LA COLECCIÓN ATOMIUM

 Creada en 1981 por los hermanos Daniel y Didier Pasamonik como parte de la editorial belga Magic Strip, la colección Atomium 58 tuvo cierta importancia por su innovador concepto: pequeño formato (16,5 cm x 24,5), páginas interiores en bitono, unas 30 páginas de extensión. Afianzó la idea de libro objeto y permitía a los autores desarrollar su estilo con viñetas más amplias de lo habitual y sin tener que plegarse a la extensión estándard del álbum europeo.

Durante los 27 números que duró esta aventura editorial no estuvo ceñida a ninguna corriente concreta pero, claro está, la nueva línea clara y el estilo atom tuvo una presencia continuada. No en balde los dos primeros números de la colección fueron dos títulos de referencia para el atomstyle, "Sam Bronx et les robots", de Serge Clerc, y "Le testament de Godefroid de Bouillon", de Yves Chaland. 

El número 10 de la colección fue un hito para nuestro tebeo: "Sabotage", de Daniel Torres, que aquí se publicaría en el número 27 de Cairo, Especial Vacaciones, y que luego tendría una versión coloreada publicada en álbum por Norma.

Otros números:

"Sam Brox et les robots", de Serge Clerc, primer número de la colección.

"Le retour de Roxanne" de Meynen y Pjotr

"Le petit peintre" de Dupuy y Berbérian, y "La peau des rêves" de Aloys

"Le temple de la paix" de Boris

"Ivoire", de Jean Régnaud y Émile Bravo, último número de la colección, de 1990.

Enlaces: 

Portadas de la Colección Atomium

Versión española

En nuestra piel de toro, se crea en 1983 la valenciana editorial Arrebato, regentada por Pedro Porcel y Juanjo Almendral, que con la colección Imposible, a imagen de la colección Atomium, retomó el concepto de libro objeto para dar voz a la vanguardia del momento.

  , Editados con mimo y transmitiendo la idea de modernidad a todos los niveles, seis números de órdago entre los que se cuentan "El carnaval de los ciervos", de Max, y "La invasión de los Elvis Zombis", de Gary Panter, que incluía un single de vinilo flexible. Si en la Atomium belga tuvo una presencia privilegiada la nueva línea clara y el atomstyle, en la colección Imposible se prestó especial atención a la Nueva Escuela Valenciana, con  títulos de fuste, como "Romance", de Sento, y a mi juicio dos de los mejores trabajos de sus autores: "Dogón", de Micharmut, y "La pista atlántica", de Miguel Calatayud.

En 1984 Albert Mestres, de la barcelonesa librería Continuará, lanzará la versión española de la colección Atomium 58: la colección Atomium 58 de la editorial Iara, que sólo publicaría dos títulos, "El testamento de Godofredo de Bouillon", de Chaland, en edición castellana y catalana, y  "White, el choque", de Colman.

Aunque las colecciones Atomium e Imposible fuesen publicadas en pequeño formato, qué duda cabe de que formaron parte del efervescente mundo editorial de los 80 y que por actitud y por logros estéticos se mantienen como un referente del cómic del momento.

SERGE CLERC: Spirou vers la modernité

 

En el número 59 de la revista de ensayo dBD, Serge Clerc era entrevistado con motivo de un volumen de 112 páginas editado por Dupuis, "Spirou vers la modernité", que vio la luz en tirada limitada de 2000 ejemplares.

Pese a estar destinado a un público selecto la revista no exageraba: era un acontecimiento. Lanzado en noviembre de 2011 como preparación del 75 aniversario del personaje, en "Spirou vers la modernité" Serge Clerc da una nueva vuelta de tuerca sobre el personaje del mítico botones al confrontarlo con la vanguardia pictórica del siglo XX, Picasso y Calder, entre otros.

Clerc reconoce en Spirou las raíces de la línea clara y mira hacia el estilo Atom, así denominado por la Exposición Universal de Bruselas de 1958, que en algunos de sus dibujos tiene referencias directas y aparece en inglés "Atoomstyle" mientras que en otros se le cita como "Atomstilj".

De nuevo, como hiciese su compañero de armas Yves Chaland, Clerc efectúa una comunión entre tradición y modernidad con gran soltura y naturalidad.

Enlaces:

Repaso videográfico al volumen y entrevista con Serge Clerc en you tube (Emitido en ARTE).

Serge Clerc en ActuaBD

PHIL PERFECT, de Serge Clerc

El 30 de noviembre Dupuis lanzará al mercado el volumen integral de Phil Perfect, de Serge Clerc. 288 páginas por 32 euros.

Probablemente Serge Clerc fue después de Yves Chaland la firma más reconocida del atomstyle, la variante vanguardista del revival de la línea clara de los años 80.

En las páginas de la revista Metal Hurlant encontró su principal vía de expresión, ya sea en sus trabajos ligados al género de ciencia ficción como en la faceta por la que más se le recuerda, el mundo de la noche y su visión del rock n' roll.

 

Representó quizá mejor que nadie la fusión entre cómic y rock debido a unas preferencias personales que le llevaron a ilustrar portadas de discos y a dibujar a varios grupos de la época como The Clash o The Cramps.

Ese ligamen entre cómic y rock, que no se debería haber perdido y que entonces estaba muy en boga (recordemos autores como Max o Margerin), venía a ilustrar aquel tópico, no por manido menos fidedigno, de los tebeos para "aquellos que habían crecido leyéndolos y que demandaban una temática a tono con sus nuevas inquietudes".

Phil Perfect, puños y copas

Phil Perfect encarnaba a un prototipo de personaje nocturno, heredero de los investigadores privados tan queridos por el cine negro, perdido entre night clubs y humo de cigarros.

El grafismo de algún modo revisionaba los patrones de la línea clara y combinaba como Chaland un regusto retro con un look que se pretendía moderno en todo momento, hasta el extremo de contagiar ese ideario a la rotulación de los textos, que se desmarcaba de la rotulación al uso y que sería casi una marca de estilo, imitada por muchos autores.

Hay que reconocer que las historias de Phil Perfect en particular y Serge Clerc en general se adaptaban como un guante al concepto de revista de los años 80. No estaban constreñidas por el continuará y eran un complemento perfecto para otras historietas con más tirón comercial. Sin embargo, pese a no servir de reclamo para el público y carecer de una traducción directa en ventas, Serge Clerc era un indispensable, un autor idóneo para transmitir estilización y modernidad en las revistas que lo publicaban, con una visión cool del medio.

Nueva Frontera, que lo acogía en la edición española de Metal Hurlant, editó en castellano "La noche del Mocambo", recopilación de cinco historietas del personaje prologadas por una serie de viñetas en las que Sam Bronx, amigo de Phil Perfect y compañero de desventuras, comenta cada una de ellas a modo nexo de unión del volumen. Eran historias como las de "La noche del Mocambo", que da título al álbum y que evidenciaba que a Serge Clerc más que una trama en sí lo que importaba era transmitir un ambiente y un tono; "Nido de espías en Alpha-Plage", melancólica narración de personajes varados a la orilla de la mar, entre paseos playeros y tristes cafés, rememoración del eurothriller con un aire a película de Lemmy Caution, cuya estilización en las figuras o en los escenarios dejaría impronta en una generación de dibujantes, como Sento o Micharmut; y tres historias ligeras -"Los hombres de negro", "Un asunto de vida o muerte" y "Karmann Blues"-, casi cómicas, donde el fondo se impone a la forma, el estilo ante todo, jugando siempre con dos planos narrativos y con especial atención para la acción que transcurre en off.

"La noche del Mocambo" leída hoy en día impresiona por su modernidad y porque permite atisbar la huella que dejó Serge Clerc en la historia del cómic. Ahora Dupuis lanza un integral sobre el personaje que tiene escasas posibilidades de editarse en castellano.

Enlaces relacionados:

La noche del Mocambo en 365 Cómics por año

The Cramps por Serge Clerc

La viñeta del mes: La noche del Mocambo (Fort Navajo)

nuevo blog dedicado a SERGE CLERC.

Basil Sedbuk acaba de crear un blog consagrado a la figura del dibujante Serge Clerc, un autor muy interesante al que aún no hemos prestado en Mis comics y mas la atención que merece. Una breve visita a Mémoires de l'Espion, que así se llama el blog, es un placer para la vista y nos proporciona una visión de su estilo, que, como he comentado en algún sitio, me parece bastante cercano al de Yves Chaland. Junto con éste, ejerció, a mi modo de ver, una importante influencia sobre los dibujantes valencianos y catalanes que en los 80 publicaron en las páginas de la revista CAIRO.

http://memoiresdelespion.blogspot.com/