zorglub, el malo más emblemático de la serie. Ese mismo año comenzaba la secuela "L'ombre du Z".

Creado por Franquin, Jidéhem y Greg, Zorglub ha permanecido, de forma intermitente, presente en etapas posteriores de la serie, de la mano de otros autores: Fournier ("Le faiseur d'Or, "Tora Torapa" Tome & Janry ( "Le reveil de Z") y Morvan, Yann y Munuera ("Aux sources de Z"). En esta última historia, que comentamos en su día por aquí cuando fue publicada en español por Planeta, los autores nos proponen un viaje en el tiempo y vemos a Zorglub en su juventud, es decir, de algún modo se trata de una precuela, algo tan de moda últimamente.

Personalmente, tengo especial cariño a "Z como Zorglub", por ser la primera historieta de Spirou y Fantasio que conocí. Cuando se publicó en Spirou ardilla yo era víctima del "hueco" de aproximadamente una década que mediaba entre las publicaciones de Spirou y Fantasio en Strong y Jaimes libros (ésta última bajo el nombre Espiru y Fantasio) y las posteriores de Grijalbo, y por tanto había llegado a la edad de 12 años sin saber quiénes eran Spirou, Fantasio, Spip y el Marsupilami. Pero el hecho de que diera nombre a una revista me daba que pensar que no eran cualquier cosa. De esto, por cierto,se cumplen ahora 30 años.

La historieta (que debería haberse traducido "Z de Zorglub") me atrapó desde el principio, con aquel misterioso hombre de ojos huecos, el shock de Fantasio, su abducción y aquel coche que andaba sin conductor. La teatral aparición del oscuro personaje de Zorgub también es inolvidable. El conde de Champignac le planta cara desde el principio, desvelándose una antigua relación entre ambos, en la que el conde nunca ha comulgado con las ambiciones de su compañero. El lector percibe que la cosa no quedará ahí y que se prepara algo muy gordo. Cuando vemos el zorglóptero ya no nos queda duda. Pero lo que más grabado tengo en la memoria es el proceso de zorglhombrización de Fantasio, que pronto sabremos que sólo es en apariencia. Fantasio acaba como alguien con conciencia en un mundo de hombres privados de ella. Años más tarde, al leer 1984, de Orwell, algo me resultaba familiar. La zorglonda es el más importante descubrimiento de Zorglub, pero, como suele suceder en casos como éste, se torna nefando en manos de un científico loco con ansias de dominar el mundo, como es el caso... El invento de marras no tiene nada que envidiar a la temible Onda Mega del malvado Septimus, de Blake y Mortimer, y si no es por la sabiduría del conde de Champiñac y su "anti Z", vete a saber qué podría haber sido de la Humanidad. A diferencia de la historia creada por Jacobs, en eéta abundan los gags y está impregnada de humor de principio a fin.

Al final del álbum, Zorglub se arrepiente y se va en bicicleta olvidando sus manías de grandeza. Eso hace especial a este personaje: es un malo humano, un individuo que en un momento dado se ha dejado tentar por el ansia de poder, pero capaz de rectificar. Una figura más compleja que los villanos de una pieza de otros comics de la época. Y por si eso fuera poco, los autores dan una vuelta de tuerca y Zorglub reincide en el siguiente álbum, rehaciendo su imperio a base de vender jabón en Hispanoamérica, concretamente en Chiquito. (Los protagonistas ya conocían Palombia, pero aquellos lectores de Spirou ardilla no habíamos leído aún "El dictador y el Champiñon").En este caso, el error de traducción fue más flagrante aún, pues "L'ombre de Z", se tradujo por "El hombre de Z" en lugar de "La sombra de Z". (Hay que decir que en este caso, Mundis rectificó y reconoció este fallo de 1º de francés). Grijalbo, después, la llamó "El retorno de Z", pero persistió en la traducción del primer álbum como "Z como Zorglub".

Pues nada, que cincuenta años no son nada para un clásico de este calibre, y que estos álbumes permanecen, a mi modo de ver, de lo más frescos y totalmente vigentes. Y qué mejor excusa que este 50 cumpleaños para releerlos!

ZILEF SOÑAELPMUC, BULGROZ!!!!

GIL PUPILA, EL INTEGRAL (2): 1960-1963

Acabo de leer GIL PUPILA, EL INTEGRAL, 2, la segunda entrega de los integrales de este personaje de M. Tillieux que está editando Planeta de Agostini y que, como comentábamos al hablar del primero, reproducen fielmente las ediciones de los integrales originales de DUPUIS. Este volumen 2 reúne las historias siguientes: El infierno de Xique-Xique, Festival sobre cuatro ruedas, El secreto de la cripta y Las tres manchas.

Estas historietas se publicaron originalmente serializadas en la revista Spirou entre los años 1960 y 1963, y posteriormente en forma de álbumes por DUPUIS. Todas excepto"Las tres manchas" habían sido publicadas anteriormente en castellano (El infierno de Xique Xique por Argos y las otras dos por Casals, con los mismos títulos con que aparecen aquí). Casals editó además en catalán Las tres Manchas y el Infierno de Xique-xique.

En la contraportada se nos pone en situación:en 1960, Gil Pupila ya era un personaje consolidado dentro de la revista Spirou, y Tillieux era uno de los grandes autores de la casa.

Me reafirmo en todo lo dicho al hablar del número 1 sobre la cuidada edición de estos integrales y sobre la necesidad, que ya era imperiosa, de hacer justicia en España a Gil Jourdan con una edición así. Así que, para no repetirnos, pasemos a comentar las historietas de este tomo.

El infierno de Xique-xique

Después de Tintín en "La Oreja Rota" y Spirou y Fantasio en "El dictador y el Champiñón", (más tarde lo hará Ric Hochet en "Perdido en el infierno")le toca el turno a Gil Pupila de viajar a un país imaginario de latinoamérica gorbernado por un dictador (curiosamente apellidado Calderón, igual que el actual presidente de México), adonde se dirige buscando a un científico desparecido. Allí será víctima, junto con su compañero Libélula, de un encarcelamiento tras un breve juicio, el cual en realidad no es más que una farsa.Un asunto, el de los desaparecidos bajo las dictaduras latinoamericanas, bastante crudo y que desgraciadamente ha sido muy real a lo largo del siglo XX. Angustiosa resultaría también a priori la estancia de los protagonistas en la cárcel de Xique-xique: para fugarse de ella y salir con vida, es necesario atravesar un enorme desierto y vérselas con los temibles indígenas Chiriki. Sin embargo, al leer la historieta, todo esto parece menos grave, gracias al aplomo de Pupila y la seguridad que transmite de que la fuga será un éxito, y al sentido del humor que, como siempre, es capaz de insuflar Tillieux a cada situación.

Dentro de los detalles de humor de este álbum, me parece divertido el del gas hilarante, que ordena lanzar el dictador a la multitud para que se rían sus súbditos cada vez que hace un chiste en un discurso. Es un toque algo absurdo que me recuerda a Franquin. Y hablando del dibujante de Spirou, en esta historieta se llega, como comentábamos en la anterior entrada, al máximo grado de "franquinización" de los personajes, que abandonan por momentos sus proporciones "semirrealistas"(como decía el propio Tillieux), adoptando otras más caricaturescas, debido a la reiterada insistencia del editor Charles Dupuis, empeñado en que el estilo de Franquin, su autor estrella, se convirtiera algo así como en una "marca de la casa" de la revista Spirou. Jose-Louis Bocquet, en las introducciones de los integrales, nos recuerda varias veces este proceso, al final del cual Tillieux llegó a un equilibrio entre el estilo más semirrealista de sus primeros comics y este estilo caricaturesco cercano a Spirou y Fantasio.Para ilustrar lo que dice Bocquet, os muestro una viñeta de El Infierno de Xique-xique , contrastándola con imágenes de Félix y Marc Jaguar, series anteriores de Tillieux en las que era más patente la influencia hergeiana, y los personajes tenían hombros más anchos, y en general proporciones más reales.

Festival sobre 4 ruedas

En este álbum, Tillieux plantea un guión con dos historias paralelas. La primera de ellas es la del Sr. Rouleau, que se ve amenazado con misteriosos anónimos que le exigen que abandone la finca de su propiedad en la que vive. El autor de los anónimos amenaza con la aparición de un perro negro, que, según la leyenda local, sería el antiguo dueño de la finca reencarnado.La otra historia es el misterio de las desapariciones, en poco tiempo, de gran cantidad de furgonetas, todas ellas de la misma marca, sin que sepa quién las roba ni por qué. Finalmente las dos historias se unen en una sola, en un desarrollo bastante bien llevado, en mi opinión. Y por si todo esto fuera poco, se entrecruza la intensa escena de la crecida del río, donde Gil pierde su Dauphine, en medio de una copiosa lluvia, en la que la humedad traspasa el papel y nos llega hasta los huesos.
El ambiente de misterio que rodea a la casa del sr. Rouleau, en una noche en la que se sabe, o se sospecha, que algo malo va a pasar, me trae la memoria otra aciaga noche de comic, la de "Las 7 bolas de cristal" de Tintín, en la que nuestros héroes, alojados en casa del profesor Bergamotte, se ven obligados a levantarse y entrar en acción en pijama, como le ocurre aquí a Pupila. Otro paralelismo que veo con Tintín, quizá debido a una querencia por mi parte, es la escena en la que, durante una conversación alrededor de una mesa entre Pupila y Rolueau, hay un tercer personaje que está pendiente sólo de la botella, en este caso Libélula, emulando al capitán Haddock.

El secreto de la cripta

Al igual que sucediera en "¿Hay un brujo en Champignac?", de Spirou y Fantasio, la acción se desarrolla en un pequeño pueblo, gobernado por un alcalde algo singular, en el que suceden cosas extrañas que se atribuyen a algo sobrenatural. A diferencia del inmortal alcalde creado por Franquin, éste no hace gala de una florida prosa, más bien al contrario, apenas sabe hablar de modo inteligible. Forma con su ayudante una pareja que da juego para distintos gags y que tiene bastante papel en la historia.(Al igual que ocurre, como ahora veremos, con otra pareja singular en "Las tres manchas"). Tillieux introduce hábilmente el humor a través de personajes nuevos, lo que le permite no sobrecargar demasiado a Libélula y Corrusco en el papel de provocar la sonrisa del lector. El alcalde, su adjunto y la vaca de éste último dan lugar a situaciones divertidas, que sirven para descargar tensiones en una historia que al final se revelará algo cruda: la de un hombre perturbado, un psicópata peligroso que, en su locura, no vacila en hacer saltar todo por los aires. Una figura hoy día sobreexplotada por el cine y la literatura en sus posibilidades de suspense y dramáticas, pero poco frecuente en el comic de la época, donde, si aparecían locos, a menudo eran personajes extravagantes con un sombrero de Napoleón de papel. Me parece un buen guión, que nos sorprende cerrándose en falso a mitad de la historia, para luego dar un giro y desvelar que desde el principio, una vez más, existían dos historias paralelas.
Del dibujo destacaría cómo retrata el autor la atmósfera que rodea a las misteriosas ruinas que son el centro de toda la historia.

Las tres manchas

De la última de las cuatro historias contenidas en el integral, lo que más me llama la atención es la pareja formada por los villanos Skip y Aldo, que, como comentaba, tienen bastante papel en la historia. En este caso, además, al protagonizar escenas enteras, da la sensación de que esta podría ser la primera aventura de una serie entera para ellos solitos, a modo de Spin-off, como se dice ahora. No sé si me aventuro mucho si digo que Skip y Aldo pudieron influir a Ibáñez para personajes como Mortadelo y Filemón o Pepe Gotera y Otilio. La relación entre ellos, marcada por las meteduras de pata de Aldo y los tortazos que Skip le va propinando, a veces varios de una vez, tienen bastante que ver con estas historietas de Ibáñez ( y otras de Bruguera). Además, si Don Francisco se inspiró en historitas de Franquin (con "Sacarino") o de Peyo (con "El plano de Alí Gu-sa-no"), bien pudo verse influido por esta inefable pareja creada en los primeros 60. Personalmente nunca me ha gustado este humor de bofetada fácil tipo Lusson y Codeso. Pero hay que decir que en el caso de Tillieux, esta costumbre de agredir físicamente a un subordinado de forma reiterada se da en un delincuente de la peor calaña y no en los "buenos" de la historia (no me imagino a Pupila dando tortas a Libélula o, peor aún a Cerecita), mientras que en el caso de Ibáñez los jefes maltratadores son agentes o contratistas de la construcción.
Otra cosa que no me gusta de "Las tres manchas" es que, a partir de un momento dado, la historia se convierte en una sucesión de intentos de los dos villanos por acabar con Pupila, de los que siempre salen ellos mismos trasquilados. Suele pasarme cuando veo o leo una historia así (por ejemplo la película "Un pez llamado Wanda") que cuando empiezo a vislumbrar que la cosa va a ir de eso, me entra el tedio. Es como si algo dentro de mí me dijera:"ya estamos otra vez con el Coyote y Correcaminos." Con todo, la historia tiene momentos bastante divertidos, como cuando, por una suma de caprichos del azar, Aldo acaba poniendo una bomba en su propio coche creyendo que es el de Pupila.

En este álbum encontramos, además de a Aldo y Skip, a un personaje complejo: Mortimer, un geólogo que facilita el trabajo a los malos de la historia, pero que cuando llega el momento de acabar con la vida de otras personas, muestra que tiene escrúpulos y que es incapaz de llevar las cosas tan lejos. Me recuerda a Frank Wolff, personaje creado por Hergé para la aventura lunar de Tintín, otro hombre de ciencia arrastrado a la traición pero que al final, sudororso, muestra que su respeto por la vida humana está por encima de la debilidad por el vil metal.

El integral se cierra con la historieta corta "La persecución", una divertida precuela, como se dice ahora, de "La fuga de Libélula", protagonizada por Corrusco.

Después de estos, se publicaron ocho álbumes más de Gil Jourdan, que, dividiendo entre cuatro, nos dan los dos tomos más que están pendientes. Esperemos, como decía el otro día, que Planeta no nos deje a medias...

MIS COMICS Y MAS CUMPLE UN AÑO

Como quien no quiere la cosa, ya ha transcurrido un año desde que arranqué con este blog. Mi idea era compartir algunos comics que había ido dibujando a lo largo de los años, a la vez que hablar de todos esos comics que me gustan y que en un momento u otro de mi vida han significado algo para mí. Invité a unos cuantos amigos, algunos de los cuales conocía de otros lugares de la red (el foro de la TIA, el foro de Tintin CFH...) y la cosa empezó a rodar, mucho más rápido de lo que me esperaba.

El blog se fue enriqueciendo con vuestros comentarios y aportaciones, y con los artículos de Joaquín, Pablo y Rafa, a quienes enseguida metí los perros en danza. Gracias a todo ello, poco a poco conseguimos hacer de este blog un rincón de la red en el que se puede charlar a gusto sobre comics franco-belgas, algunos de ellos casi olvidados hoy, y algunos otros prácticamente desconocidos en nuestro país. La pretensión no era otra, y siento que se ha cumplido con creces, pues empezamos con 2 seguidores y hoy tenemos 30, hemos cruzado el Atlántico y seguimos con ganas de seguir dando la paliza.

Para celebrar este aniversario, qué mejor que mi dibujo de cumpleaños preferido(perdón por la baja calidad de la imagen), el que dedicaron un puñado de dibujantes a un locutor de radio amigo suyo cuando cumplió 39 años. Unos cuantos personajes de comic, dibujados cada uno por su autor real, cantan "Un p'tit beurre des Touilloux", que pronunciado en francés suena algo parecido a "Happy birthday to you". La idea en sí ya es bonita, pero es que además los que se aplicaron a la tarea eran Hergé, Uderzo, Morris, Franquin, Peyo, Tibet y Roba. (De los cuales, lamentablemente, sólo Uderzo vive aún).Un lujo es decir poco.

Saludos a todos y, como siempre, muchas gracias por estar ahí.

ALGUNOS ASPECTOS DE LA LABOR DE JACQUES MARTIN EN LOS ESTUDIOS HERGÉ

Al hilo de mi intervención de homenaje a Jacques Martin en el encuentro tintinófilo en Madrid del pasado día 13/02/10, me gustaría recoger aquí algunos extractos de declaraciones del propio Martin acerca de algunos aspectos concretos de su labor en los Estudios Hergé.

"(según el contrato) yo debia ayudar a Hergé en la elaboración de las historias y colaborar también en los dibujos(...)"Era yo quien vestía y perfilaba practicamente todos los personajes. Con el tiempo, Hergé iba trabajando cada vez menos, y al final, se limitaba a corregir un poco, esto es notorio!"

En este punto me guastaría señalar que, para mí, "vestir" a los personajes, salvo en historietas de altetas, nadadores, etc., equivale a dibujar los cuerpos.

"(...)Al final, él hacía pequeños croquis, un montón de borradores, pero la realización de los dibujos definitivos era mía en un 70%. Hergé tenía el arte de brillar sobre las ideas de otros, su problema era encontrar una idea de base. Los últimos años concebía peor los gags.Por ejemplo, la escena del esparadrapo de El asunto Tornasol fue una idea mía, eso es bien sabido.Cuando Haddock pide un calzador al Gran Lama, fue también una idea mía."

"El revisaba, corregía la nariz o la boca, esto ocurría muy a menudo."

En este punto, Martin está hablando de que dibujaba también caras de personajes.

Y por último,sobre el dibujo de las manos y cuerpos, podemos leer lo siguiente:

"Él admiraba lo que yo dibujaba, me decía de vez en cuando que yo era muy bueno dibujando manos, por ejemplo, o determinadas posturas(...)"

En la foto, Jacques Martin con la famosa "plancha Bidon", en la que Bob de Moor dibujo los fondos y él dibujó a los personajes. Cosa, esta última, que no se está capacitado para hacer de un día para otro, y lo digo por experiencia, lo que nos lleva a pensar que, en efecto, y tal como él mismo explica,ya lo venía haciendo desde hacía tiempo en el estudio.

GIL PUPILA, EL INTEGRAL (1): 1956-1960

Con el nº 2 ya entre las manos, se me acumula el trabajo, debido a mi falta de tiempo, y ahora paso a comentar el nº 1 de la colección de Integrales de Gil Jourdan (Gil Pupila) que está editando Planeta DeAgostini, reproduciendo fielmente los originales de DUPUIS, de los que hasta la fecha sólo han salido dos. Según ha manifestado Planeta, se prevé editar en total cuatro integrales, imagino que poco después de que vayan apareciendo las ediciones correspondientes en francés.

Gil Jourdan fue para mí uno de los grandes ausentes de kioscos y librerías durante la época de mi infancia y adolescencia, en la que se forjó mi pasión por el cómic franco-belga. En la revista Spirou ardilla no tuvo cabida, y entre los títulos publicados de mis álbumes de Argos tampoco había rastro del detective de la pajarita. Aún así, por azarosas razones me hice en esa época con un par de historietas de Félix en francés y una de Marc Jaguar, lo que bastó para despertar mi afición por Tillieux e incluso para que me influyera mucho cuando estaba definiendo mi estilo de dibujo. Al conocer ya de mayor, muchos años después, las aventuras de Gil Pupila en las ediciones de Casals, me gustaron y deseé haberlas disfrutado cuando tenía doce o trece años... Ahora llega a nosotros esta dignísima edición en tomos que recopilan cuatro aventuras largas cada uno, en la que encontramos detalles como el hecho de recuperar portadas,contraportadas y colores originales. Se nos ofrecen también interesantes extras como la estupenda "Introducción con una rueda pinchada" que aparece en este primer tomo, escrita por José-Louis Bocquet, a la que me iré refiriendo en más de una ocasión. Este artículo relata aspectos de la vida de Tillieux, sus inicios, influencias, problemas con la censura, etc., a la vez que cuenta detalles y anécdotas de la creación de las cuatro aventuras que contiene el integral. Se ilustra con bocetos y otros dibujos de Tillieux. Es interesante conocer cosas como el "reciclaje" del autor, que aprovechó ideas de su serie anterior "Félix" para Gil Jourdan, o los primeros esbozos del personaje, en los que era moreno, parecía más joven y tenía un nombre latino.

La fuga de Libélula/arte y popaína

La serie arrancó con un díptico acerca del tráfico de estupefacientes, en cuya primera página ya aparecen los tres personajes que serán los pilares de toda la serie: el detective Gil Pupila, el delincuente Libélula, que ya en el primer álbum pasa a estar del lado de la ley, y el inspector de policía Corrusco. Ya desde esta aventura, Tillieux tuvo problemas con la censura, pero al final logró sacarla adelante. Se relata aquí una anécdota que me parece divertida y digna de Berlanga: tras examinar esta historia, los censores le espetaron al autor: "no se puede poner la palabra 'popaína 'en una historieta, ya que es un estupefaciente". Maurice tuvo que recordarles que la popaína no existía, y que la había inventado él para la ocasión(precisamente para no tener problemas con la censura).

En esta primera historia, el estilo del artista, que se empezó a definir con Félix en la etapa de Heröic albums, ya está consolidado, con esa mezcla entre la influencia de Hergé y la de Franquin, esta última en parte impuesta por Charles Dupuis, el editor para el que trabajaba. ("mis personajes eran semirrealistas, y respetaban las proporciones, pero me obligaron a reducirlos y a trabajarlos en el estilo de la caricatura, como hacía Franquin". La tendencia hacia las cabezas grandes, hombros estrechos y piernas de palo caracteristicas de Franquin llegó, creo, a su punto máximo en "El infierno de Xique-Xique"(el primero del tomo 2), para después llegar más o menos a un equilibrio, a un punto algo más cercano al punto de partida. Muestro a lo largo de esta reseña unas pocas viñetas de las historietas contenidas en este tomo 1, que hablan por sí solas del talento de Tillieux para el dibujo, su eficacia, capacidad de síntesis, soltura y capacidad para la composición.

Se muestra ya en esta primera historia el carácter de Libélula, espontáneo y dado al chiste de palabras fácil, y el estrafalario inspector Corrusco. Este último me recuerda a Hernández y Fernández, no sólo físicamente (atavío negro, sombrero,bastón, rimbombante bigote), sino sobre todo por el hecho de que es un policía muy serio, digno y seguro de sí, que involuntariamente hace el ridículo sin parar.La secretaria y chica para todo Cerecita es el otro secundario imprescindible. Su intolerancia a los chistes de Libélula da lugar a situaciones bastante graciosas.

Como ocurrirá en general en la serie, la temática de esta historia es esencialmente policíaca, pero tiene una presencia muy importante en ella el humor. Este último aspecto vincula a Pupila con Spirou y Fantasio y otros comics de la época que aparecían en la revista Spirou. También encontramos elementos que recuerdan a Tintín. Me parece tintinesca, por ejemplo, la idea de que una mansión habitada por un individuo que parece respetable, en este caso un coleccionista de arte que suele mostrar al público sus obras, sea la tapadera de un negocio mucho más turbio (véase el doctor Müller de "La Isla Negra"). También veo cercana al mundo tintiniano la idea de camuflar la droga entre las reproducciones de obras de arte, o el plan de Pupila y Libélula para introducirse en la inexpugnable mansión del villano disfrazados, suplantando las personalidades del pintor griego Opbap Osapip (al revés, Pablo Pipaso) y el armador Papaucektamimonos. Nada más lejos de la ética del periodista de Hergé , sin embargo, la maniobra heterodoxa de Pupila y los suyos, que secuestran a los vergadaderos griegos, que no tenían culpa de nada, para ocupar su lugar.Y es que Pupila no se puede definir exactamente como un héroe, en mi opinión, sino ante todo como un profesional de la investigación.

El paso del ahogado

La idea de partida de esta historia tiene mucha fuerza: una isla que se une con tierra firme por una carretera, la cual al subir la marea queda sumergida, y ¡Ay del que le pille en el coche en ese momento! las mareas le arrastrarán y difícilmente sobrevivirá. Eso es lo que, al menos aparentemente, le sucedió a la víctima de esta intriga, cuyo sobrino contrata a Gil Pupila para esclarecer los hechos. Por la introducción del integral nos enteramos de que esta idea está basada en un lugar real (la isla de Nourmouitier), donde se rodó la película Brujería o maleficio de Henri Decoin, que presenta similitudes con el comic. (al parecer puramente casuales). El Dauphine rojo de Pupila perece al final de la historia, y es susittuido por otro amarillo (cada coche es retratado con mimo,casi como un personaje más de la historia).

Los barcos del crepúsculo

Como bien dice Boucquet en la introducción, en esta historia se mezcla un elemento fantástico, que me recuerda a Spirou y Fantasio,como es un suero con su origen en los saltamontes que permite al "malo" de la historia escapar de la cárcel dando grandes saltos, dignos de Benoit Brisefer, con una sórdida intriga de puro cine negro, como es una estafa a una compañía de seguros perpetrada por gente sin el más mínimo escrúpulo. A destacar la escena final en el puerto, con un acertadísimo empleo de las sombras, con grandes masas negras que sin embargo casan muy bien con el color.La escena del accidente es también memorable y otra muestra de la buena mano de Tillieux para dibujar coches.

Próximamente: el integral 2 (1960-1963)

1er ENCUENTRO TINTINÓFILO EN MADRID (13-01-2010)

En plena vorágine del Carnaval y San Valentín se celebró ayer en Madrid el 1er encuentro tintinófilo, organizado por la Asociación Tintinófila de Habla Hispana Mil Rayos! en la Fundación Carlos de Amberes. Una espléndida ocasión para compartir la afición por Tintín con los socios de Mil Rayos!, invitados de lujo, foreros del CFH y aficionados en general.Una tarde para aprender, conocerse y pasar un buen rato. El evento se remató con una cena a la que no pude asistir (espero que alguien nos cuente lo que dio de sí la velada).

Tras una introducción y bienvenida por parte de la Fundación, se nos ofreció una presentación de la asociación Mil Rayos! a cargo de Facundo Fernández, que nos contó cómo nació el proyecto y cuáles son sus principales actividades. A continuación, David Baker (Xifort) nos regaló una preciosa charla, espléndidamente ilustrada con diapositivas, en la que realizó un recorrido por la vida y obra de Hergé, relatando la creación de las aventuras de Tintín y, en paralelo, una serie de acontecimientos de la vida de Hergé que han estado íntimamente ligados a ese proceso de creación a lo largo de los años.

Se mostró a continuación un video sobre la exposición realizada en 1991 en la localidad de Welkenraedt, comentado también por David Baker.

Después, un servidor pronunció una breves palabras en recuerdo al recientemente fallecido Jacques Martin. Destaqué la labor de Martin como dibujante y guionista de las aventuras de Tintín, y el relevante papel que, en mi opinión, tuvo en los álbumes de Tintín de los años 50 y 60. Más tarde, en la mesa redonda, el reconocido tintinólogo Juan E.D'Ors discrepó de varios de los aspectos que expuse en cuanto a la colaboración de Martin en Tintin. En general, le atribuye un papel menor en la elaboración de los álbumes. Habría que haber estado dentro de los estudios para conocer la realidad; en mi opinión, Juan está más cerca de la versión "oficial", y yo doy más credibilidad a lo que el propio Martin contó tras abandonar los estudios. Por otra parte, puede ser que mi condición de dibujante de comics me haga ver las cosas de otro modo, e imaginar e interpretar de forma distinta algunas cosas de lo que nos han ido contando a lo largo del tiempo sobre lo que sucedía en los Estudios Hergé.

En el intermedio pudimos ver una pequeña exposición y un stand de venta de artículos relacionados con Tintín. Juan E. D'Ors hizo de guía y nos contó cosas sobre lo allí expuesto. Yo destacaría los dos ejemplares de Tintín en español editados por Casterman, conocidos como "Medallones"(ver foto), en perfecto estado de conservación (valorados actualmente en miles de euros cada uno), pertenecientes a la colección privada de nuestro amigo Artealfa.

A continuación, la mesa redonda, moderada por Juan E. D'0rs y por el estudioso de Tintín, coleccionista y seguidor de este blog Pedro Rey. Varios de los asistentes compartieron sus vivencias personales en relación a Tintín o plantearon preguntas. Esta parte se hizo un poco corta, pues por problemas de tiempo quedaron en el tintero algunos temas de los que estaba previsto hablar. El acto finalizó con un concurso patrocinado por la librería valenciana Futurama. Nuria Vera, acompañada por un peluche de tamaño natural de Milú, llevaba preparadas unas bolsas con regalos que fue lanzando a quienes respondían acertadamente a unas cuantas preguntas de tintinología que fue formulando. Por alguna razón, a la pregunta de en qué ábumes sale Müller, respondí precipitadamente"Isla Negra" y "País del Oro Negro", cuando sabía perfectamente que sale también en Stock de Coque. Xifort destapó el error, dando la respuesta correcta, y le lancé por el aire la bolsa-premio que inmerecidamente me habían entregado. Al final tuve mi bolsa gracias a la pregunta de en qué álbumes tienen problemas capilares los Hernández y Fernández. Además del concurso, Nuria pronunció unas breves palabras, y fue la única persona que le puso el cascabel al gato al criticar abiertamente a Moulinsart, tildándoles de "ogros" y exponiendo sin tapujos su opinión, que comparto en un 100%.

Esta reunión fue para mí una ocasión de aprender cosas nuevas sobre Tintín, además de reencontrarme con amigos como Rafa aw y Tornasola y poner cara a otros amigos, como el ya mencionado Pedro Rey, Facundo Fernández, Xifort, Artealfa y Jörgen. Eché de menos a Ibán, que creo que no acudió. También lamenté no poder conocer a Bigtwin1000, amigo del foro, visitante del blog y coordinador de la asociación MilRayos! en España, a quien motivos laborales le impideron estar presente en un acto en cuya organización había invertido muchísimo tiempo y empeño. Otra vez será.

ADÈLE BLANC-SEC, de Tardi, en el cine en abril

Gracias a La carcel de papel hemos conocido la web de la película "Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec", basada en los comics de Jacques Tardi, que se estrenará en Francia en abril.

Una noche en el París de principio de siglo XX, se rompe el huevo de un pterodáctilo en el Jardin dels plantes de Paris. La bestia escapa rompiendo el techo de vidrio y siembra el pánico en las calles de París.

Así arranca la película, y también "Adéle y la bestia", el primer comic de esta serie de Tardi, en la que se mezcla el aire folletinesco y de misterio con el tono de parodia y una aguda ironía. El trailer que se puede ver en la web respeta bastante, en mi opinión, la atmósfera de Tardi. Eso me hace esperar bastante de esta adaptación, como también el hecho de que esté realizada por Luc Besson. Las películas suyas que he visto (El viaje del emperador, Arthur y los Minimoys) me han gustado.

http://www.adeleblancsec-lefilm.com/

EL COMIC DE "LAS DOCE PRUEBAS DE ASTÉRIX"

Hoy,en Mis comics y mas, una auténtica rareza. Hace poco me enteré, gracias al foro de la TIA, de la existencia de un comic de “Las doce pruebas de Astérix”, la historia que dio lugar al largometraje de dibujos animados y al álbum de la película (con texto e ilustraciones, que se publico aquí en España y es bien conocido).¿una versión de esta historia en comic? ¡Increíble!! Pues no sólo existe, tal como descubrió Joan, sino que el Señor Ogro, por extraño que pudiera parecer, se hizo con un ejemplar de esta historieta. Más tarde Alfons nos amplió la información sobre esta rareza.
Según parece, los dibujos del comic se atribuyen a Marcel Uderzo, hermano de Albert. Se publicó en forma de tiras en periódicos belgas y en forma de tebeo de 27 páginas , patrocinado por una marca de gasolina (Chevron),que regalaba comics de grandes clásicos de la BD francobelga(Tintin, Bill y Bolita, Gaston...), uno por cada 50 l. de repostaje. Como lo oyen. Pero si sorprendente es la historia, lo es más aún el modo en que ha llegado hasta nosotros.
El señor Ogro puso a punto su máquina del tiempo y envió a sus dos esbirros Pulgarcito y Trini al año 1976 a echar gasolina, con el encargo de que vovieran con los 50 l. de Chevron y el comic de Astérix. Hoy, por si acaso en el foro pudieran desaparecer las imágenes,por cosas de esas que ocurren a veces con las páginas sube-fotos, me he tomado la molestia de subirlas aquí a mis comics y mas. QUE LAS DISFRUTÉIS Y MUCHAS GRACIAS DE NUEVO, SEÑOR OGRO.