El blog de José Luis Povo

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miércoles, 14 de diciembre de 2011

LES PIEDS NICKELÉS

Antes de hablar de la actualidad del mercado francés, conviene echar un vistazo rápido a una serie clásica que todavía perdura, Les pieds nickelés, creada en 1908 por Louis Forton en la revista humorística L'Épatant.

pieds 1912 pieds_nickeles_744

Las historias giran en torno a los tres personajes principales, Croquignol (narigudo),  Ribouldingue (con barba) y Filochard (tuerto, con un parche en el ojo), a los que siguiendo la expresión "pied nickelés" el trabajo les resulta ajeno, por lo que se sirven de la picaresca para salir adelante.

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Louis Forton se haría cargo de la serie hasta 1934, recaería luego en otros autores como René Pellos, de 1948 a 1981, y tendría otras contribuciones más recientes hasta llegar a nuestros días.

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Los "pieds nickelés" de René Pellos en 1971. (Imagen superior)

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Los "pieds nickelés" desde la estética de la nouvelle BD en 2009 (Trap y Stéphane Oiry, álbum en Delcourt)

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Los "pieds nickelés" de Philippe Riche, 2011, que mencionaremos en breve.

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Enlaces relacionados:

Les pieds nickelés de A à Z

jueves, 6 de octubre de 2011

INSTANTES ESTELARES: 1946, VAILLANT

El libro recién editado sobre el gran José Cabrero Arnal nos ha despertado la curiosidad por conocer la que fue su casa durante muchos años, la revista Vaillant.

Así que olvídense por un momento del soniquete que nos taladra desde los informativos (el FMI, los mercados, los bonos...) y cojamos la máquina del tiempo de Mis cómics y más. Bajamos la palanca y voilà... Nos hemos trasladado a mayo de 1946, segundo año de la revista Vaillant, editada por el Partido Comunista Francés. Ocho páginas de revista con cadencia bimensual.

Mayo del 46 reviste una importancia especial para José Cabrero Arnal, que durante años tiene el honor de ocupar la primera página de la publicación, pues ese mes ha alumbrado a dos personajes que, junto con el celebérrimo Pif, se contarían entre sus creaciones más afamadas, Placid et Muzo, animales antropomorfos en la mejor tradición de humor para la jeunesse.

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(Para ampliar la imagen, pinche sobre ella)

El humor era uno de los ingredientes de la revista, con Cabrero Arnal como estandarte pero también con la presencia continuada de Eugène Gire, que en este número se encargaba de las aventuras de R. Hudi, a página completa, de la cual extraemos las siguientes viñetas.

Aventures HudiLa carga ideológica que presupone a la revista contaba como principales representantes dosSpartacus a historietas a media página, ambas en blanco y negro: Spartacus ! o los esclavos rompiendo sus cadenas (las connotaciones y paralelismos son obvios, y nobles, no está de más el decirlo) y Bataille dans la Mine, de Rémy Bourlès, sobre las duras condiciones laborales de los mineros.

 

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Pero la consideración de series estrella, que aparecían a razón de una página completa por número, le correspondía a Fifi, Gars du Maquis, con guión Michel Debonne y Roger Lécureux, dibujada por Auguste Liquois y Raymond Cazanave, sobre la resistencia contra el ocupante alemán, un tema todavía candente.

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Y, cerrando la revista, en la contra, Les Pionniers de l'Espérance, una de las mejores series de ciencia ficción de todos los tiempos, dibujada por Raymond Poïvet.

Vaillant_0057_p08 Un clásico del tebeo francés que merece descubrirse y que hasta que dejó de publicarse en 1973 fue estrella indiscutible de la revista Vaillant (bautizada como Pif Gadget a partir de 1969) .

viernes, 23 de septiembre de 2011

ERIK EN TRAZOS EN EL BLOC

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Artículo sobre André-René Jolly (1912-1974), más conocido por su nombre artístico, Erik , en Trazos en el bloc.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

JOSÉ CABRERO ARNAL, por Philippe Guillen

 

Cabrero Arnal

 

José Cabrero Arnal, por
Philippe Guillen
Ensayo. Historia del tebeo/BD
21,5 x 29 cm – 176 pages – quadrichromie – août 2011 –          32 euros –
ISBN 978-2-86266-659-4
Éditions Loubatières www.Loubatieres.fr

 

En Agosto Philippe Guillen presentó en Huesca el libro de ensayo "José Cabrero Arnal", publicado en francés por Éditions Loubatières.

José Cabrero Arnal fue uno de los mejores dibujantes del periodo republicano, colaborador de las revistas Pocholo y TBO. Para la primera desarrolló Guerra en el país de los insectos, una suerte de Silly Simphonies en formato de historieta y una de las mayores aportaciones de la historieta española de los años 30 al noveno arte, mientras que para la segunda creó al perro Top, que prefigura su obra más famosa, Pif.

Exiliado en 1939 y posteriormente deportado junto con otros republicanos españoles a Mauthausen, al término de la Segunda Guerra Mundial recaló en París. Para el diario comunista L'Humanité publicó en 1948 Pif, le chien. El célebre personaVaillant_0397_p01je pasaría a Vaillant, revista juvenil editada por el Partido Comunista Francés, rebautizada en 1965 como Vaillant, le journal de Pif y finalmente como Pif Gadget en 1969.

 Guillen entre otras cosas nos descubre que Cabrero Arnal no nació en Barcelona como se creía, sino en Castilsabas. No hace falta decir que la adquisición de esta obra desde España tiene un significado especial; por la biografía de Cabrero Arnal, su condición de exiliado, pero también por la del autor del libro,  hijo de republicanos españoles nacido en Tolouse, una ciudad que acogió a muchos refugiados de la II República Española.

El libro goza de una documentación gráfica excelente (fotos de época, viñetas, bocetos, documentos exclusivos) y se detiene tanto en sus trabajos en España como los posteriores en Francia. Al parecer tiene buena distribución (lo compré en Fnac Francia, por si sirve el dato, y la editorial cuenta con página web), por lo que su adquisición es bastante factible. El libro dedicado a este importante dibujante es todo un regalo para estudiosos del noveno arte.

viernes, 24 de junio de 2011

DIE SPRECHBLASE


España es el país invitado en el Festival de Cómic de Munich que se celebra este fin de semana. Para la ocasión se cuenta con la presencia de Miguelanxo Prado, Juanjo Guarnido, Juan Díaz Canales y una exposición de Dani Montero.

El premio Peng! ha recaído en Helmut Nickel, como reconocimiento a la trayectoria de una vida y "a sus extraordinarios cómics de aventuras".

En el palmarés de nominados está presente una revista que desconocía y que resulta cuanto menos curiosa, sino irresistible: Die Sprechblase.

Por las portadas y los sumarios es de lo más apetecible: Michel Vaillant, Luc Orient, un especial Jacques Martin... aparte de otras muestras del cómic de aventuras clásico al que rinde tributo sin ningún complejo.




Curiosísima revista que ya va por su número 222.

viernes, 17 de junio de 2011

INSTANTES ESTELARES: 1950, TIF ET TONDU

Seguimos nuestra andadura por la revista Spirou, pero ya en circunstancias muy distintas. Si antes habíamos quedado a las puertas de la Segunda Guerra Mundial, ahora volvemos un lustro después de que haya finalizado el conflicto, en abril de 1950.En cuanto a Tif et Tondu los encontramos en la página 23 de la revista. Desde el 20 de julio de 1949 la serie la dibuja Willy Maltaite (Will), con Dineur a los guiones, que los continuará hasta 1952. La página que mostramos corresponde a la segunda aventura dibujada por Will, La revanche d'Arsène Rupin.

Es evidente el gran salto cualitativo respecto de la etapa anterior, con Dineur como autor total. (Eso sí, todavía el trazo de Will evolucionará considerablemente, como se comentó en este blog aquí)

jueves, 16 de junio de 2011

INSTANTES ESTELARES: TONDU

Quinto número de Le journal de Spirou. Aparece un nuevo personaje en las Aventures de Tif: Tondu.

miércoles, 15 de junio de 2011

INSTANTES ESTELARES: 1938

Nace una nueva sección en Mis cómics y más: Instantes estelares. Con este nombre un tanto rimbombante (añádase a ese "Instantes estelares" una clásica fanfarria, de sonido y gusto añejo), tomamos los mandos de una destartalada máquina del tiempo que nos llevará, si las condiciones climatológicas y bucles temporales lo permiten, a distintos momentos "estelares" de la historia del noveno arte. Siempre de forma sucinta, como si asomásemos brevemente por la escotilla de nuestra máquina del tiempo, para echar un vistazo rápido.

Vamos allá. Un momento, que vamos a ajustar la fecha, cinturones de seguridad, qué menos, apretamos el botón y... ¡funciona!


21 de abril de 1938. Marcinelle, en el término municipal de Charleroi, Bélgica. El editor Jean Dupuis ha probado suerte en 1923 con la revista femenina Bonnes Soirées y en 1924 con la revista humorística, de ámbito familiar, Le moustique. En 1938 publica Le journal de Spirou; ideada para un público más concreto, "pour la jeunesse", y con los tebeos como parte primordial de la publicación, trataba de competir en los quioscos con cabeceras francesas como la revista Mickey.

El primer número, de dieciséis páginas, abría la portada con el celebérrimo botones, de manos de Rob-Vel, alias de Robert Vertel. Nacía para la historia, saltando de un lienzo, en agradable juego metaligüístico. Davine, esposa de Vertel, dibujaba otra historieta en este número seminal, Zizette, de tintes más dramáticos y un grafismo que se antoja moderno.

Se completaba este número con secciones varias: photo-variétés, diversas colaboraciones literarias por entregas, como Histoire romancée des anciens belges (que se iniciaba con "Le barde Aloël"), el tebeo a página completa Bibor et Tribar, también de Rob-Vel, o contribuciones extranjeras como Dick Tracy.

Entre lo más destacable, el inicio de las Aventures de Tif, de Dineur, que en este primer episodio todavía no contaba con el inseparable Tondu... de momento.





miércoles, 18 de mayo de 2011

LOS PETIT FORMAT

Una de las sorpresas más gratas que nos ha deparado la enciclopedia Del tebeo al manga. Una historia de los comics (Panini) ha sido su séptimo volumen, pues bajo el epígrafe "El cuaderno popular: viñetas de género" recupera una parcela de la producción tebeística generalmente obviada en textos teóricos. Bien es cierto que dos de los fenómenos que estudia, el cuaderno de aventuras español y el fumetti popular italiano, ocupan un lugar en todo ensayo que se precie, aunque no siempre concediéndoles la importancia que merecen, pero por contra los petit format franceses y los pocket británicos eran grandes olvidados.

Siendo este un blog mayormente volcado en el cómic francófono, no se podía dejar pasar la oportunidad de recomendar esta enciclopedia, ahora que sus volúmenes apuntan hacia el viejo continente, y de paso homenajear al petif format como un mercado paralelo a la industria del álbum y al que provino de revistas como Spirou, Vaillant, Tintin o Pilote; un mercado al que no se puede dejar de mirar con simpatía por lo que en primera instancia suponía: evasión a precios muy asequibles, tiradas elevadas que respondían a un arraigado y masivo hábito de lectura. En segunda instancia, eran miles y miles de páginas que demostraban un dominio de la narrativa y, en buena lógica, del dibujo en blanco y negro, aparte de influencias concretas de maestros como Milton Caniff o de Aurelio Galleppini y otros nombres de la escuela italiana de aventuras.

Petit format: una industria paralela

Con unas dimensiones que rondaban los 13 x 18 cm, los petit format nacieron hacia 1949 en la vecina Francia, a menudo con distribución en Túnez y otros países de África del Norte, aparte de Canadá y Bélgica. Lucían portada a color, las páginas interiores -que podían ir de 34 a 130- eran en blanco y negro y en ocasiones en bitono; la temática: western, ciencia ficción, medieval, aventuras selváticas, humor, etc. Género puro y duro. La cabecera solía bautizarla un personaje (Zembla, Super Boy, etc) que abría la publicación mientras que el resto se completaba con episodios protagonizados por otros héroes de la editorial. Las tiradas podían alcanzar los 200.000 ejemplares por cabecera.



Lo de mercado e industria paralela no era un eufemismo: las editoriales (Impéria, Lug, Arédit, S.A.G.É, Jeunesse et vacances/Mon Journal) se especializaban en este tipo de publicaciones, no había un transvase entre los profesionales del format poche y los de las revistas, eran artistas por lo general exclusivos de este formato, y de algún modo no detentaban prestigio alguno, considerada su tarea como objeto de consumo sin ambiciones estéticas. Hubo excepciones, como el versátil Pierre Dupuis o el guionista de dilatada carrera Roger Lécureux, que luego firmó Rahan y que para los poches escribió Ivanhoé.





Con unos treinta años de holgadas ventas, hasta entrados los ochenta, y con casi todas las cabeceras desaparecidas con el presente siglo -Akim finalizó en 2004; Capt'ain Swing y un puñado más se mantienen como un vestigio del pasado esplendor-, este mercado significó la puerta de entrada para los cómics de prensa estadounidenses y también de la DC y la Marvel, pero sobre todo para la producción británica, italiana y española. Gran parte de los personajes más célebres provenían del extranjero: Capt'ain Swing era Il Comandante Mark, Blek le Roc era Il grande Blek, Atome Kid era Atomo Kid, concebido previamente para la barcelonesa Ediciones Toray, y un largo etcétera.

Algunos dibujantes españoles e italianos acabarían trabajando directamente para este mercado, continuando en ocasiones series interrumpidas en su países de origen. De todas formas, más que destacar que autores como Jack Kirby o Boixcar fuesen publicados en petit format (cuya obra al fin y al cabo es más indicada referirla a su edición original), tiene especial interés detenerse en los autores franceses que nutrieron el petit format:


Robert Leguay, uno de los bastiones del western, que pasaría de la editorial Artima a Impéria, donde desarrollaría personajes como Kit Carson, Buck John, Tex Tone y Jim Canada.


Jean Cézard, creador del personaje Kiwi, publicado en la cabecera homónima. Tiene obras de estilo realista y otras que dan muestra de su gran capacidad para la caricatura y el humor, lo que le valdría para simultanear varios mercados. Su personaje Kiwi supuso la propuesta francesa de humor para el format poche, donde los italianos contaban con personajes muy populares como Tartine, Pipo y Pépito, le Corsaire Bleu.


Raoul Giordan destacó como dibujante de la serie Météor, una de las obras señeras de la ciencia ficción en petit format, casi siempre con guiones de Lortac.


Claude Bordet trabajó para Impéria y para Lug, generalmente con westerns o aventuras selváticas.

Nacido en Lyon, Félix Molinari fue un dibujante muy dotado para el género bélico, al que se consagró en la publicación Garry.

Por lo general es inútil buscar los créditos del equipo artístico. En su lugar suele aparecer el copyright de agencias como Selecciones Ilustradas o Bardon Art, lo que da fe de la dinámica de trabajo de la época, cuando estos cómics inundaban los quioscos de medio mundo y se primaba el personaje por encima del autor.

Este anonimato de dibujantes a los que, aparte de los ya citados, se suman Georges Estève, André Rey, Robert Bagage o Yves Mondet, lo están rompiendo valiosas aportaciones bibliográficas que reinvindican una forma de entender los tebeos que perduró varias décadas.

Aparte del imprescindible volumen de Panini, sirva de guía para adentrarse en esta producción las siguientes (e impresionantes) páginas web: Les petits fomats, Le dictionnaire du petit format, Le portail des Petit Formats, o los sites dedicados a las editoriales Impéria, Lug, Artima o Mon Journal.