El blog de José Luis Povo

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miércoles, 17 de febrero de 2010

ALGUNOS ASPECTOS DE LA LABOR DE JACQUES MARTIN EN LOS ESTUDIOS HERGÉ

Al hilo de mi intervención de homenaje a Jacques Martin en el encuentro tintinófilo en Madrid del pasado día 13/02/10, me gustaría recoger aquí algunos extractos de declaraciones del propio Martin acerca de algunos aspectos concretos de su labor en los Estudios Hergé.

"(según el contrato) yo debia ayudar a Hergé en la elaboración de las historias y colaborar también en los dibujos(...)"Era yo quien vestía y perfilaba practicamente todos los personajes. Con el tiempo, Hergé iba trabajando cada vez menos, y al final, se limitaba a corregir un poco, esto es notorio!"
En este punto me guastaría señalar que, para mí, "vestir" a los personajes, salvo en historietas de altetas, nadadores, etc., equivale a dibujar los cuerpos.


"(...)Al final, él hacía pequeños croquis, un montón de borradores, pero la realización de los dibujos definitivos era mía en un 70%. Hergé tenía el arte de brillar sobre las ideas de otros, su problema era encontrar una idea de base. Los últimos años concebía peor los gags.Por ejemplo, la escena del esparadrapo de El asunto Tornasol fue una idea mía, eso es bien sabido.Cuando Haddock pide un calzador al Gran Lama, fue también una idea mía."


"El revisaba, corregía la nariz o la boca, esto ocurría muy a menudo."
En este punto, Martin está hablando de que dibujaba también caras de personajes.
Y por último,sobre el dibujo de las manos y cuerpos, podemos leer lo siguiente:

"Él admiraba lo que yo dibujaba, me decía de vez en cuando que yo era muy bueno dibujando manos, por ejemplo, o determinadas posturas(...)"
En la foto, Jacques Martin con la famosa "plancha Bidon", en la que Bob de Moor dibujo los fondos y él dibujó a los personajes. Cosa, esta última, que no se está capacitado para hacer de un día para otro, y lo digo por experiencia, lo que nos lleva a pensar que, en efecto, y tal como él mismo explica,ya lo venía haciendo desde hacía tiempo en el estudio.

domingo, 14 de febrero de 2010

GIL PUPILA, EL INTEGRAL (1): 1956-1960
























Con el nº 2 ya entre las manos, se me acumula el trabajo, debido a mi falta de tiempo, y ahora paso a comentar el nº 1 de la colección de Integrales de Gil Jourdan (Gil Pupila) que está editando Planeta DeAgostini, reproduciendo fielmente los originales de DUPUIS, de los que hasta la fecha sólo han salido dos. Según ha manifestado Planeta, se prevé editar en total cuatro integrales, imagino que poco después de que vayan apareciendo las ediciones correspondientes en francés.

Gil Jourdan fue para mí uno de los grandes ausentes de kioscos y librerías durante la época de mi infancia y adolescencia, en la que se forjó mi pasión por el cómic franco-belga. En la revista Spirou ardilla no tuvo cabida, y entre los títulos publicados de mis álbumes de Argos tampoco había rastro del detective de la pajarita. Aún así, por azarosas razones me hice en esa época con un par de historietas de Félix en francés y una de Marc Jaguar, lo que bastó para despertar mi afición por Tillieux e incluso para que me influyera mucho cuando estaba definiendo mi estilo de dibujo. Al conocer ya de mayor, muchos años después, las aventuras de Gil Pupila en las ediciones de Casals, me gustaron y deseé haberlas disfrutado cuando tenía doce o trece años... Ahora llega a nosotros esta dignísima edición en tomos que recopilan cuatro aventuras largas cada uno, en la que encontramos detalles como el hecho de recuperar portadas,contraportadas y colores originales. Se nos ofrecen también interesantes extras como la estupenda "Introducción con una rueda pinchada" que aparece en este primer tomo, escrita por José-Louis Bocquet, a la que me iré refiriendo en más de una ocasión. Este artículo relata aspectos de la vida de Tillieux, sus inicios, influencias, problemas con la censura, etc., a la vez que cuenta detalles y anécdotas de la creación de las cuatro aventuras que contiene el integral. Se ilustra con bocetos y otros dibujos de Tillieux. Es interesante conocer cosas como el "reciclaje" del autor, que aprovechó ideas de su serie anterior "Félix" para Gil Jourdan, o los primeros esbozos del personaje, en los que era moreno, parecía más joven y tenía un nombre latino.
La fuga de Libélula/arte y popaína







La serie arrancó con un díptico acerca del tráfico de estupefacientes, en cuya primera página ya aparecen los tres personajes que serán los pilares de toda la serie: el detective Gil Pupila, el delincuente Libélula, que ya en el primer álbum pasa a estar del lado de la ley, y el inspector de policía Corrusco. Ya desde esta aventura, Tillieux tuvo problemas con la censura, pero al final logró sacarla adelante. Se relata aquí una anécdota que me parece divertida y digna de Berlanga: tras examinar esta historia, los censores le espetaron al autor: "no se puede poner la palabra 'popaína 'en una historieta, ya que es un estupefaciente". Maurice tuvo que recordarles que la popaína no existía, y que la había inventado él para la ocasión(precisamente para no tener problemas con la censura).

En esta primera historia, el estilo del artista, que se empezó a definir con Félix en la etapa de Heröic albums, ya está consolidado, con esa mezcla entre la influencia de Hergé y la de Franquin, esta última en parte impuesta por Charles Dupuis, el editor para el que trabajaba. ("mis personajes eran semirrealistas, y respetaban las proporciones, pero me obligaron a reducirlos y a trabajarlos en el estilo de la caricatura, como hacía Franquin". La tendencia hacia las cabezas grandes, hombros estrechos y piernas de palo caracteristicas de Franquin llegó, creo, a su punto máximo en "El infierno de Xique-Xique"(el primero del tomo 2), para después llegar más o menos a un equilibrio, a un punto algo más cercano al punto de partida. Muestro a lo largo de esta reseña unas pocas viñetas de las historietas contenidas en este tomo 1, que hablan por sí solas del talento de Tillieux para el dibujo, su eficacia, capacidad de síntesis, soltura y capacidad para la composición.











Se muestra ya en esta primera historia el carácter de Libélula, espontáneo y dado al chiste de palabras fácil, y el estrafalario inspector Corrusco. Este último me recuerda a Hernández y Fernández, no sólo físicamente (atavío negro, sombrero,bastón, rimbombante bigote), sino sobre todo por el hecho de que es un policía muy serio, digno y seguro de sí, que involuntariamente hace el ridículo sin parar.La secretaria y chica para todo Cerecita es el otro secundario imprescindible. Su intolerancia a los chistes de Libélula da lugar a situaciones bastante graciosas.
Como ocurrirá en general en la serie, la temática de esta historia es esencialmente policíaca, pero tiene una presencia muy importante en ella el humor. Este último aspecto vincula a Pupila con Spirou y Fantasio y otros comics de la época que aparecían en la revista Spirou. También encontramos elementos que recuerdan a Tintín. Me parece tintinesca, por ejemplo, la idea de que una mansión habitada por un individuo que parece respetable, en este caso un coleccionista de arte que suele mostrar al público sus obras, sea la tapadera de un negocio mucho más turbio (véase el doctor Müller de "La Isla Negra"). También veo cercana al mundo tintiniano la idea de camuflar la droga entre las reproducciones de obras de arte, o el plan de Pupila y Libélula para introducirse en la inexpugnable mansión del villano disfrazados, suplantando las personalidades del pintor griego Opbap Osapip (al revés, Pablo Pipaso) y el armador Papaucektamimonos. Nada más lejos de la ética del periodista de Hergé , sin embargo, la maniobra heterodoxa de Pupila y los suyos, que secuestran a los vergadaderos griegos, que no tenían culpa de nada, para ocupar su lugar.Y es que Pupila no se puede definir exactamente como un héroe, en mi opinión, sino ante todo como un profesional de la investigación.

El paso del ahogado
La idea de partida de esta historia tiene mucha fuerza: una isla que se une con tierra firme por una carretera, la cual al subir la marea queda sumergida, y ¡Ay del que le pille en el coche en ese momento! las mareas le arrastrarán y difícilmente sobrevivirá. Eso es lo que, al menos aparentemente, le sucedió a la víctima de esta intriga, cuyo sobrino contrata a Gil Pupila para esclarecer los hechos. Por la introducción del integral nos enteramos de que esta idea está basada en un lugar real (la isla de Nourmouitier), donde se rodó la película Brujería o maleficio de Henri Decoin, que presenta similitudes con el comic. (al parecer puramente casuales). El Dauphine rojo de Pupila perece al final de la historia, y es susittuido por otro amarillo (cada coche es retratado con mimo,casi como un personaje más de la historia).

Los barcos del crepúsculo


Como bien dice Boucquet en la introducción, en esta historia se mezcla un elemento fantástico, que me recuerda a Spirou y Fantasio,como es un suero con su origen en los saltamontes que permite al "malo" de la historia escapar de la cárcel dando grandes saltos, dignos de Benoit Brisefer, con una sórdida intriga de puro cine negro, como es una estafa a una compañía de seguros perpetrada por gente sin el más mínimo escrúpulo. A destacar la escena final en el puerto, con un acertadísimo empleo de las sombras, con grandes masas negras que sin embargo casan muy bien con el color.La escena del accidente es también memorable y otra muestra de la buena mano de Tillieux para dibujar coches.
Próximamente: el integral 2 (1960-1963)

1er ENCUENTRO TINTINÓFILO EN MADRID (13-01-2010)

En plena vorágine del Carnaval y San Valentín se celebró ayer en Madrid el 1er encuentro tintinófilo, organizado por la Asociación Tintinófila de Habla Hispana Mil Rayos! en la Fundación Carlos de Amberes. Una espléndida ocasión para compartir la afición por Tintín con los socios de Mil Rayos!, invitados de lujo, foreros del CFH y aficionados en general.Una tarde para aprender, conocerse y pasar un buen rato. El evento se remató con una cena a la que no pude asistir (espero que alguien nos cuente lo que dio de sí la velada).






Tras una introducción y bienvenida por parte de la Fundación, se nos ofreció una presentación de la asociación Mil Rayos! a cargo de Facundo Fernández, que nos contó cómo nació el proyecto y cuáles son sus principales actividades. A continuación, David Baker (Xifort) nos regaló una preciosa charla, espléndidamente ilustrada con diapositivas, en la que realizó un recorrido por la vida y obra de Hergé, relatando la creación de las aventuras de Tintín y, en paralelo, una serie de acontecimientos de la vida de Hergé que han estado íntimamente ligados a ese proceso de creación a lo largo de los años.

Se mostró a continuación un video sobre la exposición realizada en 1991 en la localidad de Welkenraedt, comentado también por David Baker.





Después, un servidor pronunció una breves palabras en recuerdo al recientemente fallecido Jacques Martin. Destaqué la labor de Martin como dibujante y guionista de las aventuras de Tintín, y el relevante papel que, en mi opinión, tuvo en los álbumes de Tintín de los años 50 y 60. Más tarde, en la mesa redonda, el reconocido tintinólogo Juan E.D'Ors discrepó de varios de los aspectos que expuse en cuanto a la colaboración de Martin en Tintin. En general, le atribuye un papel menor en la elaboración de los álbumes. Habría que haber estado dentro de los estudios para conocer la realidad; en mi opinión, Juan está más cerca de la versión "oficial", y yo doy más credibilidad a lo que el propio Martin contó tras abandonar los estudios. Por otra parte, puede ser que mi condición de dibujante de comics me haga ver las cosas de otro modo, e imaginar e interpretar de forma distinta algunas cosas de lo que nos han ido contando a lo largo del tiempo sobre lo que sucedía en los Estudios Hergé.




En el intermedio pudimos ver una pequeña exposición y un stand de venta de artículos relacionados con Tintín. Juan E. D'Ors hizo de guía y nos contó cosas sobre lo allí expuesto. Yo destacaría los dos ejemplares de Tintín en español editados por Casterman, conocidos como "Medallones"(ver foto), en perfecto estado de conservación (valorados actualmente en miles de euros cada uno), pertenecientes a la colección privada de nuestro amigo Artealfa.

A continuación, la mesa redonda, moderada por Juan E. D'0rs y por el estudioso de Tintín, coleccionista y seguidor de este blog Pedro Rey. Varios de los asistentes compartieron sus vivencias personales en relación a Tintín o plantearon preguntas. Esta parte se hizo un poco corta, pues por problemas de tiempo quedaron en el tintero algunos temas de los que estaba previsto hablar. El acto finalizó con un concurso patrocinado por la librería valenciana Futurama. Nuria Vera, acompañada por un peluche de tamaño natural de Milú, llevaba preparadas unas bolsas con regalos que fue lanzando a quienes respondían acertadamente a unas cuantas preguntas de tintinología que fue formulando. Por alguna razón, a la pregunta de en qué ábumes sale Müller, respondí precipitadamente"Isla Negra" y "País del Oro Negro", cuando sabía perfectamente que sale también en Stock de Coque. Xifort destapó el error, dando la respuesta correcta, y le lancé por el aire la bolsa-premio que inmerecidamente me habían entregado. Al final tuve mi bolsa gracias a la pregunta de en qué álbumes tienen problemas capilares los Hernández y Fernández. Además del concurso, Nuria pronunció unas breves palabras, y fue la única persona que le puso el cascabel al gato al criticar abiertamente a Moulinsart, tildándoles de "ogros" y exponiendo sin tapujos su opinión, que comparto en un 100%.

Esta reunión fue para mí una ocasión de aprender cosas nuevas sobre Tintín, además de reencontrarme con amigos como Rafa aw y Tornasola y poner cara a otros amigos, como el ya mencionado Pedro Rey, Facundo Fernández, Xifort, Artealfa y Jörgen. Eché de menos a Ibán, que creo que no acudió. También lamenté no poder conocer a Bigtwin1000, amigo del foro, visitante del blog y coordinador de la asociación MilRayos! en España, a quien motivos laborales le impideron estar presente en un acto en cuya organización había invertido muchísimo tiempo y empeño. Otra vez será.

jueves, 11 de febrero de 2010

ADÈLE BLANC-SEC, de Tardi, en el cine en abril





Gracias a La carcel de papel hemos conocido la web de la película "Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec", basada en los comics de Jacques Tardi, que se estrenará en Francia en abril.

Una noche en el París de principio de siglo XX, se rompe el huevo de un pterodáctilo en el Jardin dels plantes de Paris. La bestia escapa rompiendo el techo de vidrio y siembra el pánico en las calles de París.

Así arranca la película, y también "Adéle y la bestia", el primer comic de esta serie de Tardi, en la que se mezcla el aire folletinesco y de misterio con el tono de parodia y una aguda ironía. El trailer que se puede ver en la web respeta bastante, en mi opinión, la atmósfera de Tardi. Eso me hace esperar bastante de esta adaptación, como también el hecho de que esté realizada por Luc Besson. Las películas suyas que he visto (El viaje del emperador, Arthur y los Minimoys) me han gustado.


http://www.adeleblancsec-lefilm.com/




martes, 9 de febrero de 2010

EL COMIC DE "LAS DOCE PRUEBAS DE ASTÉRIX"

Hoy,en Mis comics y mas, una auténtica rareza. Hace poco me enteré, gracias al foro de la TIA, de la existencia de un comic de “Las doce pruebas de Astérix”, la historia que dio lugar al largometraje de dibujos animados y al álbum de la película (con texto e ilustraciones, que se publico aquí en España y es bien conocido).¿una versión de esta historia en comic? ¡Increíble!! Pues no sólo existe, tal como descubrió Joan, sino que el Señor Ogro, por extraño que pudiera parecer, se hizo con un ejemplar de esta historieta. Más tarde Alfons nos amplió la información sobre esta rareza.
Según parece, los dibujos del comic se atribuyen a Marcel Uderzo, hermano de Albert. Se publicó en forma de tiras en periódicos belgas y en forma de tebeo de 27 páginas , patrocinado por una marca de gasolina (Chevron),que regalaba comics de grandes clásicos de la BD francobelga(Tintin, Bill y Bolita, Gaston...), uno por cada 50 l. de repostaje. Como lo oyen. Pero si sorprendente es la historia, lo es más aún el modo en que ha llegado hasta nosotros.
El señor Ogro puso a punto su máquina del tiempo y envió a sus dos esbirros Pulgarcito y Trini al año 1976 a echar gasolina, con el encargo de que vovieran con los 50 l. de Chevron y el comic de Astérix. Hoy, por si acaso en el foro pudieran desaparecer las imágenes,por cosas de esas que ocurren a veces con las páginas sube-fotos, me he tomado la molestia de subirlas aquí a mis comics y mas. QUE LAS DISFRUTÉIS Y MUCHAS GRACIAS DE NUEVO, SEÑOR OGRO.