El blog de José Luis Povo

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martes, 30 de junio de 2009

PÓXIMO ÁLBUM DE LEFRANC:NOËL NOIR(AVANCE)











Para finales de este año está prevista la aparición de "Noël Noir", el próximo álbum de la serie Lefranc, de Jacques Martin, en esta ocasión a cargo de Michel Jacquemart y Régric. Jacquemart ya había intervenido en esta serie, escribiendo el guión de Le Maitre de l'Atome, que no estaba mal, por lo que cabe esperar un guión al menos a ese nivel. El dibujo de Régric tiene un aspecto como dramático, que me recuerda a "La guarida del lobo", dibujada por Bob de Moor. Las planchas que hasta ahora se han avanzado están aún sin colorear, lo que,unido al título de la historia, acentúa una primera impresión como atormentada.( Y bastante alejada, por cierto, del álbum anterior de la serie, dibujado por Taymans, del que hemos hablado por aquí).

lunes, 29 de junio de 2009

ANGE SIGNE, por M. Tillieux






Abro esta entrada para recoger y completar con imágenes lo que nuestro amigo Scott, experto en Tillieux, ha contado por aquí sobre Ange Signe, personaje de Tillieux poco conocido y que presenta una gran similitud con Gil Jourdan. Gracias, Scott!




Muchos opinan que lo mejor de Tillieux, después de los 10 primeros álbumes de Gil Jourdan, está en el personaje Ange Signe y su historia de 32 páginas "La Grotte au Démon Vert", ya que es lo más parecido a Gil Jourdan que hizo Tillieux; dicha obra fue realizada en 1958, considerada como la mejor etapa del autor (esto es, en la misma época en que concibió "la voiture immergée" y "les cargos du crepuscle").Esta historia de Ange Signe, hasta hace pocos meses, era muy difícil encontrarla en las librerías de viejo de Bélgica o Francia, ya que únicamente se reeditó en álbum pirata a 500 ejemplares y en blanco y negro. Desde 2009 se puede comprar en una nueva edición en:

Esta editorial ha publicado varios libros de Tillieux, de los cuales personalmente sólo recomiendo el tomo dedicado a "Monsieur Balourd" y el de "Ange Signe" anteriormente mencionado, ya que los otro tomos editados son de la época en que Tillieux empezaba a dibujar y no tienen ningún interés para el fan de Tillieux, porque en ellos no encontrarán, ni el estilo ni el dibujo característicos que lo hizo famoso y admirado por el público, aunque para el coleccionista del autor, seguramente sí tendrán un gran valor

domingo, 28 de junio de 2009

SPIROU Y FANTASIO: "AUX SOURCES DE Z" por Morvan-Yann-Munuera




Acabo de leer el último álbum de Spirou y Fantasio publicado por Planeta. La indecisión de Planeta respecto a qué y cómo publicar de Spirou les ha llevado a un formato extraño, pues se llama "Las aventuras de Spirou y Fanbtasio por Morvan-Yann-munuera", como si fuese un integral, pero contiene sólo una aventura, "Aux sources de Z", pero sin que aparezca su título. Otra pega que se le ha puesto, no recuerdo quién lo comentó en algún foro, es el de la rotulación por ordenador, en un tamaño muy pequeño para los bocadillos y para los ojos.

Dejando a un lado estos detalles, es de agradecer la publicación es España de esta reciente obra que, como las del integral de Morvan y Munuera, es de gran calidad.

Como ya comenté hablando de "El junco celeste", de Yoko Tsuno, no soy muy dado a los saltos en el tiempo ni me divierte especialmente el tema de las paradojas que estos saltos provocan. Mejor dicho, me divirtió cuando tenía 13 años y fui a ver con unos amigos "El final de la cuenta atrás". Después de la peli tuvimos uno de esos debates sobre las paradojas temporales, y, por mi parte, con eso tuve bastante.

Dicho esto, creo que la historia de "Aux sources de Z" está llevada con gracia, y utiliza los viajes al pasado para trasladarnos a escenarios y situaciones de otras aventuras de Spirou y Fantasio, aprovechando para homenajear a Franquin.(eso sí, sin que asome el animal "prohibido" de la larga cola). Aunque la forma que tiene Munuera de dibujar a Spirou, Fantasio, el conde de Champiñac o Zorglub es en sí misma un homenaje a Franquin, en mi opinión. El dibujo es moderno, pero encierra toda una herencia y un especial cariño por del estilo del maestro, sin renunciar a su propio estilo, con sus rasgos que también lo diferencian.Un difícil pero para mí conseguido equilibrio.El dominio del movimiento y las expresiones son notables, sin olvidar el acertado uso del color.

Si el tema de las realidades paralelas ya es un convencionalismo que debe aceptar el lector para adentrarse en este tipo de historias, aquí hay que añadir otro no menos gordo: el hecho de que Spirou y Fantasio, como Tintín u otros personajes, no ha envejecido apenas desde los años 50 hasta ahora. Mas o menos parece que envejece a razón de un año por cada década, pues al volver a los años cincuenta, su amiga Secottine le encuentra un poco menos niño, como con unos años más que el Spirou de entonces, cuando en realidad tiene 50 años más.(50 años entre 10= 5 años: más o menos cuadra).También vemos después al Spirou de "Spirou sube al ring", una de las primeras que dibujó Franquin, y se le ve como con algún añito menos. Se percibe que los autores se toman esta conjunción de paradojas por el lado divertido y, como decía como una ocasión para evocar aventuras anteriores (La mina y el gorila,El dictador y el champiñón, la máscara), lo que hace atractivo el álbum para los nostálgicos franquinianos, entre quienes me cuento.

En suma,creo que es un álbum que se lee bien, mantiene el ritmo y resulta agradable para seguidores de esta serie, al menos para los no demasiado puristas.

jueves, 25 de junio de 2009

PLANETA PUBLICARÁ "GIL PUPILA",de Tillieux


Aunque muchos de los que visitáis este blog ya conocéis la noticia, no quería dejar de reseñar la buena noticia del regreso de Gil Pupila (Gil Jourdan), de M. Tillieux, que será publicado por Planeta en noviembre de este año. Para mí ha sido una sorpresa, pues lo último que sabía era que Planeta tenía la serie en estudio, y mi última consulta en la web de planeta al respecto había quedado sin respuesta.En el artículo publicado por Planeta en su web leemos lo siguiente:


En noviembre tiramos la casa por la ventana, y es que estamos muy contentos de ser partícipes del regreso de uno de los mayores clásicos de BD. Planeta DeAgostini tendrá el placer y el orgullo de editar la obra al completo de las aventuras de Gil Pupila, siguiendo la nueva edición en la que está trabajando Dupuis, recuperando antiguas historias en espectaculares integrales repletos de extras. El avispado licenciado en Derecho y metido a detective privado Gil Pupila regresa, así, con la edición definitiva de sus aventuras. La obra de Maurice Tilleux es probablemente, después de la de Hergé, una de las más influyentes dentro de la línea clara franco-belga. Otra obra indispensable para cualquier biblioteca de cómic.


Lo de "espectaculares integrales repletos de extras" suena, desde luego, prometedor. Y como ya habéis manifestado algunos que tenéis los álbumes editados en su día por Casals, supone un aliciente para hacerse también con los integrales.

Coincidiendo con este acontecimiento, he editado la entrada del blog sobre Tillieux, incorporando la aportación de Scott, quien nos corrige señalando que, si bien Tillieux influyó a otros dibujantes como Gos o Will, entre éstos no se encuentra Franquin, como yo indicaba, sino que fue Tillieux quien se vio influido por Franquin. Según Scott, Tillieux contó en una entrevista que, en un momento dado de su carrera, empezó a fijarse en lo que hacía el entonces dibujante de Spirou y Fantasio.
Yo siempre pensé que era al revés, dado que Tillieux empezó a dibujar en los años 40, y su serie "Felix" arrancó en 1949. Gracias de nuevo por la aportación. En la página web de Tillieux creada por Thierry Winant, podemos leer:
Fortement influencé par Hergé dans les premières années, puis par Franquin, Tillieux parvient cependant au fil du temps à se détacher de toute influence et à acquérir un style entièrement personnel et autonome.


miércoles, 24 de junio de 2009

PLANETA PUBLICARÁ "SPIROU:DIARIO DE UN INGENUO", de Émile Bravo



Ya hemos hablado por aquí (al hilo del artículo sobre el álbum de Spirou "Le groom vert-de gris") de "Diario de un ingenuo", álbum incluido en la colección "Spirou y Fantasio par..." en la que DUPUIS cede la pluma a diversos autores que, en álbumes únicos y singulares, nos aportan su visión personal del inmortal botones belga.

La noticia de la que ahora queremos hacernos eco es que Planeta de Agostini publicará este álbum en octubre. En la web de Planeta pode mos leer:

"Ya hace algún tiempo que anunciamos que íbamos a apostar por la serie de álbumes que Dupuis propuso a algunos de lo más reputados autores del momento, donde poder reinventar a uno de sus personajes más insignes, como es Spirou. La obra de Emil Bravo nos transporta a la Bruselas de preguerra, antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, en una especie de propuesta de reintepretación del origen del personaje. Pero es sin duda su retorno a los valores clásicos de Spirou, su ingenuidad e inocencia, con la combinación de arriesgados añadidos, como el primer encuentro con su inseparable compañero Fantasio, lo que convierte a esta obra en una adquisición obligada. Una verdadera obra de arte para auténticos fans y una introducción genial para los pocos que aún no se hayan dejado enamorar por la aventuras de este personaje que tan bien apadrinó el maestro Franquin".

Esperamos con interés este lanzamiento y pensamos que no sería nada raro que a continuación, si este álbum tiene buena acogida, publicaran "Le groom vert-de-gris", de Schwartz y Yann.






viernes, 19 de junio de 2009

THYL ULENSPIEGEL, de Willy Vandersteen

Hoy sale a la venta en la colección Millesimes de Lombard un integral de "Thyl Ulenspiegel", de Willy Vandersteen, epopeya en dos partes aparecida en la revista Tintin belga (1951-1953), inspirada en una leyenda medieval alemana y libremente adaptada de la novela de Charles de Coster. Narra una revuelta contra la Inquisicion española en Flandes en el siglo XVI y la fundacion de «Fort Amsterdam», hoy Nueva York.
El estilo de dibujo me recuerda bastante al de Cori el grumente, de Bob de Moor. Como en el caso de algunas historias de Cori, los malos somos los españoles...

LE MYSTÈRE DE LA TRACTION 22




El próximo 7 de julio aparecerá un cómic conmemoraivo de la creación del modelo 22 CV de Citroën, con motivo del 75 aniversario de este modelo. Se celebra también el 90 aniversario de Citroën. Se trata de un comic de línea clara que nos transporta a al época en que se creó este vehículo, firmado por Olivier Marin y Emilio VonderZuyden, con un aire retro, a mi juicio adecuado para la ocasión . Como amante de los coches clásicos y de la línea clara, celebro este lanzamiento.

jueves, 18 de junio de 2009

CHEVALIER ARDENT, por FranÇois Craenhals





Hace poco he descubierto CHEVALIER ARDENT , uno de los clásicos entre las series históricas francobelgas y muy poco conocida en España.
Ya hemos hablado aquí de su autor, Francois Craenhals, apropósito de su serie “Los 4 ases”, que creó con el guionista Georges Cahulet.
Craenhals comenzó su carrera como historietista en Heroic Albums, y partir de comienzos de los años 50 fue colaborador asiduo de la revista Tintin (para la que realizó además bellas portadas, algunas de las cuales podéis ver abajo). En los 60 colaboraría también con la revista Petites Belges.
La serie arrancó en Tintín en el año 1966, dirigida a un público menos infantil que su otra serie más famosa, los 4 ases. Aquí Craenhals es autor tanto del guión como del dibujo. Influenciado por “El príncipe Valiente”, de Hal Foster, Craenhals crea toda una epopeya de ambiente artúrico y nos transporta a una Edad Media mítica gobernada por el mismísimo Rey Arturo, de la mano del personaje central, el caballero Ardent, un joven valiente e impulsivo, enamorado de la bella princesa Gwendolina (la cual, por cierto, físicamente me recuerda a Dina, de los 4 ases), y en ocasiones acompañado por sus amigos Bradroc y Gaudin. Aunque cada historia se puede leer de forma independiente, están concatenadas, como si toda la serie fuera un gran libro de viajes que va narrando las peripecias de su joven protagonista, algo similar a lo que sucede con nuestro Capitán Trueno. Aunque los temas fantásticos juegan un papel importante, hay también un interés por los personajes, y las relaciones y enfrentamientos entre ellos. Pequeños toques de humor e ironía aderezan también las historias.

El dibujo es de gran calidad, más realista que el de otras series de su autor. Craenhals se defiende perfectamente describiendo el ambiente medieval y desarrollando escenas de acción, en las que el movimiento y la expresividad de los personajes son notables.
Existen 20 álbumes publicados por Casterman, mas uno de tirada limitada con historias inéditas que editó CBBD.También se ha editado en formato de integrales (7 tomos , también por Casterman).
En España, que yo sepa no se ha publicado en álbumes. Desconozco si en alguna revista de la época se publicó por entregas. A mi produce una especie de "nostalgia de lo no leído..."

Tebeografía

1 Le Prince Noir 1966
2 Les Loups de Rougecogne 1970
3 La loi de la steppe 1971
4 La corne de brume 1972
5 La harpe sacrée 1973
6 Le secret du roi Arthus 1974
7 Le trésor du mage 1975
8 La Dame des sables 1976
9 L'ogre de Worm /1977
10 La Princesse captive /1978
11 La révolte du vassal /1979
12 Les cavaliers de l'apocalypse 1980
13 Le passage 1981
14 Le champion du roi 1983
15 Le piège 1985
16 L'arc de Saka 1987
17 Yama, princesse d'Alampur 1989
18 Retour à Rougecogne 1991
19 La fiancée du roi Arthus 1995
20 Les murs qui saignent 2001

21 TL Lettres de noblesse 2003

lunes, 15 de junio de 2009

...Y BLAKE Y MORTIMER por Floc´h



Para finalizar esta serie de entradas sobre Blake y Mortimer, rescatamos una plancha de prueba realizada por Floc´h, a quien en un principio se le ofreció continuar la serie. Él recabó la colaboración de Ted Benoit para dibujar a la inmortal pareja creada por Jacobs. Iban a dibujar el primer álbum a medias, pero finalmente Floc´h se echó atrás, siendo Benoit quien se hizo cargo. Parece ser que le entraron las dudas sobre si era posible sustituir al maestro.

Floc´h se hizo famoso en los 80 con su serie de Francis Albany y Olivia Sturgess, de la que en su día hablamos por aquí:


http://miscomicsymas.blogspot.com/2009/03/una-trilogia-inglesa-por-riviere-y.html

(Fuente:http://blake-jacobs-et-mortimer.over-blog.com/)

PROYECTO DE BLAKE Y MORTIMER dibujado por Taymans







Hasta ahora ignoraba que el dibujante André Taymans, del que acabamos de hablar por aquí a propósito del álbum "Londres en péril" de la serie Lefranc, participó hace tres años en un proyecto para un álbum de Blake y Mortimer. Los guionistas Yann y Alain de Kuyssche le invitaron a participar en el proyecto de un álbum que se insertaría cronológicamente entre "La marca amarilla" y "El enigma de la atlántida". Pongo por aqui las planchas de prueba que Taymans llegó a realizar para este proyecto, que fue desechado por la editorial, que decidió no tener trabajando a más de dos equipos en la serie. Me ha impresionado este trabajo por su calidad, y me parece una pena que no haya llegado a materializarse.



BLAKE Y MORTIMER: LA MALDICION DE LOS 30 DENARIOS (AVANCE)








Para los amantes de Blake y Mortimer impacientes, os avanzo para ir abriendo boca dos planchas y una viñeta, aún sin colorear, del próximo álbum de Blake y Mortimer, "La maldición de los 30 denarios", de René Sterne y Jean Van Hamme, cuya aparición está prevista para noviembre en Francia y Bélgica( y aquí cuando decida Norma).


Me ha llamado mucho la atención el estilo de dibujo de René Sterne, muy parecido al de "El misterio de la Gran Pirámide". Ya he comentado antes en varios sitios el hecho de que Jacobs fue cambiado de estilo de dibujo de forma gradual, y eso hace que, a la hora de dibujar a Blake Mortimer queriendo imitar a Jacobs, el dibujante tenga que elegir de algún modo una referencia. Benoit clavó el estilo de "La Marca amarilla" y Sterne ahora el de díptico egipcio. Me ha gustado mucho comprobarlo, pues la aventura de la pirámide es de mis preferidas de la serie, y sin duda la qiue con más propiedad puede encuadrarse dentro de el estilo de "línea clara". Como muchos sabéis, la repentina muerte de Sterne ha hecho retrarse muchísimo la conclusión de este álbum. Parece ser que tenía veintitantas páginas ya dibujadas y otras 15 a lápiz. Finalmente ha sido su mujer quien ha afrontado la tarea de terminar de dibujarlo.Respecto al guión, la firma de Van Hamme es toda una garantía. Personalmente, los álbumes que ha escrito hsata ahora, "El caso Francis Blake" y "La extraña cita", son de los que más me gustan.

domingo, 14 de junio de 2009

LEFRANC: LONDRES EN PÉRIL,por Martin, Taymans y Drèze.









Acabo de leer el álbum publicado hace ahora cosa de un año Londres en péril, la última entrega de las aventuras del periodista Lefranc, el clásico de Jacques Martin.

Los autores
El álbum va firmado, además por el creador de la serie, Jacques Martin, por André Taymans (autor de Caroline Baldwin, de la que ya hemos hablado por aquí) y Erwin Drèze. A diferencia de "Le maitre de látome", tomo 17 de la colección, en el que también colaboraron Taymans y Drèze, allí con guión de Michel Jacquemart, aquí no se especifica quién hace el guión y quién los dibujos.
Cabe suponer que Martin aporta el guión, al menos en sus líneas generales, y Taymans lo dibuja, ayudado por Dréze en los decorados. El parecido del dibujo con la serie de Caroline Baldwin de Taymans apoyaría esta idea.

La historia
La acción se sitúa cronológicamente entre "Le Maitre de l'atome" y "L'Ouragan de feu", es decir, en los años cincuenta, en plena guerra fría. La ciudad de Londres corre peligro de ser destruida por una bomba atómica, y llega a ponerse en marcha la cuenta atrás de la terrible arma de destrucción masiva, con tan sólo tres horas de tiempo para que un milagro lo evite.
Es éste un tema muy propio de Lefranc y recuerda al últimátum sobre París en "La grande Menace" ("La Amenaza").

Sin embargo, aquí no encontramos al infame Axel Borg detrás de todo ello, ni tampoco se trata de la amenaza soviética, pese a lo que parece sugerir el ambiente de guerra fría de la época.
El ansia de destrucción proviene de una organización nazi que, perdida la guerra, trata de vengar la muerte de su führer. El líder del cotarro es un siniestro individuo que recuerda, incluso físicamente, al personaje real Josef Mengele(llamado aquí Horst Mengel), autor de innumerables experimentos macabros en Auchswitz y de quien se dijo entonces que había ido a Brasil a tratar de crear clones de Hitler.
Se nos cuenta que Mengel desarrolló durante la guerra experimentos con el cerebro humano y le vemos llevando adelante la idea de un super-ordenador gobernado por un cerebro de una persona conservada en una cápsula de la que sólo se mantienen vivas las células del cerebro.
Lefranc se verá en la situación de intentar una maniobra desesperada para salvar a la ciudad. (Por cierto, llama la atención el hecho de que, mientras tanto, el priemr ministro, viendo cercana la catástrofe, piensa que lo mejor es evacuar a la familia real, en lugar de atodos los súbditos, que sería más complicado).
El final es trepidante, con el suspense clásico de este tipo de historias, pero más logrado, a mi entender, que en entregas anteriores.
Llama la atención en la narración la poca cantidad de cartelas de texto comparada con otros álbumes de Lefranc. Ello le da un aire más dinámico y hace que su lectura sea más ágil.

El dibujo
El dibujo recuerda al de Le maitre de l'atome; recoge la inlfuencia del estilo de Martin en "La grande Menace" y de Edgar P. Jacobs, pero con un trazo más moderno. Esperaba más, sin embargo, de este segundo álbum; especialmente el rostro del protagonista lo veo poco logrado, parece como si Taymans no terminara de estar a gusto dibujando a Lefranc, pero bueno, no es más que una impresión personal.


Guiños y curiosidades
Como curiosidad apunto unas serie guños cinéfilos que Taymans va introduciendo. Algunos personajes tienen el apellido de actores ingleses conocidos y, fijándose en sus rasgos, parecen como los actores en cuestión transformados en pesonajes de comic: es el caso, que yo haya detectado, de John Cleese(ex-miembro de Monty Python) Y Peter Sellers. Pongo unas imágenes comparando a los actores con los personajes, y al mencionado Josef Mengele junto a su homólogo en le historia Horst Mengel. En el caso de Cleese, se añade el detalle de que su compañero se llama Palin, como Michael Palin, también de Monthy Python y que acompaña a Cleese en varias películas posteriores (Un pez llamado Wanda, Criaturas feroces).


Otro guiño, este relacionado con el comic, es la furgoneta de Lactas que se cruza con el coche de Lefranc en la carretera de Ostende a Bruselas. Muchos recordaréis que esa marca de leche era la que aparecía en la escena de "El Asunto Tornasol", de Tintín, cuando se rompían las botellas que transportaba el camión frente al castillo de Moulinsart.
Finalmente, existen también guiños a Edgar P. Jacobs, como la aparición episódica de un personaje que recuerda al capitán Blake. También hay un cameo del propio Jacobs, que aparece junto a Lefranc en la cubierta del barco.

lunes, 1 de junio de 2009

SPIROU Y FANTASIO: LE GROOM VERT-DE-GRIS, por Schwartz y Yann







































Recientemente, dentro de la colección "UNE AVENTURE DE SPIROU ET FANTASIO PAR...", de DUPUIS, de ha publicado el álbum "LE GROOM VERT-DE-GRIS", con dibujos de Olivier Schwartz y guión de Yann.
La colección está dedicada a ofrecer la visión del personaje de Spirou por distintos autores. Cada uno de ellos experimenta con él a lo largo de un sólo álbum, sin voluntad (en principio) de continuidad. Este esquema propicia obras singulares como la que nos ocupa.
La historia se desarrolla en 1942 durante la ocupación de Bélgica por los alemanes. Spirou trabaja como botones en el Moustic, un importante hotel de Bruselas, en el que se reúnen los más importantes oficiales del ejército nazi. Este hecho hace que su amigo Fantasio le acuse de colaboracionista. Pero Fantasio no sabe que, en realidad, Spirou es un activista de la Resistencia,un verdadero agente, que pasa información por radio sobre los planes de los alemanes. A su vez, Fantasio es acusado también de colaboracionista, por trabajar en Le Soir. (diario en el que , por cierto, trabajaba Hergé en aquella época, por lo que sería blanco él mismo de acusaciones similares). Esto crea una ruptura entre los dos héroes, que sólo se resuelve al final. Al principio del álbum se nos presenta a los personajes y el ambiente de la Bruselas ocupada, y a lo largo del desarrollo de la trama, ésta se va enriqueciendo con detalles y anécdotas relacionados con lo que fue la vida cotidiana durante la ocupación, además de multitud de guiños a los conocedores del comic belga de aquella época. Las referencias a Tintín son abundantes, desde la aparición de secundarios de la saga, como el doctor Müller, a extras que aparecen en segundo plano (Sakharine comprando la maqueta del barco Unicornio, Milú junto a un cubo de basura con una lata de cangrejo dentro, o el propio Tintín mezclado entre los periodistas).

 La imagen del mercado de las pulgas que ponemos por aquí es un buen ejemplo. (En ella aparce el propio Hergé tomando notas, y Celestino Panza robándole la cartera). Por Bruselas pululan también otros personajes de Hergé (Quick y Flupke, Jo y Zette) y deVandersteen.(Gracias a Laurent del blog "Blake, Jacobs et Mortimer" por la imagen). Uno tiene la sensación de que el telón que corrió Hergé, hablándonos del tesoro de un pirata mientras sucedía todo aquello, se descorre de repente para mostrarnos la Bruselas de los 40 en toda su crudeza: el hambre, la represión, los bombardeos...

El estilo de dibujo, muy de línea clara, recuerda mucho a Yves Chaland y se adapta prefectamente a lo que se quiere contar. En cuanto a los personajes de Spirou y Fantasio , a pesar de la temática más realista y compleja de lo que fueron las historietas clásicas de estos personajes, se nota un esfuerzo de los autores por no perder el tipo de humor característico de Spirou, concretamente, creo, de la etapa de Franquin. A mí recuerda a "Spirou y los herederos", cuando Fantasio inventó el fantacóptero; en esta aventura se muestra también su afición por los inventos extravagantes.(Que al final acaban resultando útiles).En la imagen le vemos, por cierto ,delante de un cartel que es otro de los muchos guiños tebeófilos que hay en el álbum, un homenaje a Blondin y Cirage, de Jijé.
















El título hace referencia al color del traje de botones de Spirou, adaptado al color de los uniformes nazis; hasta el fin de la ocupación no recuperará su rojo habitual.

En fin, un álbum delicioso, estéticamente impecable y que se lee de un tirón, además de todo un homenaje al propio personaje de Spirou y a la BD clásica en general.