El blog de José Luis Povo

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sábado, 28 de mayo de 2016

PRESENTACIÓN EN MADRID DEL LIBRO "HERGÉ POR ÉL MISMO", DE DOMINIQUE MARICQ



Este jueves 26/05/16 tuvimos en Madrid la ocasiónde asisitir a la presentación del libro "Hergé por el mismo", publicado por Zephyrum, de la mano de su autor, Dominique Maricq, en la librería The Cómic Co. El evento contó también con la presencia de Ana Zendrera, de la editorial, y del tintinófilo Pedro Rey, miembro de la Junta Directiva de la Asociación Mil Rayos! e incansable divulgador de la obra de Hergé. Entre el  público, miembros de la asociación y otras caras conocidas del mundillo tintinero de la ciudad. 

 Ana Zendrera presentando el acto
Ana Zendrera ejerció de anfitriona, haciendo una breve presentación del acto y del autor y dando paso a Pedro Rey. Pedro nos dio su visión de esta obra, destacando que, aunque es un libro pequeño, no es en absoluto una obra menor; constituye, por el contrario, un documento imprescindible para cualquier tintinófilo y permite conocer, más allá del Hergé dibujante, al Georges Remi como persona. A través de textos escritos por el propio Hergé, principalmente cartas, se nos muestra el lado humano del maestro, a quien  descubrimos como alguien muy meticuloso en su trabajo pero también con un gran sentido del humor. 

 Un momento de la presentación de Pedro Rey
A continuación, Dominique Maricq, tras dar las gracias a los organizadores del acto, dio uas pinceladas sobre su obra, nos habló del trabajo de recopilación de las cartas en las que se apoya el libro y reveló que aún hay más cartas, custodiadas por el Museo Hergé, que podrían perfectamente dar para una segunda parte. Habló en francés, pero gracias a Ana Zendrera, que ejerció también de intérprete, pùdimos captar perfectamente todo lo que Dominique nos quiso contar. Nos pintó un retrato de un Georges Remi trabajador infatigable y amigo de sus amigos, gran dibujante (y también gran escritor, como se puede comprobar en este libro) y destacó que fue una persona que evolucionó a lo largo de su vida en sus ideas y actitudes ante el mundo y la vida. Comentó también su interés, en la última etapa de su vida, por las nuevas formas de expresión que surgían por entonces, como por ejemplo el comic underground, lejos de anclarse en las tendencias y modos de hacer en la historieta y en el arte en general que conoció en su juventud.

Dominique Maricq

Maricq respondió a las preguntas que formularon los asistentes, sobre distintos aspectos, como los viajes de Hergé a lo largo de su vida, su ideología política, o el dibujo que ilustra la portada del libro.
Ante la pregunta de si conoció a Hergé personalmente, Maricq respondió que no, pese a que de cuando en cuando pasaba por delante de su puerta... sin atreverse a tocar el timbre. Sobre el dibujo de la portada, que es un autorretrato de Hergé extraido de un gag de Quick y Flupke, lo valoró como una imagen que nos dice cosas sobre el personaje: su peinado y atuendo nos lo revelan como un artista encerrado en el envoltorio de un hombre muy serio, con una vida ordenada. 
Sobre el aspecto político, en respuesta a la pregunta que le fue formulada, habló de la etapa en la que Hergé trabajó para el diario colaboracionista Le Soir durante al ocupación, y los problemas que luego le acarreó. Maricq destacó que Hergé fue ante todo un artista, muy concentrado siempre en su trabajo como autor de historietas más que en la política.
Por último, cabe señalar que, más allá de lo que tiene que ver con el propio libro que se presentaba, Ana Zendrera nos habló de lo que se avecina para los próximos meses. Por ejemplo, comentó que Maricq está trabajando en los textos de la Exposición sobre Hergé en el Grand Palais de París, que tendrá lugar del próximo 28 de septiembre hasta el 16 de enero de 2017. Algo excepcional, pues este espacio suele estar destinado a exposiciones de pintura, siempre de grandes pintores consagrados. El contenido de esta exposición tiene mucho que ver con el libro "L'Art de Hergé (Hergé et l'Art)" de Pierre Sterckx. Y precisamente por ahí venía otra gran primicia: Zephyrum publicará en España este libro, probablemente titulándolo "Hergé y el arte" (en lugar de El arte de Hergé, para no crear confusión con los volúmenes de Philippe Goddin, publicados precisamente bajo ese título).


Tras la charla, Laricq firmó ejemplares del libro y posó con Ana y Pedro (ver foto abajo). Nosotros nos fuimos despidiendo hasta la próxima ocasión que dé lugar a una reunión tintinófila como esta. Una tarde divertida y agradable en un magnífico entorno y una perfecta ocasión para reencontrar a buenos amigos y aprender un poco más sobre la figura del gran padre del comic europeo.

De izquierda a derecha, Ana Zendrera, Dominique Maricq y Pedro Rey

 Un momento de la firma de ejemplares

miércoles, 25 de mayo de 2016

Jean-Pierre Melville (Cátedra), de Carlos Aguilar





Melville, un cineasta singular, mitómano hasta el punto de cambiar su propio apellido, cuya obra, personalista, todavía sorprende por la radicalidad de su opción estética. Carlos Aguilar analiza en profundidad las características de su estilo y las razones por las que sigue ejerciendo ese poder de fascinación. Relaciona a Melville con la época en la que vivió y en la que en gran medida influyó; revisa su carrera, los altibajos, los aciertos, su círculo íntimo de colaboradores y amistades –entre los que se contaba Godard, Schlöndorff o el actor Howard Vernon, con el cual Aguilar mantuvo una amistad que, sin duda, enriquece la perspectiva de este libro–. Dos bloques de la filmografía de Melville tienen mayor peso, el de la Resistencia, lucha contra el nazismo en cuyas filas militó el propio cineasta –a destacar dos títulos magníficos: “Le silence de la mer” (1947) y “El ejército de las sombras” (1969)–, y, obviamente, el dedicado al Polar, el cine policiaco francés, en cuyo seno Melville ofreció imágenes imborrables con los rostros de Alain Delon, Lino Ventura o Jean-Paul Belmondo, y obras maestras como “El silencio de un hombre” (1967) o “Circulo rojo” (1970). Por último, señalar que este libro magnífico en cierto modo se suma a otros dos publicados por Carlos Aguilar en la misma colección: los dedicados a Sergio Leone y Mario Bava. Son los tres grandes genios del cine de géneros europeo a quienes Aguilar ha rendido el mejor de los tributos, y cuya lectura, intensa, absorbente, es imprescindible tanto para aficionados o estudiosos, como para profesionales del séptimo arte que huyan del lugar común y deseen abordar la historia del cine con rigor y fundamento.


Jean-Pierre Melville
Carlos Aguilar
Misántropo y orgulloso, mitómano y obsesivo, independiente hasta la radicalidad, amante del jazz, los gatos y la noche, Jean-Pierre Melville puede considerarse como el genio francés del Séptimo Arte que inauguró a escala mundial la figura del director cinéfilo, brindando una admirable producción fílmica que supera de forma privativa la dicotomía cine de género / cine de autor. Trece largometrajes realizados a lo largo de 25 años comprende su singular obra, dentro de la cual el bloque consagrado al "Thriller" implica la más pura, emblemática e influyente manifestación del cine policiaco francés, con clásicos tan relevantes como "El confidente" y "Círculo rojo", que convirtió a Jean-Paul Belmondo, Alain Delon y Lino Ventura en ídolos fílmicos con proyección internacional.

Colección: Signo e imagen. Cineastas
Páginas: 232
Publicación: 28 de Enero de 2016
Precio: 10,99 €
ISBN: 978-84-376-3492-0
 

domingo, 6 de marzo de 2016

CRÓNICA DEL 7º ENCUENTRO TINTINÓFILO DE ¡MIL RAYOS!



Escribo estas líneas mientras aún resuenan en nuestros oídos un buen puñado de melodías que, de una u otra forma, tienen relación con nuestro reportero favorito, y que pudimos escuchar ayer an el 7º encuentro de la Asociaciación Tintinófila de Habla Hispana, ¡MIL RAYOS!. Y es que el hilo conductor del evento era este año, como ya comentamos por aquí, "Hergé y la música". Esta era también la primera ocasión en la que el Encuentro ampliaba su duración, pasando de ocupar sólo el tiempo de la tarde a arrancar por la mañana con más charlas y actividades. Y a fe que la experiencia ha sido de lo más positiva. Muchos más tinitinófilos de los que cabía prever se acercaron a partir de las 12 h. para  compartir este rato adicional, por lo que puede decirse que fue todo un éxito.
 Pedro Rey en u momento de su charla 
Así pues, a las 12.15 h. abrió fuego Pedro Rey, que nos ofreció la interesantísima charla "Tintín y la ciencia: el caso Tornasol". Como él mismo explicó al principio, el tema de la ciencia en Tintín puede dar para mucho, y este acercamiento a la figura del porfesor Tornasol se concibe con un primer jalón en un camino más largo, que, desde luego, promete mucho. A lo largo de la charla pudimos ver la evolución de un personaje que, de ser un inventor de máquinas y aparatos de lo más variopinto, pasó a ser un científico reconocido internacionalmente, con una carrera en la ciencia tan sólida que le llevó nada menos que a diseñar el cohete que llevó a los primeros hombres a la luna. El trasfondo real tras la ficción, a través del proceso de documentación que siempre acompañaba las creaciones de Hergé, estuvo presente también en la charla. Así, pudimos reconocer, por ejemplo, en el misil balístico alemán V2 el modelo para el prototipo X-FLR 6 y posteriormente para el propio cohete lunar.


Y del invemto al personaje. Auguste Piccard, científico que alcanzó un importante renombre en la época en que Hergé creó a Tornasol, fue el personaje real que inspiró a Hergé. La similitud de Piccard con Tornasol en el aspecto físico es notable, pero las similitudes can más allá, pues Piccard, además de subir hasta la estratosfera con un cásula presurizada acpladaa aun glogo aerostático, diseñó también un batiscafo(revolucionario par asu éoca), tal como lo hiciera el ilustre Silvestre. Muchos no sabíamos que la saga Piccard ha continuado hasta nuestros días vinculada a la ciencia y también a Tintín, y descubrimos gracias a Pedro que Bertrand Piccard, nieto de Auguste, ha continuado la tradición familiar y se siente orgulloso de que su abuelo inspirara a uno de los personajes más carismáticos y entrañables de las aventuras de Tintín.

 Una charla de gran interés para iniciar el encuentro, en la que la única nota disonante fueron las continuas interrupciones de Andrés Pérez, alguien que siempre nos asombra por sus vastos conocimientos sobre muy diversas materias, pero a quien en esta ocasión traicionó  la presión que deben ejercer todos esos datos en su cabeza, pues esa presión hizo que la olla exprés estallara sin control, invadiendo el tiempo que estaba reservado para el ponente.(Sin acritud lo digo, amigo Andrés).
A continuación, los presentes pudieron acercarse al stand de Can Tonet, en el que se podían encontrar toda clase de libros y objetos relacionados con el mundo de Tintín, en una selección realizada por Enric y Carmen con el esmero y cariño por Tintín que les caracteriza.
 Vista del stand de Can Tonet
Pudimos disfrutar acto seguido de la proyección de los llamados Films fixes. Con un poyector como los que se utilizaban en la época, se pasó uno de los rollos de "L'Avion gris", una aventura de Tintín en imágenes fijas que corresponden a las viñetas del álbum "La isla negra" en blanco y negro. En Francia y Bélgica se utilizaban estas proyecciones para divertir a los niños en colegios, parroquias, etc. Andrés Pérez se encargó de la poyección y contó algunas anécdotas curiosas, como el hecho de que Jacques Martin, quien sería el autor de Alix y colaborador de Hergé durante años, descubrió por primera vez a Tintín a través de estos films fixes, cuando era pequeño. Afortunadamente, no estaba presente Juan d'Ors, quien probablemente habría juzgado improcedente dar relevancia a la figura de Martin en un evento dedicado a Hergé. (Es broma, Juan).
 Cajitas con los rollos de llos "films fixes"
Andrés Pérez preparando la proyección de los "films fixes"

Ya por la tarde, los actos continuaron con unas breves palabras  de bienvenida a cargo de Fernando Rodríguez, presidente de la asociación, y después la intervención del tintinófilo del año,que fue presentado por Pedro Rey. Como ya anunciamos aquí, el premio recaía este año en Julián Hernández, del grupo Siniestro Total. Qué mejor que un músico tintinófilo en este encuentro tan especialmente musical. Amante declarado de la obra de Hergé, Julián es, como es bien sabido, todo un referente de la movida viguesa y de la música española en general.
 Presentación de la charla de Julián Hernández

Además de recibir el galardón con orgullo y satisfacción, nos ofreció una charla sobre la música en Tintín, declarándose fan incondicional de "Las joyas  de la Castafiore", y respondió a las preguntas que los asistentes quisismos dirigirle. Contó, entre otras cosas, cómo fue su relación personal con Tintín, desde la más tierna infancia, y cómo esa pasión sobrevivió a una madre "tintinicida" y perduró en el tiempo, de modo que, años después, releyó cada uno los álbumes desde una perspectiva ya adulta. Confesó también no haber visto la película de Spielberg y Jackson, lo cual, si bien a alguien puede chocar, no deja de ser una opción para cualquier tintinófilo tan válida como la de los que fuimos al cine tres veces y estuvimos presente en el preestreno.
Julián Hernández hablando de Tintín y la música

 Y en respuesta a uno de los asisitentes, desveló que la canción "Ayatolah" no está basada en le personaje de Abdallah. Los minutos que nos regaló Julián fueron impagables y su actitud y entrega fueron ejemplares. El premio propiamente dicho fue una espectacular placa, que, como en las anteriores entregas, representa al homenajeado en tres dimensiones. Uno de sus creadores, Jesús, allí presente, recibió un cerrado aplauso del público.
Fernando Rodríguez entrega a Julián Hernández el trofeo de Tintinófilo del año.
Y llegó el momento de viistar la exposición "Hergé, melodías y viñetas con ritmo". El comicario de la exposión, Alejandro Martínez Turégano, condujo la visita, esta vez en dos turnos, dada la importante afluencia de público.
La exposición se estructuraba en varios bloques: Hergé y la música (relación personal),Viñetas musicales (las canciones de las aventuras), Escenarios musicales y La música de Tintín (BSO, musicales, óperas, series TV), en cada una de las cuales se mostraba una gran profusión de imágenes de los álbumes, partituras originales, discos,revistas, maquetas, figuras, etc. todo ello escuchando de fondo una cuidada y muy completa selección musical, compuesta por canciones y piezas musicales relacionadas con Tintín, incluidas las mencionadas a lo largo del relato expositivo.  De modo que este año, en una vuelta de tuerca más, Alejandro nos sorprendió a todos, atacándonos, además de por el sentido de la vista, por el  del oído. Pero, sobre todo, disparó directo a nuestro corazón de tintinófilos.
 Alejandro Martínez iniciando la ruta por la exposición



Objetos como el gramófono de Tintín en el Congo o el castillo de Moulinsart en Exin castillos,  aportados por Andrés Pérez, o el impagable tratado de Astronomía con la sbotellas de whisy dentro, creado por el propio Alejandro, contribuyeron también a crear un anbiente único, que difícilmente se nos borrará de la memoria a quienes pudimos disfrutar de él.

Llegó a continuación el momento de la charla  "Tintin et les chansonniers", a cargo de David Baker. De una manera de lo más ágil y amena , como siempre, David nos contó todo lo que nos hemos perdido los lectores españoles, debido a la traducción. en relación a las canciones que aparecen en los álbumes de Tintín. En efecto, Conchita Zendrera, para hacer la lectura de Tintín más cercana y comprensible al público de habla hispana, sustituyólas canciones que los personajes aparecen cantando en distintas escenas de la saga, que eran temas muy conocidos en el mundo francófono, or otras más conocidas aquí.. Por poner un ejemplo. "Le soleil et la lune" de Charles Trenet, que el capitán Haddock canta en la pira de sacrificios al sol de "El templo del Sol", fue reeplazada por "O sole mio".


Un momento de la charla de David Baker

A través del maravilloso powerpoint con sonido que proyectó, David nos mostró todas esas viñetas con las letras en francés, junto con videos de esas canciones cantadas por sus intérpretes originales. Incluido un interludio goscinnyano para mostarnos que en Astérix también se homenajeaba a chansonniers, en este caso a Tino Rossi, y su "O catarineta bella" (en Astérix en Córcega). Todo un lujo, al que se sumaron también en la charla otros episodios musicales memorables como la canción de Jacques Brel del filme "El templo del sol" y algunas curiosidades, como la canción de Chatal Goya en un número con coreografía infantil incluida de niños con bombachos y polos amarillos. Para disfrutar, realmente. Acto seguido, David dio paso a una breve actuación musical en la que, acompañándome con mi ukelele, interpreté dos de los temas de Charles Trenet de los que se había hablado en la charla: el ya mencionado "Le soleil et la lune" y "Boum" que Hernández y Fernández iban cantando en sus coche en versión libre al comienzo de "Tintín en el país del Oro Negro".

Como propina, canté también "Les gars de la marine", del filme "Le capitaine Craddock", que habíamos visto cantar al capitán Haddock mientras deambulaba por el puerto en "El cangrejo dela pinzas de oro".


Para mi fue muy divertido tener la ocasión de poner esta pequeña pincelada de música en directo en ese evento inolvidable.
 Paloma Pérez con uno de los ganadores y la "mano inocente" del  sorteo
El acto terminó con la entrega de premios, cortesía de Can Tonet, y la despedida hasta el próximo, que esperamos iguale o supere a éste en éxito y afluencia de publico.Aunque, hay que decirlo, gracias al esfuerzo y la participación de todos, el listón ha quedado muy alto. Hasta la próxima! Gracias a todos y...Larga vida a Tintín!!

miércoles, 24 de febrero de 2016

"EUGENIO MARTÍN, UN AUTOR PARA TODOS LOS GÉNEROS" (Quatermass), de Carlos Aguilar y Anita Haas

Un libro magnífico a la venta únicamente por correo. Pinchar la imagen para ampliar.

martes, 26 de enero de 2016

PROGRAMA DEL 7º ENCUENTRO TINTINÓFILO

Amigos, ampliamos la información de la anterior entrada ofreciéndoo el programa, que acaba de cerrarse, del 7º encuentro tintonófilo de ¡MIL RAYOS!, que se celebrará el próximo 5 de marzo en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid. Comentar también que el encuentro se amplía con alguna actividad más, que se celebrará por la mañana en el mismo lugar.

sábado, 23 de enero de 2016

7º ENCUENTRO TINTINÓFILO DE LA ASOCIACION ¡MIL RAYOS!

Amigos, ya está a la vuelta de la esquina el 7º encuentro tintinófilo de la Asociación tintinófila de Habla Hispana ¡Mil Rayos! Se celebrará en la Fundación Carlos de Amberes, en la c/ Claudio Coello, 99 en Madrid, el sábado 5 de marzo a partir de las 17 h.
Como en otras ediciones, he tenido el placer y el privilegio de hacer el dibujo que ilustra el cartel. Espero que os guste.
Este año tendremos el placer de entregar el premio "tintinófilo del año" a Julíán Hernández, del grupo Siniestro Total, que vendrá desde Vigo para recoger el premio y compartir con nosotros un agradable rato de charla tintinófila.

El evento tendrá como tema principal  "Hergé y la música". Como siempre, habrá charlas, exposición y alguna que otra sorpresa, y la entrada es libre.
¡Os esperamos!

sábado, 16 de enero de 2016

RAF. EL 'GENTLEMAN' DE BRUGUERA (Amaníaco ediciones), de Jordi Canyissà

 

Raf. El “gentleman” de Bruguera
Autor: Jordi Canyissà (con prólogo de Antoni Guiral)
Características: Encuadernación rústica cosida con solapas, 16,8 x 24 cm. 416 páginas en blanco y negro
Precio: 20 euros

Nota de prensa:

  Raf. El ‘gentleman’ de Bruguera es la biografía más completa escrita jamás sobre un dibujante de la Escuela Bruguera. Un repaso, lleno de anécdotas y datos desconocidos, sobre Joan Rafart Roldán (Raf). A través de la aventura personal y profesional del artista, el libro traza la crónica de toda una generación de historietistas que trabajó en la gran industria de los tebeos sin descanso y sin reconocimiento de sus derechos.
  Gracias a personajes como Sir Tim O’Theo, Flash o Doña Tecla Bisturín, Raf se convirtió en uno de los autores más reconocidos de nuestra historieta y en una de las firmas más significativas de eso que Terenci Moix bautizó como la “Escuela Bruguera”. Esta corriente, con unas características formales y temáticas muy particulares, ejerció una enorme influencia en la historieta de nuestro país. Raf formó parte de la segunda generación de autores de la editorial, destinada a suceder a clásicos como Escobar, Cifré o Peñarroya, y debutó al mismo tiempo que lo hacía Francisco Ibáñez, el creador de Mortadelo y Filemón. Las colaboraciones de Raf destacaron pronto en las páginas de Pulgarcito o El DDT gracias a un dibujo lleno de movimiento y gracias a una composición de las viñetas muy dinámica.
   Pero Raf fue también un dibujante inquieto que participó en las revistas más importantes de su tiempo tanto dentro como fuera de su país: desde TBO hasta Jaimito, desde Butifarra hasta El Jueves, desde la chilena El Pingüino hasta la inglesa Buster. Raf se enfrentó a los dictámenes de Bruguera, reivindicó su papel como autor completo en un momento en el que ese reconocimiento no se planteaba siquiera y trabajó en agencias para vender su obra al extranjero. También hizo carrera en el mundo de la ilustración y de los dibujos animados.
   Su trayectoria profesional nunca había sido explicada al completo. Este libro lo hace, por primera vez, gracias a declaraciones exclusivas de familiares, amigos y compañeros de profesión. Juntos, permiten trazar un completo retrato de un autor que fue también un artista polifacético y todoterreno, capaz de adaptarse a distintos estilos y a los más variados encargos. Y junto a esta visión más personal de Raf, el libro añade un trabajo de revisión y redescubrimiento de su obra a través de la consulta de fondos personales y múltiples colecciones de historietas procedentes de distintos archivos. Así, el libro permite dar a conocer detalles nunca revelados antes, rescatar colaboraciones desconocidas, y dar a conocer personajes sobre los que parecía haberse perdido el rastro.
   Raf. El ‘gentleman’ de Bruguera, puede leerse como una biografía pero también como un ensayo sobre uno de los dibujantes más imaginativos y fecundos del cómic en nuestro país. Y por extensión sirve también como una biografía coral de toda una generación de dibujantes de historietas que ofrecieron su talento y su trabajo a Bruguera o a distintas agencias de distribución de cómics. El libro sigue un recorrido cronológico dividido en cuatro partes: la primera cubre desde su nacimiento hasta su entrada a Bruguera; la segunda aborda el paréntesis internacional de Raf, con sus colaboraciones en el extranjero; la tercera trata sobre su etapa más popular en Bruguera, cuando nacen sus personajes más célebres; la cuarta parte evoca los últimos años del artista, tras el cierre de Bruguera, durante los cuales da a conocer una de sus últimas y más brillantes creaciones, la serie Mirlowe & Violeta.
   El libro contiene más de 100 páginas de historieta, además de multitud de dibujos. Entre ellos, hay páginas inéditas y otras que nunca habían sido publicadas en nuestro país.

Entrevista con el autor del libro, Jordi Canyissà. Desde el Nibelheim
Dossier del libro
www.amaniaco.com