El blog de José Luis Povo

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viernes, 8 de septiembre de 2017

CINE: "Valerian y la ciudad de los mil planetas", de Luc Besson


Si atendemos a las críticas que está recibiendo "Valerian y la ciudad de los mil planetas" da la impresión que acabará en el cuarto de los trastos junto a "John Carter", con la que comparte una fría acogida —pese a ser una cinta apreciable— y el hecho de adaptar a la pantalla uno de los referentes de la saga Star Wars.

El principal mérito de "Valerian", la película, estriba en el valor y la ambición que entraña la iniciativa de poner en imágenes uno de los títulos señeros de la space-opera en pleno siglo XXI, con el público ya de vuelta de todo y cuando cada vez es más difícil alimentar el 'sentido de la maravilla' connatural al subgénero. Este campo, con un diseño de producción apabullante, es donde más brilla la película, que aparte, de lógicamente, remitir a las ilustraciones de Jean-Claude Mézières, nos recuerda en algún pasaje a las viñetas de Caza o Moebius, puliendo así su aspecto de ciencia ficción a la francesa, con el aroma BD que se le presupone.

Luc Besson, cuya carrera ha prestado atención a la BD, recuérdese "Adele y el misterio de la momia" o "El quinto elemento", tan Metal Hurlant, acierta a la hora de mostrar la space-opera como una viva, vibrante, rama de la ciencia-ficción. Le falta, como a la adaptación de Tardi con "Adele..." cierto punch, más gancho para atrapar al espectador en la trama. Como principal defecto, obviamente, la pareja protagonista, no sólo por su edad, visiblemente más jóvenes que el cómic original, se supone que para cortejar a la platea contemporánea —aspecto que en cierto modo se comprende—, sino por la falta total de química entre ellos, no digamos ya del carisma que requiere la empresa. Además, la soltura, la frescura, que se respira en la relación entre Valerian y Laureline en el cómic de Christin y Mézières se sustituye por un esquema de lo más trillado: se confía todo ello a una propuesta de matrimonio en los primeros minutos, petición de mano que se va renovando periódicamente, tratando así de cohesionar el metraje y la tensión entre ambos. Una pena, máxime procediendo el guión original de un autor de la talla de Pierre Christin, al que además de las aventuras intergalácticas de Valerian le debemos obras como "Las falanges del orden negro" o "Partida de caza", ahí es nada. Con este material de base y la capacidad para recrear este universo, cabría desear que el film se convirtiese en el primero de una saga, para que el nombre de su productora, Europa, fuese sinónimo de un modelo de ficción diferente a los que provienen del otro lado del Atlántico, con personalidad, con brío, una alternativa necesaria para demostrar la capacidad de la cultura europea y plantear un futuro en el que mirarnos.

sábado, 5 de julio de 2014

CINE-BIS # 2, NUEVO NÚMERO DE LA PUBLICACIÓN DEDICADA AL "CINE DE GÉNERO ALREDEDOR DEL MUNDO"

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Cine-Bis #2 afianza las impresiones que recogimos en el número inaugural (ya comentado en este blog, aquí): cine de género alrededor del mundo como lema, y el eclecticismo por bandera. Llevado, además, hasta sus últimas consecuencias, hasta extremos inauditos: en Cine-Bis, página con página como quien dice, se codea un artículo sobre el cine de educación sexual, rico en epidermis y a menudo grosero, con una exquisitez tal como el análisis de las diferentes adaptaciones de Imitación de la vida, la novela de Fannie Hurst acerca del conflicto racial, poniendo énfasis en dos clásicos que, con veinticinco años de diferencia (de 1934 a 1959, uno dirigido por John M. Stahl y otro por Douglas Sirk), fueron sendas cumbres del melodrama.

El resto de la revista no es de menor interés, al contrario. Como en el número anterior, tenemos dos entrevistas exclusivas de impresión, una al todoterreno Antonio Margueriti (que, por cierto, nos desvela su afición al cómic, medio del cual llegó a adaptar para la pantalla Yor, el fumetti dibujado por Juan Zanotto con guión de Ray Collins), mientras que la otra, con el recientemente fallecido Giulano Gemma, conmueve por su humanidad y sirve como testimonio de la evolución del cine de géneros italiano.

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Concluye en este Cine-Bis el jugoso Dossier Blaxploitation y se inicia la primera parte del excelente Dossier Western Crepuscular, indagación en los precedentes y en los primero títulos de una corriente del cine del oeste que, en cierto modo, significaría su madurez.

También tenemos un film-estudio, como en el número anterior una rareza francamente memorable, la soviética Viy, y las semblanza de un cineasta, Curtis Harrington, del cual Carlos Aguilar, al que llegó a conocer personalmente, traza una semblanza trufada de detalles biográficos relevantes, aparte de un inteligente panorámica de su obra.

Antes de pasar al sumario, destacar como una de las características de esta publicación dirigida por Javier G. Romero el mimo de la parte gráfica, la cuidada maquetación, fiel complemento del rigor en los textos.

SUMARIO:

Dossier Western Crepuscular, por Javier G. Romero. Primera parte del dossier, centrado en el desencanto y el tono crepuscular que se instaló con la madurez del género y cintas como Duelo en la alta sierra (1962). Esta primera entrega del dossier llega hasta la magistral Grupo salvaje y concluye en el siguiente número.

marga aliEntrevista a Antonio Margheriti, por Carlos Aguilar. Entrevista  exclusiva al patriarca del cine de ciencia-ficción italiano, desde Spacemen (1960) hasta Aliens del abismo (1989), pero que también fue una figura prominente del gótico italiano o del bélico transalpino.

Dossier Blaxploitation (2ª parte), por Fernando Rodríguez Tapia. Segunda parte de un extenso repaso a la historia y los artífices de esta popular variante del cine afroamericano, que en esta entrega se detiene en títulos de terror como Drácula negro (Blacula, 1972) o Abby (1974), así como en su particular star-system y en estrellas de la talla de Pam Grier. 

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Cult movie Viy (1967), por Pablo Fernández. Análisis de la brillante  adaptación rusa del clásico relato de brujería de Nikolai Gogol, que mantiene incólume todo su poder de fascinación.

Curtis Harrington, por Carlos Aguilar. Estudio de uno de los cineastas más singulares del cine fantástico de los años 60 y 70, autor de joyas a reivindicar como Night tide (1961) o ¿Qué le pasa a Helen? (1971).

Entrevista a Giulano Gemma, por Carlos Aguilar. Entrevista exclusiva al recientemente fallecido Giulano Gemma, rostro emblemático del boom del cine de géneros europeo, célebre por su personaje Ringo, entre otros, y que llegó a encarnar a Tex, el héroe del fumetti.

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Imitación a la vida, por Juan Carlos Vizcaíno Martínez. Las diferentes adaptaciones de uno de los títulos dorados, y más influyentes, del melodrama. De John M. Stahl a Douglas Sirk.

La saga Ilsa, por José Luis Salvador Estébenez. La trilogía de Ilsa, protagonizada por una Dyanne Thorne dispuesta a romper todas las barreras de lo políticamente correcto.

Introducción al cine de educación sexual, por Javier G. Romero. Introducción al olvidado cine de educación sexual, mayormente fraguado desde Alemania y Escandinavia, con los Schulmädchen Report entre otros títulos, fruto de los cambios de costumbres y la desaparición de la censura.

Entrevista a José Antonio Bogajo, codirector del fanzine Exhumed Movies, por Javier G. Romero.

122 páginas a todo color, y 315 fotografías, dedicadas al cine de género alrededor del mundo.

Edición limitada para venta exclusiva por correo.

Mail para información y pedidos: quatermass@hotmail.com.

Pinchar para ampliar:

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viernes, 21 de marzo de 2014

PRESENTACIÓN DE "CINE-BIS" EN FILMOTECA ESPAÑOLA

No sólo de tebeos vive el hombre. A los habituales del blog que les guste el cine, les invito a pasarse por el siguiente acto que promete ser una grata velada cinéfila. De Cine-Bis recordemos que ya hablamos aquí.

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PRESENTACIÓN DE “CINE-BIS” EN FILMOTECA ESPAÑOLA

El próximo día 28 de marzo, viernes, a las 19:30 h., se presentará en Filmoteca Española el nº 1 de CINE-BIS. En la sala 1 del Cine Doré (C/ Santa Isabel, 3, Madrid) estarán presentes el director de la publicación, Javier G. Romero, y parte del equipo de escritores de este número inaugural: el veterano Carlos Aguilar, Pablo Herranz y Ángel García Romero.

Tras la presentación se proyectará la legendaria película blaxploitation “Las noches rojas de Harlem” (Shaft, Gordon Parks, 1971).

En el nº 1 de CINE-BIS, revista especializada en cine de género alrededor del mundo, figuran artículos sobre el cine Blaxploiation, el Fantástico filipino, la ciencia-ficción USA de los 70, las adaptaciones al cine de la obra de Leonardo Sciascia –“A cada uno lo suyo” (1967) y “El día de la lechuza” (1968), precursoras del Poliziesco–, un dossier sobre el cineasta Alain Corneau –autor de varias obras maestras del Polar (policiaco francés)–, un estudio de la inquietante película “El incinerador de cadáveres” (1968), entrevistas exclusivas al cineasta italiano Fernando di Leo y la mítica actriz Helga Liné, y una conversación con David García, director del fanzine “Monster World”. El equipo de redactores, además de   los citados más arriba, lo completan Fernando Rodríguez Tapia, Adrián Sánchez y Pablo Fernández.

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lunes, 10 de marzo de 2014

ANTE EL ESTRENO EN DVD DE "EN BUSCA DEL MARSUPILAMI"

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Selecta Vision ha lanzado este 5 de marzo el DVD y Blu-Ray de "En busca  de Marsupilami", dirigida por Alain Chabat, director de "Asterix y Obelix: Misión Cleopatra". Rodada con exteriores en México y con un presupuesto de 40 millones de euros, alcanzó el primer puesto en la taquilla francesa en 2012. Pese a tener una serie de animación emitida en nuestras televisiones, sólo ha conocido un tímido estreno en las pantallas españolas, el 25 y 26 de enero de 2014 en sesiones matinales.

Así son las cosas, si querían una prueba de que estamos totalmente colonizados por las majors estadounidenses aquí la tienen: fugaz estreno en salas de un título como este.

Ahora, disponible en DVD y Blu-Ray. Tráiler español:

El personaje de Marsupilami nació del lápiz de Franquin, en la serie Spirou y Fantasio, para luego tener una serie propia.

Una serie de cómic que en 2012 ya cumplía los veintinco álbumes, a los que hay que sumar un número 0, "Capturez un marsupilami!", que recopilaba varias historias cortas del personajes salidas del lápiz de André Franquin.

Batem, dibujante oficial de la serie nacido en 1960 en el Congo, también ilustra dos series de motor, Sam Speed y Jack Sélère, un poco a lo Joe Bar, con tres y un álbum respectivamente.

Algunos apuntes sobre las ediciones españolas

"La cola del Marsupilami" y "El bebé del fin del mundo" fueron editados en 1988 por Norma en la colección Los álbumes de Cairo. En 2000 Salvat, ya de una forma más decidida, editó los seis primeros álbumes en castellano y catalán.

Es una lástima que no tengamos un mercado saneado en cuanto a cómic se refiere. La serie Marsupilami tiene los suficientes ingredientes para colmar a cualquier cmarsu sur le pistehaval... Mientras tanto, comentar que no es extraño encontrarlos en ferias de libro viejo.

El primero, "La cola del Marsupilami" quizá albergue mayor interés para un aficionado pues parte de un storyboard de Franquin y los demás tienen más interés como posible regalo para los peques de la casa.

En el tercer álbum, "El novato de la selva", las primeras páginas transcurren en un carguero, a razón de 7 u 8 viñetas por página, y luego al llegar a la selva adopta la estructura acostumbrada, a razón de unas 11 viñetas por página.

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lunes, 3 de marzo de 2014

POR UN PUÑADO DE WESTERNS: "UN HOMBRE, CINCO BALAS" (Calamar), de Carlos Aguilar, y "WANTED" (Ponent Mon), de Rocca y Girod

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Que en materia de western Europa tiene mucho que decir lo prueban cuantiosos títulos. Desde el viejo continente se ha construido, sin duda, un potente imaginario, por más que las historias transcurran al otro lado del Atlántico.

La edición integral de una de las series más importantes del cómic del oeste contemporáneo y el lanzamiento, hace un par de meses, de una novela insólita, ambas con la producción europea en el punto de mira, han devuelto a la actualidad al género.

La novela a la que nos referimos, "Un hombre, cinco balas", la firma Carlos Aguilar, conocido escritor e historiador del que en este blog hemos reseñado varios libros, en solitario o colectivos —"Mario Bava", "Cine y Jazz", "Bolsilibro & Cinema bis", etc—.  El origen de "Un hombre, cinco balas" se remonta a un proyecto cinematográfico que debía protagonizar el actor estadounidense John Phillip Law, al que Aguilar, en compañía de la canadiense Anita Haas, le había dedicado una monografía, "John Phillip Law. Diabolik angel". La muerte del actor truncó el proyecto para finalmente adquirir forma literaria.

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Sin embargo, lejos de perder los ribetes cinéfilos, se han mantenido hasta el punto de dar con una obra singular, única. Ya en una novela previa, "Coproducción" (Valdemar), el escritor madrileño había visitado el mundo del western europeo, pero con "Un hombre, cinco balas" la relación entre literatura y cine es todavía más estrecha: los personajes que pueblan sus páginas adquieren las facciones y la tipología de otros tantos personajes de la gran pantalla. De esta manera, nos encontramos con un sheriff otoñal de nombre John (John Phillip Law), cinco forajidos en busca de venganza (Dan, Rick, Black, Desertor y Cuchillo, es decir, Dan Van Dusen, Federico Boido, Frank Braña, Hugo Blanco y Aldo Sambrell) y tres mujeres de armas tomar (que corresponden con Soledad Miranda, Erika Blanc y Chelo Alonso), en un elenco entre los que se cuentan Martine Beswick, Jack Elam o Eduardo Fajardo. A este juego de referencias contribuye la elegante maqueta, mediante la inserción de fotos con aspecto apergaminado de los actores citados. Aunque pueda leerse sin haber visto película alguna, se intuye que "Un hombre, cinco balas" ofrece ecos inagotables, en la medida en que la relación del lector con la obra se revela como profundamente subjetiva, por cuanto la percepción de los personajes puede cambiar dependiendo de lo firme que sea el recuerdo de los westerns en los que intervinieron, e incluso modificarse en posteriores lecturas si se revisan las películas adecuadas.

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Novela, ante todo, de personajes, se pone énfasis en su pasado, su drama interior, y también en el clima y atmósfera naturalista, crepuscular, y en unos paisajes que podrían confundirse con los de una Almería a cuya fotogenia se rinde tributo. A destacar la edición impecable de Calamar, con prólogo de Javier G. Romero, asimismo maquetador, y epílogo del director Eugenio Martín.

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Reflejo de otra tradición europea del western, la del cómic, la serie Wanted fue una apuesta de la editorial Soleil con guión de Simon Rocca, que para la casa desarrollaba series históricas como Vae Victis o Le Khan, dibujo del suizo Thierry Girod y color de Jocelyne Charrance. Iniciada en 1995 con "Les frères Bull", la serie conocería cuatro álbumes más hasta que en 2000 completó un ciclo narrativo, mientras que el álbum posterior, de 2004, "Andale Rosita", de momento no ha tenido continuación. En ese sexto episodio, Wanted y Jed, dispuestos a encontrar a Rosita, se adentran en la revolución mexicana, con Juárez en guerra contra los franceses. El álbum, magnífico, con momentos espectaculares y un nivel gráfico superlativo, no culmina y deja la acción en el aire.

andale rosita El año pasado Ponent Mon agrupó los cinco primeros álbumes en un volumen integral, a un precio elevado, de 42 euros, muy discutido por lo maltrecho de la economía española. Si bien es cierto que los volúmenes integrales en Francia se lanzan a precios módicos, dada por otra parte las dimensiones de su mercado, no es el caso. El integral francés de Wanted costaba 40 euros y sólo recopilaba los cuatro primeros álbumes, dejando el ciclo inconcluso. En estos tiempos en que parece que está de moda criticar o valorar las políticas editoriales hasta el más mínimo detalle, se podría elucubrar, por razones en las que entraremos más adelante, que si Wanted se hubiese comercializado en castellano en volúmenes independientes nunca habría pasado de un par de títulos. Pero, francamente, encuentro más perentorio y productivo reincidir en la importancia del formato álbum para el cómic franco-belga, respetado por la presente edición. Porque si hay algo que se deduce de la lectura de Wanted es la satisfacción que produce reencontrarse con el western en todo su esplendor gráfico, con páginas lo suficientemente amplias para que se pueda recrear la vista, y vivir una grata experiencia lectora, con la que enfrascarse en el desierto y el lejano oeste.

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(Arriba, espectacular página de decoupage/composición orgánica. Pinchad para ampliar. Los combates contra los navajos y apaches recuerdan a los de Blueberry).

El estilo de Girod es deudor en algunas facciones de Yves Swolfs, pero en general está influido por el arte de Jean Giraud y la serie Blueberry. Durante el primer álbum todavía se aprecia cierta inexperiencia. Los decorados están muy bien dibujados, en la línea de Giraud, pero a los personajes les falta soltura en las secuencias más dinámicas. El segundo álbum representa un avance considerable. Y en el tercero ya ha alcanzado una madurez gráfica envidiable. A costa, eso sí, de aproximarse al magisterio de Jean Giraud. También se observa que progresivamente se va incrementando el número de viñetas, lo que redunda en un mayor clasicismo y una lectura más densa y con más nivel de detalle. Véanse las siguientes viñetas, procedentes del tercer álbum, en unos planos generales que serían impensables en el primer álbum, donde se prefieren composiciones más cercanas.

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La medida de la evolución del equipo creativo de Wanted la da una secuencia casi idéntica en el primer y en el cuarto álbum, cuando Wanted y Rosita son sorprendidos en el lecho por un pistolero que derriba la puerta del dormitorio; muy parecida en cuanto a argumento, pero resuelta de forma muy distinta. Véase, pinchad para ampliar:

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Arriba, primer álbum, 1995. Abajo, cuarto álbum, 1999.

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Simon Rocca logra, como guionista, una historia muy bien trabada, sin demasiados elementos en liza y con altas dosis de cruda violencia. Parte de la idea de un cazarecompensas, llamado Wanted y al que una cicatriz en forma de uve doble le cruza el rostro, personaje aparentemente despiadado y sin apenas ataduras más allá de los encuentros carnales con la prostituta mexicana Rosita. El hallazgo del maltrecho Jed, un mestizo cuya familia india ha sido masacrada por cazadores de cabelleras, le asocia a la venganza y a la localización de los temibles hermanos Bull. Así se va sucediendo la caza de los Bull, en absoluto monótona gracias a la pericia de Rocca al diferenciar el guión de cada entrega: en el segundo álbum Rocca enrola a Jed y a Wanted en un episodio real, la guerra en febrero de 1862 entre confederados y nordistas en las tierras de Nuevo México;

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en el tercero, uno de los Bull oficia de sheriff, corrupto por supuesto, de un pequeño poblado, lo cual llevará la trama por derroteros inéditos; mientras que en los dos últimos irán a la búsqueda de un tesoro que liga la serie, más si cabe, con "El fantasma de las balas de oro".

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Es muy difícil sustraerse a la influencia del gran Jean-Michel Charlier y es posible que Rocca retome de éste algunos recursos, como la descripción de pensamientos por la que el lector alcanza mayor empatia con el protagonista y trata de anticiparse a los giros de la trama. Por otro lado, es apreciable la economía en los diálogos y los personajes retratados en pocos esbozos (Wanted: "Si no hay recompensa, la cosa no me interesa..."; Rosita: "¡A ti te doy crédito durante cien años, Wanted!").

Como valoración general, la edición integral de este volumen es de innegable interés. Lógicamente, no puede hacernos olvidar, al contrario, hitos del género como Blueberry, Jerry Spring (también editada por Ponent Mon), Manos Kelly (de próxima reedición) o Comanche, cuya edición de Planeta DeAgostini tuvo una imbatible relación calidad-precio. Decía Jean Giraud que en Francia se consideraba a España un mercado muerto en cuanto a cómic se refiere. Quizá a nivel económico la edición española no represente más que calderilla para sus creadores, pero a nuestra pequeña escala, a nivel de lectores, es fundamental que el género se asome a nuestras librerías. La lectura de Wanted no hace sino confirmar las bondades de un género del que se demanda mayor presencia.

Pinche aquí, para decargar gratuitamente el primer episodio de Wanted (Enlace oficial de Ponent Mon)

La destreza a los lápices le valdría a Girod para pasar en 2006 a otro western de la editorial Soleil, Durango, sobre guiones del antiguo dibujante de la serie, Yves Swolfs, y con Jocelyne Charrance al color.

Por último, una pequeña curiosidad: los gestos, la nariz aguileña y el propio nombre (!!!) de uno de los personajes de Wanted, el buscavidas Lee Charleston, recuerda poderosamente al actor Lee Van Cleef. Véase:

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Cine, cómic, novela, desde Europa, todo ello íntimamente relacionado, como anteriormente ocurrió con Belmondo, modelo para el personaje de Blueberry. Como muestra de esta simbiosis cine/cómic/literatura redondeamos este homenaje a la vitalidad del eurowestern recomendando tres títulos en DVD:

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El gran silencio (1968). Inédita en las pantallas españolas, Il grande silenzio conoce varias ediciones en DVD, como la de Suevia o la de Impulso. Totalmente imprescindible para los fans de la serie Durango, un western que gana con los años, con una ambientación de montañas nevadas inusual en el género a la europea.

El halcón y la presa (1967). (DVD en Divisa) Western dirigido pprecioor el gran Sergio Sollima, como cabría esperar, rico en lecturas políticas, de estética y ritmo impecable. Duelo interpretativo entre dos monstruos del género, Lee Van Cleef y Tomás Millián. Éste último repetiría en la secuela ¡Corre, Cuchillo, corre!

El precio de un hombre (1966). Uno de los mejores westerns españoles junto Antes llega la muerte. Dirigido por Eugenio Martín, que recordemos firma el prólogo de la novela que abría esta entrada. DVD en Filmax.

El western, un género que cuenta con una tradición europea de envergadura, en todas sus vertientes.

Enlaces:

Reseña de "Un hombre, cinco balas" en Ciencia-Ficción

Reseña de "Un hombre, cinco balas" en Fantasymundo

Entrevista a Carlos Aguilar sobre "Un hombre, cinco balas" en Expediente Quatermass

Entrevista a Carlos Aguilar sobre "Un hombre, cinco balas" en Pasadizo

Reseña de "Wanted" en El lector impaciente

Sobre el cine de género europeo en Mis cómics y más:

El otro cine europeo: mirando hacia atrás con ira

jueves, 23 de enero de 2014

MIQUEL MENA, TINTÍN Y EL "PULP" GERMANO

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En las pasadas Jornadas Comiqueras de la FNAC celebradas en diciembre, José Luis Povo presentó un avance del segundo álbum de Las aventuras de Miquel Mena, "¡S.O.S Zeppelin!"

En el dossier que se repartió a los asistentes se hablaba de influencia de la ficción alemana:

"Si “Ladrones de almas” era un homenaje confeso al folletín francobelga, “¡S.O.S Zeppelin!” pretende ser un tributo a otra de las grandes tradiciones de la cultura popular europea, la germana. Dicen que la crisis de entreguerras fue crucial para que prendiese en el inconsciente colectivo alemán una figura novelesca, un gran villano que manejaba la economía de los países a su antojo, que hacía caer en la miseria a familias enteras y que venía a levantar un Estado en la sombra, un régimen clandestino de corrupción y pillaje al que no podía hacer frente un Estado débil, legalmente constituido. Muchos apasionados de este periodo habíamos leído sobre las implicaciones sociopolíticas de este tipo de ficciones. Y las dábamos por válidas, pero ha hecho falta un entorno económico como el actual para que lo vivamos como algo mucho más cercano… y factible."

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¿Ficción alemana? ¿Una concesión a Angela Merkel, acaso? ¿No se estará exagerando?

Vamos a aprovechar la espera de “¡S.O.S Zeppelin!” para ir aportando algunos datos y referencias culturales.

Sin duda, la cinematografía alemana hasta la llegada de Hitler al poder marcó una época e influyó en el imaginario colectivo de todo el planeta. Actores y cineastas húngaros, polacos o, por supuesto, austriacos, recalaban en la vecina Berlín por ser el mayor centro de producción por esas latitudes.

Entre las cintas que atesoraban ese gusto por el pulp y el folletín destacaremos "Die Spinnen" (1919), dividida en dos episodios de largo metraje, "Der Goldene See" y "Das Brillantenschiff Das Sklavenschiff". El primero de ellos está disponible en DVD en una edición de Llamentol, Colección Cine Mudo, bajo el título de "Arañas". Con producción de Erich Pommer para Decla-Bioscop, "Die Spinnen" fue dirigida por un primerizo Fritz Lang, a tan sólo dos años de la maravillosa "Las tres luces" y con las cintas del Dr. Mabuse en puertas.

Esta primera entrega de "Die Spinnen", todavía un tanto titubeante en cuanto a lenguaje cinematográfico, nos presenta al aventurero Kay Hoog, que encuentra flotando en el mar una botella con un manuscrito. La misiva la firma Fred Johnson, profesor de Harvard que asegura haber caído prisionero de los incas en el transcurso de una expedición en Perú.

Como en la carta también se habla de un fabuloso tesoro no faltará una sociedad de encapuchados, autodenominada Las arañas, que pretende robar el documento a Kay Hoog.

Cuando Kay Hoog, interpretado por Carl de Vogt, llega a su destino se suceden imágenes como las siguientes:

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Pero las arañas le pisan los talones y llegan a la civilización inca abriéndose paso al presionar un mecanismo oculto en unos grabados.

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Tchaaasss... ya están dentro. Lo cual, aparte de a algunas producciones cinematográficas posteriores, nos recuerda a otras aventuras... y en papel, ¿no?

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En efecto, se podría considerar a "Die spinnen" o la ficción alemana en general como una posible influencia para "El templo del Sol", el magistral álbum de Tintín.

Una influencia que no se detiene en Hergé. De hecho, cuando leemos la risa sardónica de "La marca amarilla" resuenan en nuestra memoria un puñado de referencias alemanas, con las películas del Dr. Mabuse a la cabeza.

Pero volvamos a "Die spinnen": Los incas han prendido a Lio Sha (Ressel Orla), la despiadada cabecilla de las arañas. Pretenden celebrar el Festival del Sol y culminarlo con un sacrificio humano.

dffffEn el siguiente fotograma podemos ver a Lio Sha a los pies de la sacerdotisa del Rey Sol, encarnada por Lil Dagover.

ddddffffPero los arañas irrumpen en escena y Kay Hoog participa en la barahúnda subsiguiente, como se muestra en el siguiente fotograma, de antología.

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Los protagonistas acceden al lago sagrado que guarda una cascada subterránea y cuantiosos tesoros, en una secuencia con ecos de Karl May, referencia ineludible en las aventuras a la alemana.

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Habría desde luego que reivindicar esa tradición pulp alemana, opacada por la difusión de la todopoderosa industria estadounidense. Aunque sea por el simple placer de conocerla.

Fin/Ende

Sobre la ficción alemana en Mis cómics y más:

Ensayo: BOLSILIBRO & CINEMA BIS

Quiosco europeo: Alemania