El blog de José Luis Povo

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domingo, 31 de enero de 2010

LOS KROSTONS, por Deliège y Piroton




Cuando hablamos del 30 aniversario de la revista Spirou ardilla, comenté que volveríamos a ella en más ocasiones. Y hoy quiero hablar de unos personajes que conocimos en las páginas de aquella revista: Los Krostons, pequeños seres verdes con un sombrero rojo alto y de ala ancha, salidos de la imaginación del dibujante y guionista Paul Deliège. A estas alturas, quizás estemos algo saturados de pequeños seres, que han llenado unas cuantas páginas y otras tantas pantallas de cine y de televisión, desde los Snorkels hasta los Borrowers o los Minimoys. Pero en aquella época, el tema no estaba tan explotado, y recuerdo que resultaba divertido ver a aquellos tipos, del mismo tamaño aproximadamente que los pitufos, meterse en líos en el mundo de los humanos y haciendo lo imposible para no ser vistos (excepto cuando querían hacer la gamberrada y mostrarse ante alguien, para que creyera que veía visiones o se había vuelto loco).

Una curiosa facultad de los krostons es la de ponerse en dos dimensiones y recuperar el volumen a voluntad, con la pega de que en ambos procesos se deja oír un sonoro "bang" que les hace llamar demasiado la atención.
Los krostons vieron la luz por primera vez en la revista Spirou francesa en 1968.

En Balada por un kroston(1973), la aventura larga que se publicó en Spirou ardilla, del nº 35 al 48, (la tercera de la serie original),dos de los krostons iban a la ciudad a buscar al tercero, que se había quedado accidentalmente en la cesta de unos excursionistas, cuando buscaba una llave para abrir una lata de sardinas. El coche es robado por unos delincuentes, que utilizan la cesta en la que estaba el infortunado kroston para guardar el botín del robo. Todo esto complica enormemente la búsqueda. Los otros dos, pese a ser gruñones y poner a caldo continuamente a su compañero, remueven cielo y tierra para encontrarle, sin pesar en ellos mismos y en los riesgos que corren.
A lo largo de la historia, que transcurre de modo ágil y divertido, asistimos a escenas de verdadero suspense, en las que siempre se salvan por un pelo de ser descubiertos, y respiran aliviados, pues piensan que podrían acabar siendo expuestos en un circo o en una barraca de feria. Sin embargo, todo el que les ve piensa que ha tenido una alucinación, lo que a la postre les facilita en parte su tarea.
Deliège desempeña en solitario la labor de guionista y dibujante de los Krostons a partir de la segunda historia. Sin embargo, en la primera, La menace des krostons, Deliège escribe el guión y comparte la tarea del dibujo con Arthur Piroton, bajo el seudónimo común Max Ariane.
La idea era que contrastara el dibujo realista de los personajes humanos, dibujados por Piroton (ver la entrada Jess Long, serie también dibujada por él) con el aspecto de los krostons, que dibujaba Deliège.Eso reforzaba la idea de seres extraños en un mundo real, y le daba a los comics un aspecto similar al de una película con actores en las que se insertan dibujos animados. (por entonces ya existían Mary Poppins o La Bruja Novata). Al abandonar Piroton la serie, Deliège continúa con la idea inicial con Les krostons sortent de presse, dando a los personajes un aspecto realista, así como al principio de la tercera historia larga, Balada por un kroston. Sin embargo, a lo largo de esta última, los humanos se van viendo más caricaturizados, con más parecido a los personajes de Bobo, la otra serie más famosa de este autor.
En conjunto, el dibujo de Deliège resulta convincente y agradable, y me recuerda por momentos bastante al de Will.
Dupuis editó en total 5 álbumes, en los que los krostons siguen metiéndose en jaleos en el mundo de los humanos. La serie ha sido recientemente recopilada en tres integrales editados por Hibou.
En los 90, Points image recopila en álbum una serie de historias cortas aparecidas en Spirou, y recupera la historia larga Les krostons sortent de presse, que no había sido hasta entonces editada en álbum.

Albumes editados en francés

La menace des Krostons Dupuis 01/1972

Balade pour un Kroston Dupuis 01/1975

La maison des mutants Dupuis 01/1979

La vie de château Dupuis 01/1982

L'héritier Dupuis 09/1984

Les krostons sortent de presse Points Image 01/1996

Histoires de krostons Points Image 01/1999

viernes, 29 de enero de 2010

I SALÓN INTERNACIONAL DEL COMIC DE NAVARRA


Mi amigo el dibujante navarro Belatz, uno de los invitados al I Salón Internacional del Comic de Navarra, nos anuncia la celebración de este evento, sin precedentes en esa comunidad.
Siempre es una buena noticia que se lleven adelante iniciativas como esta.El salón se celebrará en Pamplona entre los días 8 y 11 de abril de 2.010. Conferencias, exposiciones y otras actividades alrededor del 9º arte tendrán lugar en este evento organizado por la Asociación Tiza.

También se convoca , con ocasión del salón,un concurso de comic, sobre el que podréis encontrar información aquí:


Me alegro, Belatz, y espero que sea un éxito.

miércoles, 27 de enero de 2010

MAS PRUEBAS PARA BLAKE Y MORTIMER por Johan de Moor, Johann Sfar y Emile Bravo









Gracias al blog amigo Blake, Jacobs y Mortimer de Laurent, nos vamos enterando de las tentativas hechas en distintos momentos por diversos autores patra continuar la serie Blake y Mortimer, a través de las planchas de prueba realizadas (Ya vimos aquí las de Taymans y Floc´h).

Me parece de gran interés el ver a través de estas planchas inéditas el acercamiento de cada artista a estos inmortales personajes creados por Jacobs, así como el importante nivel gráfico de las propuestas. En esta ocasión vemos el proyecto conjunto de Emile Bravo y Johann Sfar, así como una página a lápiz de Johann de Moor, hijo de Bob de Moor. La de De Moor se me asemeja a la época de SOS meteoros. Sfar y Bravo adoptan un estilo más personal, si bien su carácter de línea clara nos recuerda a El misterio de la Gran Pirámide.

Gracias, como siempre, Laurent, por estos espléndidos documentos.

viernes, 22 de enero de 2010

MUERE JACQUES MARTIN



















Acabo de enterarme por Gelito, con gran pesar, de que ha fallecido a los 88 años Jacques Martin, uno de los grandes maestros de la historieta belga, colaborador de Hergé y creador de toda una escuela.




Muchas líneas hemos dedicado a su trabajo en este blog, tanto a Alix, su serie más popular , como a otros personajes como el periodista Lefranc y las seires histórica Löis o Keos. El universo de Martin es ancho y rico. A día de hoy aún estoy haciéndome con sus colecciones. Tenemos en este blog asignaturas pendientes,como hablar de su serie Orion, ambientada en la antigua Grecia, o la medieval Jehn.

Hasta el último momento, Martin ha permanecido en activo, y son muchas las ideas y argumentos que nos ha dejado para futuros álbumes de Alix, que sin duda germinarán en nuevos álbumes del inmortal héroe galorromano.
La serie Lefranc continúa a un buen ritmo y en buenas manos, como hemos comentado a veces por aquí.

Además de destacar su enorme talento,rigor y capacidad de trabajo, me gustaría recordar en este triste día la forma en la que Martin ha sabido ir pasando el testigo a sus múltiples discípulos y colaboradores, de modo que hoy podemos decir que Alix, Lefranc y los demás están vivos.


Os dejo los vínculos a algunos artículos que en Mis comics y mas hemos dedicado a sus personajes:







Emocionante leer en el foro amigo "Alix, Lefranc, Jehn et les autres"las palabras que hoy ha escrito alguien muy cercano al mestro,Michel Jacquemart, actual guionista de Lefranc:
Hasta siempre, Jacques Martin!

jueves, 21 de enero de 2010

FESTIVAL DE ANGOULÊME

En la ciudad francesa de Angoulême se celebra entre los días 28 y 31 de Enero el festival internacional de la Bande Dessinée. Este año se contará como invitados de honor con Sempé ("El pequeño Nicolás") y Crumb.

lunes, 18 de enero de 2010

ALIX EN CASTELLANO: LA ESFINGE DE ORO Y VERCINGETÓRIX



Según nos informan nuestros amigos de la web alixintrepido.es, ya se puede hacer la reserva de los dos próximos títulos de Alix en castellano,La esfinge de oro y Vercingetórix, que aparecerán en mayo:

domingo, 10 de enero de 2010

NUEVO ALBUM DE LEFRANC: "EL CASTIGO..."(AVANCE)






Gracias a la web amiga alixintrepido.es hemos conocido la noticia de que para el mes de mayo se prevé la publicación del próximo álbum de Lefranc, "El castigo...", ambientado en el Hollywood de los años 50.

El álbum estará dibujado por Taymans y Drèze.

En la plancha que se ha avanzado, aún sin colorear, se puede ver una escena que se desarrolla durante la entrega de los oscar. Aunque no en principio no he reconocido el rostro de ningún actor de la época, sospecho que en esta aventura Taymans dibujará a actores reales,tal como hizo en su anterior álbum de Lefranc, Londres en péril, en el cual, como ya vimos por aquí, tenían un "pequeño papel" los actores británicos John Cleese y Peter Sellers.

La primera viñeta que veo en esta página me resulta atractiva y me hace esperar una aventura teñida del glamour del Hollywood de los 50.

miércoles, 6 de enero de 2010

MÁS SOBRE TINTÍN Y HITCHCOCK





Mientras estábamos elaborando la historieta "Tintín y el maestro del suspense" estuvimos hablando en el foro de Tintín Comunidad Fan Hispana (CFH)sobre relaciones de Tintín con el mundo del cine.

yo cité a Benoit Peeters, y nuestro amigo Chester comentó el paralelismo entre escenas concretas de algunas películas de Hitchcock y álbumes de Tintín, en unos magníficos posts en los que se ilustraban con imágenes de las películas y viñetas de los álbumes de Hergé. Para no destripar nuestra historieta, me limité entonces a darle la razón a Chester y no me extendí más, en espera de terminar el comic. Ahora os presento todo junto, además del fotomontaje que hemos preparado (gracias, hermano!) como regalo de reyes, que podríamos titular "Tintín y Caplan" o "Roger Thornill y los Pícaros".
Gracias a nuestro amigo Jörgen, he añadido también las palabras del autor de línea clara Floc´h sobre Tintín y Hitchcock.


Nos faltarían los comentarios sobre el paralelismo entre Tintín y Hitchcock que hizo Alex de la Iglesia.Si alguno sabe dónde encontrarlos, le agradecería que lo aportara!

Los posts de Chester:

"CORTINA RASGADA" y "EL ASUNTO TORNASOL"
"CON LA MUERTE EN LOS TALONES" Y "TINTÍN EN AMÉRICA"
"LOS PÁJAROS" Y "LAS JOYAS DE LA CASTAFIORE":

http://tintin.losforos.es/board/peliculas-tintinescas-t605.html

"39 ESCALONES" y "LA ISLA NEGRA":
http://tintin.losforos.es/board/peliculas-tintinescas-t605-15.html

(En este hilo también comentó Rafa la relación entre "Alarma en el expreso" y "El cetro de Ottokar")

Las palabras de Benoit Peeters en "Le Monde de Hergé":



"(...) Curiosamente, los equivalentes más convincentes del universo de Hergé se nos ofrecen en películas más puramente cinematográficas que, sin pretender adaptar a la pantalla "Las aventuras de Tintín", recuperan por momentos su espíritu con los medios propios del cine. No citaré más que algunos títulos. Aunque de calidad desigual, me parece que todos tienen rasgos comunes con los álbumes de Hergé. Se trata de "El hombre de Rio", de Philippe De Broca, "Cortina rasgada" de Alfred Hitchcock, "Los mil ojos del doctor Mabuse" de Fritz Lang, ciertas películas de la serie de James Bond, y, más cerca de nosotros, "En busca del arca perdida", de Steven Spielberg y George Lucas.

El comic "Tintín y el Maestro del Suspense" , por Zorrino & Bergamotte:

http://miscomicsymas.blogspot.com/2009/12/tintin-y-el-maestro-del-suspensepor.html

Las palabras de Floc´h:

"Admiro sobre todo a Hergé por las reglas que creó, las reglas simples y rigurosas que fundan su arte. Es el homólogo de un Hitchcock en el cine. No me gustan todos los filmes de Hitchcock, pero este cineasta supo fijar unas leyes de legibilidad, de lectura, que son atemporales. Igual que Hergé en la historieta...".


martes, 5 de enero de 2010

FLORENCIO (STRAPONTIN), por Berck y Goscinny


Entre las no muy abundantes iniciativas editoriales que hubo en España en los años 60 y 70 para hacer llegar a los lectores españoles algo del abundante material franco-belga de la época está la colección Epítom, de Jaimes Libros. En ella se publicaron las aventuras de, entre otros, el taxista Florencio (Strapontin en su version original). Esa es la causa de que uno de los pocos personajes de los que había algún álbum por mi casa,además de Tintín , Astérix o Lucky Luke, fuera el taxista creado por Berck y Goscinny. El libro "Florencio y el monstruo escocés", que contenía también, "Florencio en el África", andaba por ahí de toda la vida. Más tarde, cuando leí las aventuras de Benito Sansón, de Peyo, el taxista Arístides,(Dussiflard), me recordó a Florencio, y hasta su taxi parecía idéntico. Ahora acabo de releer este álbum y he vuelto a pasar un rato divertido.Por cierto que en las guardas del libro aparecía un animal con pintas negras y una cola larguísima que daba vueltas por las dos páginas, que no supe quién era hasta unos cuantos años más tarde. Hoy día los libros de la colección Epítom son muy difíciles de encontrar y alcanzan valores astronómicos en el mercado de segunda mano.Aunque la rotulación era fracamente deficiente, fue de agradecer la publicación de historietas o como éstas , u otras como "La Pandilla" de Roba.
En versión catalana, la traducción fue más fiel al original: Traspuntí. (Strapontin significa traspuntín; he tenido que buscarlo en el diccionario para saber que el traspuntín es un asiento abatible de los que había en los coches).

El personaje fue creado por Berck (Arthur Berckmans) y René Goscinny para la revista Tintin en 1958. Berck empezó trabajando para la revista para jóvenes de 7 a 77 años y más tarde se pasaría a Spirou, para la que creó a Lou y, junto al guionista Raoul Cauvin, a Sammy, con el que nos trasladó al mundo de los gángsters de los años 30.
Tras escribir las nueve primeras historietas, Goscinny fue absorbido por el éxito de Astérix y abandonó la serie, cuyos guiones pasaron a ser escritos por Jacques Acar.
Las primeras historietas de Strapontin eran breves historietas de dos páginas, pero a partir de 1960 conoció aventuras más largas, de 30 páginas, que se fueron publicando en álbumes, a razón de dos por álbum (Tal como hizo aquí Jaimes Libros).Cada libro llevaba el título de la primera de ellas.
En estas historietas más extensas, el taxista viajaba algún lugar lejano y se veía envuelto en peripecias, generalmente peligrosas y con malos de por medio, pero contadas en el tono de comedia que es familiar a cualquier lector de Astérix, Umpah-pah, Lucky Luke o Iznogud. Bien es cierto que aquí la pluma de Goscinny aún no está del todo afilada, pero ya se pueden encontrar elementos que recuerdan a esas obras posteriores.
Florencio y el monstruo escocés cuenta la historia de unos fabricantes de whisky de baja calidad que han montado una destilería clandestina subterránea a orillas del mismísimo Loch Ness y que, para ahuyentar a los curiosos, utilizan un falso monstruo de Lago Ness hinchable. Florencio, ayudado por Pirulo, (el hijo de su amigo el profesor Naftalina), y acompañado por Genaro, el perro del chico, consigue desmantelar el tinglado. Esta peligrosa aventura se narra de modo desenfadado y no es otra cosa que el hilo conductor de un cómic humorístico, en el que uno de los elementos que consiguen la comicidad es mostrar el carácter de los escoceses, famosos por su tacañería. En un momento dado, uno de ellos exclama "hay que lograrlo cueste lo que cueste". Y una nota al pies nos dice "este es posiblemente el juramento más solemne que puede hacer un escocés". Este tipo de detalle que destaca con gracia un tópico sobre un determinado pueblo, es de lo más típico de Goscinny.
En Florencio en el Africa hay otro detalle muy Goscinniano: cuando los protagonistas van a proponer un pacto con el jefe de una tribu africana para que les ayude a cazar a un gorila, empiezan a hablarle en términos metafóricos y primitivos, y el nativo responde: "mis condiciones son: un talón cruzado en un banco de Nairobi o Johannesburgo, a elegir, material y seguros por su cuenta, lo toma o lo deja". Esta respuesta produce inevitablememte la perplejidad de Florencio y una sonrisa en el lector.
En cuanto al dibujo, está bastante emparentado con el del maestro Franquin, aunque con más economía de trazos. Quizá por ello me recuerda al de los dibujantes españoles de la escuela Bruguera de entonces. Ya sabemos que a Ibáñez y compañía,las exigencias de la editorial les impedían dedicar mucho tiempo a cada plancha. La influencia de Franquin unida a este hecho dio lugar a un modo esquemático de dibujar a los personajes que tiene que ver con el de Berck.



Albumes editados en francés


Strapontin et le tigre vert Lombard 01/1962
Strapontin et le monstre du Loch Ness Lombard 01/1963
Strapontin et le gorille Lombard 01/1964
Strapontin chez les gauchos Lombard 01/1965
Révolte au bois dormant Lombard 01/1966
Strapontin et le BCZ 2 Lombard 01/1967
Strapontin plus un zeste de violence Lombard 09/1972
Strapontin et le rayon alimentaire Lombard 01/1973
Strapontin chauffeur de maître Lombard 10/1975


Álbumes editados en español( colección EPITOM, JAIMES LIBROS, S.A., 1965 - 1972 )

FLORENCIO Y EL MONSTRUO ESCOCES
FLORENCIO EN EL PAIS DE LOS ESQUIMALES
FLORENCIO EN REBELION EN EL BOSQUE DURMIENTE
FLORENCIO EN EL OESTE
FLORENCIO Y LOS GAUCHOS
FLORENCIO Y LOS LIMONES

lunes, 4 de enero de 2010

FALLECE TIBET





















Acabo de enterarme de que anoche falleció Tibet, uno de los grandes de la historieta europea, a la edad de 78 años. Una irreparable pérdida para el cómic.
Aún conmocionado por la noticia, no puedo por menos que dedicarle aunque sea unas pocas líneas a este gran autor, cuya obra ha sido objeto ya de unos cuantos artículos y comentarios en este blog.
Tibet fue uno de los principales autores de la revista TINTIN, para la que creó al vaquero Chick Bill y, en colaboración con A.P. Duchateau, el periodista Ric Hochet. Perteneció, junto a Jean Graton y otros, a lo que podríamos llamar la segunda generación de dibujantes de la revista Tintín, que surgieron en los años 50 uniéndose al proyecto que habían puesto en marcha los fundadores (Hergé, Jacobs, Cuvelier, etc.)
Tibet, pese a su avanzada edad, aún estaba en activo, continuando las aventuras de estos inmortales personajes.
La editorial Le Lombard ha ido reeditando continuamente su obra, que constituye una de sus "joyas de la corona". 20 integrales de Chick Bill y 18 de Ric Hochet recopilan su obra y dan fe de lo prolífico e incansable que era Tibet.
En España, sus historietas nunca han sido editadas como merecerían. Con todo, tuvieron mucha difusión en los años 70 y 80 gracias a la publicación en los tebeos de editorial Bruguera de las aventuras de Ric Hochet y Chick Bill. Estas historietas, aunque bastante largas(por lo general de 44 páginas), se publicaban siempre completas, en las publicaciones Zipi y Zape especial y Mortadelo Especial.
Gilbert Gascard(Tibet) nació en Marsella el 29 de de 1931. En su infancia se vio influenciado por las serie Jean Valhardi, de Jijé, que conoció en las páginas de Spirou, y por Tintín. A la edad de 13 años fue a visitar a Hergé, tal como éste cuenta en su entrevista con Numa Sadoul. Enseñó sus primerísimos trabajos al maestro, y éste le dio ánimos para continuar. Todo un espaldarazo .
A los 16 años se traslada a Bruselas, esperando encontrara más oportunidades para desrrollar su carrera como historietista. Sus primeros trabajos fueron historietas de la factoría Disney (Mickey Mouse) y algunas páginas para Heroic Albums.
Tras un intento de unirse a Dupuis, finalmente es contratado por Le Lombard como "dibujante para todo" .
En 1952, a petición de Raymond Leblanc, crea para la revista Tintín la serie Chick Bill, en la que los personajes eran en principio animales. Hergé tenía mal recuerdo de "Popol y Virginia", que no habían funcionado bien, y al final Tibet transforma a los protagonistas en seres humanos. Chick Bill es un western humorístico, una especie de parodia del género, que ha hecho reír a más de una generación de lectores, principalmente gracias a las peripecias del inefable sheriff Dog Bull y su ayudante Kid Ordinn. Personalmente, siempre me ha llamado la atención el parecido, pocas veces comentado, del estilo de dibujo de Tibet en esta serie con el del maestro Hergé.
Durante 15 años, Tibet contó con la colaboración de Greg como guionista para Chick Bill.
La serie Ric Hochet pertenece al género detectivesco y su dibujo, más realista que el de Tintín, tiene puntos en común con la escuela de Marcinelle. A pesar de tener buenos amigos entre los dibujantes de la revista Spirou, como Franquin, Peyo o Roba, con quienes solía jugar al billar los fines de semana, Tibet siempre permaneció fiel a Le Lombard. Aunque no existieran unos "estudios Tibet" como los de Hergé, hubo unos ciuantos dibujantes que aportaron su talento a la serie de Ric Hochet dibujando fondos, como Mittéï, Denayer, Desmit o Brichaud.

De las series "menores" de Tibet destacaría Mounimet y Alphonse, para las cuales Tibet contó con el trabajo como guionistas de Greg y Goscinny respectivamente.
Os dejo los vínculos a los artículos que en mis comics y mas hemos dedicado a las obras de Tibet Chick Bill, Ric Hochet y Mouminet:



Hasta siempre, Tibet! Gracias a tus historietas, siempre seguirás vivo en nuestros corazones.