lunes, 15 de diciembre de 2014

ALIX SENATOR 3/"La conjura de las rapaces" (Netcom2), de Valérie Mangin y Thierry Démarez

shopASEN03_P0

"La conjura de las rapaces" se presenta como la tercera entrega de Alix Senator. Tercer jalón, pues, con el cual podemos afirmar con toda certeza que han quedado atrás las dudas que surgieron antes de que esta nueva serie, derivada de la clásica Alix, viese la luz.

Alix Senator tiene, desde luego, entidad propia y, al mismo tiempo, está ligada a la serie principal. Los papeles de Titus y Kefrén, hijos Alix y de Enak, no son un mero añadido. El personaje de Álix, menos impulsivo que en su juventud, se verá envuelto igualmente en conspiraciones de altos vuelos, esta vez en torno a la sucesión del Emperador Augusto. Los guiones de Valérie Mangin hilan con maestría las tramas, dentro de la órbita actual que divide las historias en ciclos, compuestos por varios álbumes. Pero cada volumen goza de cierta autonomía; se pueden leer individualmente e invitan a la relectura periódica.

Así, "La conjura de las rapaces" continúa "Las águilas de sangre" y "El último faraón" (comentados aquí y aquí), es decir, la subida al poder de Augusto, con todas las tensiones que se desatan, y el viaje suntuoso a Egipto, en el cual el estilo hiperrealista de Thierry Démarez encuentra abundantes momentos de lucimiento. Sin duda, este es uno de los alicientes de la serie, perfectamente imbricada gracias al guión de Mangin: la reconstrucción de la Roma Antigua dentro de los parámetros del mejor cómic histórico y de aventuras.

En "La conjura de las rapaces" toda la acción transcurre en la ciudad de Roma. Impresionan las grandes construcciones, templos, anfiteatros, la portentosa recreación de las termas... pero es en la reconstrucción de los interiores de las casas patricias y las estancias del Emperador donde Démarez brilla con una aportación capital, pocas veces vista: fabulosos los frescos de las paredes, el uso de los cortinajes, los mosaicos de los suelos.

a s 3 

Este tercer álbum de Alix Senator tiene, desde su escena inicial, embozados los conspiradores tras las máscaras, un gusto por lo teatral. Hay mención al "Edipo Rey" de Sofocles, Mangin afila los diálogos y se alude directamente a esta teatralidad. "Qué clase de comedia quieres que interprete", se llega a pronunciar en un encuentro furtivo, en plena noche, en el teatro, cuya culmen debe acontecer en el senado, otro escenario, en el fondo.

Así, con la espectacularidad de un álbum en gran formato, "La conjura de las rapaces" nos transporta a una Roma asediada por las conspiraciones, movida por el aliento de los dramas grecorromanos; una representación, a vida o muerte, donde se dirime, con un grafismo y un oficio narrativo sobresaliente, tanto la suerte del Imperio Romano como el destino del propio Alix.

 alix s 3

domingo, 14 de diciembre de 2014

JORNADAS COMIQUERAS FNAC 2014: Mesa redonda "Siempre nos quedará París"


Ayer tuve el placer de participar, dentro de las Jornadas Comiqueras SD/FNAC, en la mesa redonda "Siempre nos quedará París", moderada por Jordi Ojeda, junto con los autores Ramón Rosanas y Jaime Calderón.
Tal como explicó Jordi, se mostraron experiencias diferentes entre sí, la del trabajo para el mercado franco-belga de Jaime Calderón ("Isabelle", "Les voies du seigneur"), la de Ramón Rosanas, que ha trabajado tanto para la industria americana, como es el caso de "Ant-man", como para los franceses ("WW 2.2") y la mía, que es la de un dibujante que ha iniciado su andadura en una editorial española ("Las aventuras de Miquel Mena", Netcom 2 editorial) pero con la vista puesta en el vecino francófono.




 Momentos de la presentación a cargo de Jordi Ojeda de las novedades editoriales de cada autor

Jordi Ojeda mostró a través de imágenes los últimos trabajos de cada uno de los autores de la mesa, para dar paso después al coloquio, a través del cual pudimos acercarnos a la aventura fuera de nuestras fronteras de dos grandes de la historieta actual como son Ramón Rosanas y Jaime Calderón. Fue un lujo para mi compartir mesa con ellos y poder conocer de primera mano sus experiencias en el mercado extranjero, que es el terreno de juego obligado para cualquier dibujante que pretenda dedicarse profesionalmente a la tarea de crear comics. La serie en la que trabajo, "Las aventuras de Miquel Mena", con guión de Pablo Herranz, (cuyo segundo álbum, "S.O.S. Zeppelin" verá la luz en muy pocas semanas), está actualmente en proceso de conquistar ese territorio. Es un proyecto que ya desde su gestación tuvo la clara intención de tener salida en el mundo editorial franco-belga, donde las tiradas y las cifras de ventas son del orden de diez veces superiores a las de aquí. (No en vano, ya en el primer álbum, la acción arranca en Barcelona pero se traslada después a Bélgica). Y ya queda menos para que nuestras viñetas emprendan ese viaje a través de "Les Pyrénées"que podría porporcionar a la saga del biólogo barcelonés la estabilidad necesaria para garantizar su continuidad.
 Viñeta de "W.W2.2" de Ramón Rosanas mostrada en la charla 

  Viñetas de "Ant-Man", obra dibujada por Ramón Rosanas para Marvel


Dibujo a lápiz de Jaime Calderón preparatorio para portada de "Isabelle, la Louve de France"
 Plancha de "Le voies du seigneur" de Jaime Calderón
  
Además de páginas acabadas, pudimos ver interesantes imágenes del proceso de creación,  con "crayonées" y entintados.
En mi caso, al no estar aún en la calle "S.O.S. Zeppelin", lo que se mostraron fueron algunas planchas y viñetas de avance y hablamos brevemente de la temática y los rasgos más distintivos y elementos presentes en el álbum. Los seguidores del blog ya conocéis estas claves: los combates aéreos dentro del contexto de la 1ª Guerra Mundial, los dirigibles, el Imperio Austro-húngaro o la aparición de un gran villano cuya ambición amenaza con condicionar el destino de la Gran Guerra.




  Imágenes de S.O.S. Zeppelin

También compartí  la inquietud de Pablo y mía de usar como telón de fondo e hilo conductor estético para la serie la arquitectura modernista, representada en el primer tomo por el modernismo catalán y el Art Noveau belga y en el segundo por la Secesión Vienesa.

 Viñeta del álbum mostrada en la charla en que aparece una de las bocas de metro modernistas de la estación de Karsplatz de Viena, obra del arquitecto secesionista Otto Wagner

Finalmente, quise adelantar a los presentes que hay una parte de nuestra historieta en que los edificios reales vieneses ceden el paso a arquitecturas imaginarias emparentadas por las soñadas en la época por visionarios de la corriente del fututrismo, como Antonio Sant'Elia: nada mejor que aquelllas potentes imágenes de las vanguardias de principio de siglo para dar corporeidad a lo que pudo haber sido la base secreta de un dictador en la sombra como el que desafía a Europa en las páginas de nuestra aventura.
Desde aquí doy las gracias a los organizadores de las jornadas por la ocasión que me brindaron de participar, a Netcom 2 una vez más por la confianza en nuestro proyecto, y a los que estuvisteis allí presentes por vuestro apoyo (en especial a Rafa Povo por las fotografías).









sábado, 13 de diciembre de 2014

LEFRANC: "CUBA 58", por Roger Seiter y Régric

Ya está aquí "Cuba 58", el nuevo álbum de Lefranc, obra del guionista Roger Seiter y el dibujante Régric.
Durante el proceso de creación el álbum, tuve ocasión de conversar con Régric acerca del proyecto, y me decía que estaba a gusto dibujándolo, ya que se trataba de una buena historia, de un guión sólido. Eso me hizo superar la incertidubre ante un guionista nuevo para Lefranc,  después de que los dos álbumes anteriores, con guión de Robberecht, me habían gustado.
La portada refleja un momento que tiene su importancia en la aventura, pero me dice poco, salvo que Lefranc vuelve a calzarse un traje de hombre rana y poco más. El título, en cambio, dice más: estamos en Cuba en el año 58, una época crucial para la Historia del país caribeño. Y a fe que el comic lo refleja, gracias al cuidado proceso de documentación llevado a cabo por Régric. Realmente nos hace viajar a la Cuba de aquella época, a través de los coches, los paisajes urbanos, las vestimentas...y los personajes reales. Por experiencia sé que transformar un personaje real en un personaje de comic entraña su dificultad. Y aquí hecen su aparición nada menos que Ernest Hemigway, el ché Guevara y Fidel Castro.Y la prueba se supera con éxito en todos los casos. Aquí tenemos a nuestro intrépido periodista siendo presentado a esos personajes de renombre:




Es verdad que este hecho no es habitual en Lefranc, pero no deja de ser coherente con la afición del reportero rubio a verse mezclado en conflictos de gran alcance.
En el modo de narrar la historia también hay algo poco habitual: ya en la tercera página arranca una historia paralela a la que va protagonizando Lefranc, con otros personajes de otro ámbito distinto: ¡Anatema! ¡Se pierde el esquema de la línea clara, en el que el lector tiene siempre como referencia el punto de vista del protagonista! A los lectores habituales de la serie y del cómic clásico en general, nos choca de entrada esto. Por eso recomiendo abrir la mente y dejarse llevar por las dos tramas paralelas (una de política y espionaje, podríamos decir, y otra relacionada con un hallazgo arqueológico), esperando tranquilamente a que ambas converjan.Y para mi gusto lo acaban haciendo felizmente, e incluso creo que este esquema narrativo permite que la clásica casualidad que hace que un héroe se vea mezclado en algo muy gordo, quede mejor explicada, y da pie a incluir detalles de la trama paralela que nos cuentan muchas cosas sobre la situación de Cuba de la época de una forma nada forzada.
Los lectores del blog sabéis que soy un apasionado de la "atmósferas" en el cómic, de la recreación de ambientes en los que se desarrollan las historias prestando atención a los detalles. Las imágenes que muestro a continuación hablan por sí solas, creo, en ese sentido, y dan fe del buen trabajo hecho por Régric para conseguir trrasladarnos a otro lugar y otro momento histórico:



Pero  todo esto valdría de poco si la lectura del comic fuera aburrida, o a la mitad descubriéramos que no nos interesa para nada el destino de los personajes que pululan por allí, como desgraciadamente ocurre con algunos comics. Y en este caso, a mi al menos me ha enganchado, y me lo he leído de un tirón. Además de dejarme buen sabor de boca.
Ah! otra cosa. Sin querer desvelar nada, diré que una historieta de Lefranc no sería tal sin una viñeta como esta hacia el final:


Por cierto: ¿sale Axel Borg? no, se de deja descansar. Pero ahí tenemos a otro de los grandes hombres sin escrúpulos creados por Jacques Martin: Arnold Fischer, cuya presencia además está plenamente justificada en el relato. 
Poco más que decir, a encender un habano, servirse un chupito de ron cubano y pasar un agradable rato de lectura...

jueves, 4 de diciembre de 2014

CINE-BIS #3, CINE DE GÉNERO ALREDEDOR DEL MUNDO

Portada cine bis 3

Llega un nuevo número de Cine-Bis, el tercero ya, tras dos entregas de nivel (comentadas aquí y aquí). La revista dirigida por Javier G. Romero refrenda su planteamiento de "cine de género alrededor del mundo" de un modo absolutamente enriquecedor al no detenerse en fronteras ni prejuicios que la limiten.

shiri 2

Dedica la portada al potente thriller coreano, sin duda una de las manifestaciones más interesantes del noir contemporáneo, tanto que hacía necesaria una recapitulación extensa y atinada como la que firma Adrián Sánchez. La primera parte del dossier indaga en los precedentes –títulos como "Obaltan" [The Aimless Bullet] (1961), "Amsalja" [Assassin] (1968), e99354-pampa-barbaratc.–, hasta llegar a finales del siglo XX. Por otro lado, concluye el excelente dossier consagrado al western crepuscular, donde Javier G. Romero nos relata la práctica desaparición del género. De entre la maraña de créditos y los cientos de películas de los años 50 y 60, Carlos Aguilar rescata, a decir verdad descubre, a un cineasta que merece mayor consideración, Hugo Fregonese. Su carrera se ajusta como un guante al lema de la revista: comprende desde sus inicios en su Argentina natal hasta colaboraciones en Hollywood con estrellas como Gary Cooper o Barbara Stanwyck, o producciones europeas en pleno apogeo de la política de géneros, Winnetou, Mabuse y Waldemar Daninsky incluidos.

En cuanto a la película escogida para un artículo monográfico, esta vez es más exótica de lo habitual, que ya es decir: "Incubus", rodada en esperanto, con William Shatner, diseccionada por Ramón Freixas y Joan Bassa.

En fin, remito al sumario detallado a continuación, donde se puede leer una relación completa de contenidos, todos ellos de gran interés, escritos con rigor y solvencia. No quiero dejar de mencionar la calidad de las entrevistas que se incluyen, como la realizada por Anita Haas a toda una leyenda, Eli Wallach, celebérrimo por su papel de "El bueno, el feo y el malo", que revela la trastienda de un cine que hizo época.

 tuco

SUMARIO:

“El Thriller Coreano”, por Adrián Sánchez. Primera parte de este dossier centrado en el Noir surcoreano, desde el crudo realismo de los años 40 a la explosiva espectacularidad de la última década, eclosión debida a títulos excelentes como “Old Boy” (2003) o “Memories of Murder” (2003).

“Emanuelle negra: la epopeya erótica de Laura Gemser”, por Davide Pulici. Visitamos la saga erótica más famosa del exploitation italiano de los años 70, surgida a raíz del éxito de la francesa Emmanuelle encarnada por Sylvia Kristel. Esta contrapartida italiana convirtió en instantáneo mito erótico a su protagonista, la sensual Laura Gemser.

“Eli Wallach: uno, muchos, él”, por Anita Haas. Extensa entrevista a este legendario y prolífico actor americano que intervino en incontables clásicos del Cine, inolvidable como Tuco en “El bueno, el feo y el malo” (1966) o el peligroso bandido Calvera de “Los siete magníficos” (1960).

grupo salvaje

“El Western Crepuscular, 2ª parte”, por Javier G. Romero. Conclusión del dossier dedicado a esta variante del Western, ahondando en la influencia del spaghetti western, los filmes ambientados en la revolución mexicana, el “dirty western”, la desmitificación, el revisionismo histórico, etc. Todo bajo el prisma de la extrema violencia que marcó el género durante los años 70.

“Federico Boido: nacido para que lo maten”, por Carlos Aguilar. Entrevista exclusiva a este incansable actor italiano omnipresente en infinidad de Spaghetti Westerns, donde solía encarnar repulsivos villanos, pero que también trabajó a las órdenes de Mario Bava, Luchino Visconti o Federico Fellini.espera

Incubus: luz contra oscuridad” (1965), por Ramón Freixas & Joan Bassa. Análisis de este inquietante fantastique rodado en esperanto, hipnótica muestra de cine satánico cuya filmación (trufada de muerte y desgracias) fue tan espeluznante y macabra como el propio film.

“Hugo Fregonese: la odisea del gaucho”, por Carlos Aguilar. Estudio de este extraordinario director que cultivó con acierto todos los géneros, tanto en su Argentina natal como en EE.UU., dirigiendo grandes estrellas de Hollywoo1935 - La tragedia de La Bountyd, hasta el punto de emerger como el mejor y más singular cineasta de su país, durante años olvidado y que hoy urge reivindicar.

“Rebelión a bordo: infierno en el paraíso, por Juan Andrés Pedrero Santos. Repaso a las diferentes versiones cinematográficas de un dramático hecho real que conmovió la marina británica durante el siglo XVIII, centrado sobre todo en los tres magníficos largometrajes de aventuras protagonizados por Clark Gable/Charles Laughton, Marlon Brando/Trevor Howard y Mel Gibson/Anthony Hopkins.

“Diego López, director de El Buque Maldito”, por Javier G. Romero. Entrevista exclusiva al fundador y director de este exitoso fanzine dedicado al cine fantástico, en activo desde 2005.

En edición limitada para su venta exclusiva por correo, con 120 páginas a todo color y 300 fotografías, por 8,70 € (más gastos de envío).

Mail para información y pedidos: quatermass@hotmail.com

Pinchad para ampliar:

Cine-Bis nº 3 B

sábado, 22 de noviembre de 2014

ENTREVISTA SOBRE "¡S.O.S. ZEPPELIN!", EL NUEVO ÁLBUM DE MIQUEL MENA

portada netcomic 32 

El número 32 de la revista Netcomic incluye una entrevista con José Luis Povo y Pablo Herranz sobre el próximo álbum de Miquel Mena, "¡S.O.S Zeppelin!". Fotos del gran Jesús Caso. Aprovechamos para agradecer la entrevista, así como el apoyo de la editorial Netcom2 a la serie Miquel Mena. El número puede descargarse en pdf pinchando aquí. Recordemos que la revista Netcomic es gratuita y que la edición en papel se recibe con los pedidos por internet o en las librerías habituales.

entrevista

Atención, porque en ese mismo número de Netcomic se ofrece un jugoso avance de "Cuba 58", nuevo álbum de Lefranc dibujado por Régric, y una entrevista con su guionista, Roger Setier.

Además, avance de "En las garras del halcón", la nueva entrega de la serie Lois, y un artículo del historiador Sergi Vich sobre la guerra de Vandea, complemento ideal al lanzamiento de Dampierre, la esperadísima epopeya de Yves Swolfs.

sábado, 15 de noviembre de 2014

"EL SAMARITANO" (Netcom2), de Fred Le Berre y Michel Rouge

 SAMAR01_P0

Se presenta en castellano la edición en gran formato de El samaritano-Simón de Samaria, volumen integral que recoge las tres aventuras del personaje homónimo, en la Judea bajo ocupación romana.

Hay varios aspectos a destacar de la presente edición. En primer lugar, un dibujo que raya en el virtuosismo, fiel a los presupuestos de la mejor escuela realista franco-belga, con resultados espectaculares (pinchar para ampliar).

Shimon de Samarie -

En el dibujo de Michel Rouge se aprecia la huella de Jean Giraud. Se diría que tras su fallecimiento, aparte de notar su ausencia, podemos vislumbrar con mayor claridad su magisterio, la influencia que ha dejado en la historieta. Un caso similar, por cierto, a la ya comentada Wanted.

Esa herencia de la mejor tradición franco-belga, que tiene en Jijé otro de sus maestros, es bien palpable en la carrera de Michel Rouge. De hecho, continuó a los lápices la serie Comanche, tomando el relevo de Hermann, entintó "La larga marcha", legendaria contribución de Blueberry, y dibujó "Frontera sangrienta" (Norma), tercer álbum de la serie Marshall Blueberry, con guión del propio Giraud.

general sama

La influencia de Jean Giraud, es decir de Blueberry, es notoria en la atención dispensada a la gestualidad de los personajes, la técnica para conferir volumen a la anatomía o los áridos paisajes de Judea.

Otro aspecto fundamental de El samaritano-Simón de Samaria es la ambientación histórica, que nos transporta al Mundo Antiguo, en una Palestina que ya por entonces era un avispero, con nobles judíos que aspiran a codearse con los romanos, los saduceos, los zelotes, los sicarios, y distintas maneras de entender el judaísmo.

En ese escenario sitúa el guionista Fred Le Berre a Simón de Samaria, juez del Sanedrín de Jerusalén. La apuesta es la del thriller histórico, que arrancase tras "El nombre de la rosa". Así, si en la magnífica novela de Umberto Eco teníamos a un Guilllermo de Baskerville acompañado de un novicio, Adso, entablando una investigación detectivesca en un convento, aquí Simón de Samaria, en su condición de juez, y también con un joven ayudante, tendrá que atar cabos para esclarecer los distintos crímenes que se le presentan.

detalle sama 

El resultado es el de una trama bien hilada, con una intriga que permite conocer la época que se nos presenta, y los diversos estamentos que la componen. Los dos primeros álbumes compilados en este integral están relacionados por el mismo caso, si bien hay un corte claro entre uno y otro.

samari

El tercer álbum, independiente y que ilustra la portada, nos descubre el turbio pasado de Simón de Samaria y aporta complejidad a un thriller histórico ya de por sí satisfactorio.

general sama 2

viernes, 31 de octubre de 2014

"SUPERHOMBRES IBÉRICOS" (PONENT), de Pedro Porcel, NOVEDAD PARA NOVIEMBRE

SuperHombresIbericos-1

TÍTULO.- SUPERHOMBRES IBÉRICOS

AUTOR.- Pedro Porcel Torrens

DISEÑADOR OBRA.- Micharmut.

CARACTERISTICAS.- 312 páginas. 296 en B/N y 16 a color. Portada a color. Encuadernado en rústica con solapas.

Medidas: 23cm x 30cm. Plastificado mate la portada.

ISBN.- 978-84-15944-25-6

P.V.P.- 39 euros

SINOPSIS:

Si hay una figura de ficción que condense la esencia del siglo XX es la del superhéroe justiciero de fantásticos poderes, desarrollada hasta la extenuación por el cómic y el cine norteamericanos. Sus raíces, no obstante, se encuentran en Europa, un hecho poco conocido y sin embargo decisivo en su evolución.

Superhombres ibéricos abarca la historia de los seres de esta especie nacidos en nuestro país, desde su nacimiento a finales de los años veinte hasta su auge y completa identificación con el modelo estadounidense en este siglo XXI. Es el superhéroe español personaje particular, con una idiosincrasia propia que solo el proceso de globalización cultural le hará abandonar.

SuperHombresIbericos-2 SuperHombresIbericos-3

SuperHombresIbericos-13

Pedro Porcel elabora una completa perspectiva de la evolución e historia de tales criaturas en España, abarcando para ello medios como la historieta, el cine o la novela popular. Los héroes enmascarados de resabios decimonónicos, los abundantes doctores locos y sus descacharrantes inventos, el bárbaro fantástico que cuenta con su fuerza para enfrentar un mundo imposible son otros tantos antecedentes del superhéroe cuya trayectoria ibérica se aborda en este libro, en un recorrido fértil y delirante, muestra ejemplar de nuestra peculiar manera de imaginar.  

A DISTRIBUCIÓN: 12/11/2014.

SuperHombresIbericos-6 SuperHombresIbericos-12 SuperHombresIbericos-10