El blog de José Luis Povo

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sábado, 5 de octubre de 2019

SPIROU: "LA ESPERANZA PESE A TODO", por ÉMILE BRAVO. Presentación en Madrid




Nuestro amigo ELÍAS GARCÍA estuvo presente en uno de los eventos de presentación del comic de Spirou "La esperanza pese a todo", de Émile Bravo, publicado en España por Dibbuks, y ha tenido a bien escribir, a petición mía, la reseña que os ofrecemos a continuación. Mil gracias. Elías!

La  serie “Una aventura de Spirou por ...” -creada en 2006 por el editor Dupuis en paralelo a lo que podríamos llamar “la linea oficial”- está deparando algunas de las mejores páginas de las correrías de nuestro botones favorito, con permiso de Sacarino. La posibilidad de que diversos autores dieran rienda suelta a su propia visión personal de  de Spirou y su inseparable Fantasio ha demostrado ser un filón de proporciones considerables del que han salido maravillas como “La mujer leopardo” y “El botonés de verde caqui”, de Schwartz y Yann, o el impagable “Diario de un ingenuo”, de Émile Bravo.

Émile Bravo en la presentación en la librería AKIRA COMICS en Madrid

Bravo estuvo en España a finales de septiembre presentando en Madrid, Zaragoza y Barcelona la continuación del “Diario”, “La esperanza pese a todo”. El dibujante -y guionista, cuando puede- francés tiene raíces españolas, es hijo de exilado republicano. Ya no le queda familia en España -nos contó en la presentación en Akira Cómics- pero si muchos amigos en Valencia, que considera parte de sus raíces.

La hora un tanto intempestiva de su presentación en Madrid -cinco y media de la tarde de un martes- hizo que el acto estuviera un tanto deslucido. Pero lo que perdió en cantidad de gente lo ganó en calidad del encuentro, que se convirtió en una relajada conversación informal muy facilitada por la absoluta fluidez en español del parisino y su natural afabilidad.


Un momento de la charla y firma de ejemplares

Para Bravo, el cómic no es sino otra forma de escritura; la historieta es una evolución natural de la escritura, llevar un poco más allá los códigos por los que un redondel representa la letra o y un palo con un punto encima, la i. En este sentido, destacó la importancia de que esta evolución esté al servicio de la historia que contar, por encima de las filigranas técnicas (de las que por otro lado, tampoco abominó).

Entre sus influencias, reconoció especialmente el impacto le supuso descubrir “Maus”. “Ahí me quedó claro que el cómic había subido un escalón”. También mostró su admiración por Chaland: “El joven Alberto” tiene pasajes asombrosos”. Destacó que disfruta con los guiños a grandes autores y personajes del cómic franco-belga, como quedó mu patente en el “Diario”

Desde hace dos años -y le quedan otros dos- Bravo está embarcado en un tetralogía, “La esperanza a pesar de todo” (Dibbuks), que da continuidad al “Diario”. En España presentó el primer tomo de esta obra, “Un mal comienzo” (al que seguirán “Un poco más cerca del horror”, “El principio del fin” y “Un final y un nuevo principio”). Con el “Diario”, 5 álbumes, mas de 400 planchas, un proyecto ambicioso.

El “Diario” arrancaba en los orígenes, en 1938 -año del nacimiento del personaje y la revista homónima- cuando el huérfano Jean-Baptiste aún no era Spirou, y contaba esta transformación, con la paulatina aparición de Spip y Fantasio. Finalizaba con nuestros héroes decididos a convertirse en “personajes” en la Bélgica de los meses anteriores a la invasión nazi.

En este viaje de Bravo a los orígenes de Spirou  confluían dos factores: la consideración de que el personaje alcanzó su plenitud con Franquin,no tenía sentido hacer nada posterior” y su propia curiosidad: "Siempre me había preguntado porque seguía llevando el uniforme rojo si ya no era un botones, cómo se había convertido en un aventurero .. "

“La esperanza” arranca en Bruselas en enero de 1940, y va desgranando las semanas previas a la invasión alemana, cómo Bélgica se va deslizando por un peligroso tobogán que lleva del miedo a la incertidumbre y, finalmente, la aceptación de la situación y la adaptación a la misma, que inevitablemente pasa por la convivencia, cuando no confraternización o colaboración directa, con el invasor. Y ahí está el bueno de Fantasio que, para demostrarlo, comienza a trabajar el “Le Soir”, el diario tradicional reflotado por los alemanes y en el que fungió el propio Hergé en la vida real, por lo que después de la guerra fue acusado de colaboracionismo.




Pero Spirou no es consciente de esto. Se limita a ser testigo del masivo éxodo de refugiados, los bombardeos, el racionamiento, la llegada de los alemanes, el problema racial ... mientras intenta proseguir con su vida, aunque de botones pasa a convertirse en el líder de una improbable tropa scout y rompa, por el camino, algún corazón.

En “La esperanza” siguen los homenajes y paralelismos con Tintín, si bien baja un poco el diapasón respecto al “Diario”. Aunque es genial cómo una gabardina y una gorra pueden transformar a Spirou en un cierto reportero belga a punto de trasladarse al país de los soviets. Pero no es sólo Hergé. El álbum está trufado de referencias a otros autores de la escuela franco-belga ¡Tranquilos, no hay spoilers, no osaría!

En resumen: no decepcionan estas 88 páginas cuya viñeta inicial podría perfectamente estar firmada por Riviere-Floc´h.


ELÍAS GARCÍA

sábado, 21 de septiembre de 2019

Presentación en Madrid de "ESCLAVOS DE FRANCO" de CHESUS CALVO




Ayer en el Omega Center de Madrid pudimos asistir a la presentación del comic "Esclavos de Franco", guionizado y dibujado por Chesus Calvo
Esta obra supone un giro en la actividad de Chesus como historietista, de las aventuras en tono humorístico de su serie "Vespas y Tintorettos" a la novela gráfica con trasfondo histórico.
A lo largo de sus 80 páginas, el lector conocerá de cerca en toda su crudeza la vida en un campamento de prisioneros de la época del final de la Guerra Civil Española, donde los prisioneros trabajan en condiciones infrahumanas en lo que se llamaba  "redención de penas". Los supuestos cargos que originan la pena impuesta a Julián, el protagonista, consisten en ser hijo de un republicano. "¿Le parece poco ?" le espetará el inefable alférez Santolaria, jefe del campamento.
La presentación se inició con la intervención de Chato Galante, que aportó, desde su óptica como miembro de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de Aragón, una descripción de la obra desde el punto de vista de su carga de realidad y destacó su importancia como testimonio de unos hechos que, aunque aquí aparezcan novelados y ficcionados, corresponden a algo que dsegraciadamente fue muy real. Chato alabó el tono de la historia, centrada más  en el aspecto de en los Derechos Humanos que en un puro posicionamiento político, y abogó por su difusión en centros de enseñanza para que las nuevas generaciones conozcan los errores del pasado para no repetirlos.


A continuación tomó la palabra Chesus, que nos contó cómo se gestó la idea del álbum, cómo afrontó el reto de contar una historia como esta y cómo fue la construcción del guión. Además dio algunos detalles  técnicos sobre el proceso del dibujo, todo ello muy interesante para un compañero dibujante como yo.


Después, en la ronda de preguntas, se inició un pequeño debate, que yo mismo abrí poniendo en valor la intencionalidad de recuperación de los hechos que se describen en el comic y citando el caso de Alemania, donde, lejos de existir un pacto de silencio como el que aquí parece haberse instalado desde la Transición, se explica a los niños y adolescentes en los colegios lo que fue el nazismo, para que tomen conciencia de ello y sepan de una manera cercana y real adónde pueden conducir los fanatismos y totalitarismos.
Llegó el turno más tarde a la sesión de dedicatorias, en la que aproveché para llevarme firmado, además de "Esclavos de Franco",  mi ejemplar del anterior álbum de Chesus, "Los cuatro trabajos y ledio de Marco di Lampedusa".




Tras el evento, ya en casa, de de una manera sosegada, devoré "Esclavos de Franco" y puedo decir que me impactó por la dureza de lo que describe, a la vez que me pareció un acierto el uso de los flashbacks, que en mi opinión no sólo ayudan a contextualizar la historia, sino que ofrecen un contrapunto para una lectura que podría haber resultado algo opresiva. 

En el dibujo reconocemos al Cheus Calvo de siempre, pero ha sabido adaptar su estilo a la historia que narra, con una forma más realistta de representar a los personajes pero a la vez muy expresiva. Las expresiones de tristeza,  miedo o agotamiento se reflejan muy bien en los rostros de los personajes de esta historia en la que, como no podría ser de otra manera, hay pocas sonrisas. Por otra parte, destacaría los encuadres elegidos para cada viñeta, con mucha intencionalidad, y el ritmo narrativo, que en ningún momento decae.
Una obra conseguida a la que auguro una trayectoria de éxito.





sábado, 13 de julio de 2019

Nace L'Aventure


Ha nacido la revista trimestral L'Aventure. Ya con el número 1, de marzo de 2019, en las manos, podemos constatar la cuidada edición y selección de contenidos, claramente decantada por la BD clásica según un trazo neoclásico de autores como André Taymans, una de las cabezas visibles de la publicación.
De Taymans se nos ofrece "Apollo 11" y "Eden". Más próximo a la Escuela de Marcinelle encontramos a Nico y "Adelin & Irina", mientras que de Darko Perovic tenemos el oscuro relato "Brek", junto a firmas como Benoi o Cossu.

André Taymans hablando de L'Aventure

martes, 4 de junio de 2019

Cómic en las aulas: abierto el crowfunding de "Memoria y viñetas"

Arranca la campaña de crowfunding para "Memoria y viñetas. La memoria histórica en el aula a través del cómic".



-Se trata de un libro coordinado David F. de Arriba, prologado por Antonio Altarriba, con la presencia de autores como Gerardo Vilches, Elena Masarah y Pepe Gálvez como ensayistas.

-Incluye capítulos introductorios y entrevistas a autores como Jaime Martín, el prestigioso guionista Antonio Altarriba o Carlos Giménez, pionero en llevar la historia general, y también la propia, al cómic.

-12 propuestas didácticas para las aulas a partir de doce títulos señeros (actividad susceptible también de emplearse en bibliotecas y clubs de lectura). Un total de 200 páginas que recorren nuestra historia a través de cómo han sido plasmadas en viñetas, con obras capitales de nuestro cómic, y que inciden en la labor divulgativa, para que el pasado esté presente.

Aparte del libro en sí, se acompañan distintas modalidades de suscripción, con láminas de Kim, Sento, Jordi Peidro y Ana Penyas, y una serie de recompensas. En el enlace adjunto se puede acceder a un desglose de la obra, un vídeo explicativo y los modelos de suscripción. Enlace al crowfunding de Verkami

viernes, 5 de abril de 2019

INFORME TEBEOSFERA: LA INDUSTRIA DEL CÓMIC EN ESPAÑA 2018

Como todos los años Tebeosfera toma el pulso a la industria y emite su informe. Ya está disponible el relativo a 2018, acompañado de datos, gráficos, listado de los cómics más vendidos, especial atención a la producción nacional... y como broche los dibujos de Max.
Acceso en Informe Anual Industria del Cómic en 2018.

domingo, 10 de marzo de 2019

10º ANIVERSARIO DE MIS COMICS Y MAS (III): ESTÁN LOCOS, ESTOS ROMANOS


Siguiendo con la serie de entradas conmemorativas del 10º aniversario del blog, hoy repasaremos lo que ha dado que hablar en Mis comics y mas el más famoso galo de la historia del cómic: Astérix,  el inmortal personaje nacido del ingenio y el talento de René Goscinny y Albert Uderzo,  hace ahora 60 años: sí, este año, como comentamos el otro día, se celebra este año nada menos que su 60 cumpleaños.
Al poco de iniciarse la trayectoria del blog, publiqué el artículo "REGRESOS A LA ALDEA GALA", al que tengo especial cariño, pues es el relato personal de mi relación con Astérix, que arrancó en mi más tierna infancia. En él relataba, entre otras cosas, cómo el galo de los bigotes amarillos estaba en mi hogar familar desde antes de llegar yo, y cómo los hermanos nos fuimos relevando a la hora de ir haciendo la colección, recogiendo yo (el pequeño) el testigo desde "La gran Travesía" en adelante.

La mayoría de los álbumes de la etapa de Uderzo en solitario ya se habían publicado cuando arrancamos con el blog. El único lanzamiento que coincidió en el tiempo con la vida de Mis comics y mas fue "El aniversario de Astérix y Obélix: El Libro de Oro", del que nos hicimos eco. No es, sin embargo, una aventura de Astérix como tal, sino una recopilación de historias cortas e ilustraciones que, la verdad, me dejó bastante frío.


Al cabo de un tiempo, se hizo pública la noticia de que Uderzo había entregado el testigo a nuevos autores para continuar, bajo su supervisión, la serie:el guionista Jean-Yves Ferri y el dibujante Didier Conrad. Se anunció el lanzamiento de "Astérix y los Pictos", primer álbum firmado por este tándem de autores, que levantó muchísima expectación, y de ello informamos puntualmente AQUÍ.


Para mi la experiencia de su lectura fue bastante grata, y así lo expresé en mi reseña. Tuve ocasión también de asistir a la presentación del álbum, en Madrid, con la presencia de los dos autores, y dirigirles una pregunta, además de llevarme mi ejemplar firmado.



El siguiente hito fue "El papiro de César", el segundo álbum realizado por Ferri y Conrad, que también fue precedido de anuncios y avances, dosificados adecuadamente por la editorial para aumentar la expectación. Esta entrega, que me pareció más lograda que el anterior, trataba el tema del poder de la prensa, su relación con el poder político, la manipulación informativa, etc., a través de un argumento bastante bien hilado que giraba en torno a un capitulo perdido del libro de Julio César "La guerra de las Galias". Nada más leer el álbum publiqué AQUÍ mis impresiones sobre él, que, como digo, fueron bastante positivas.


Esta vez, además de presentación en Madrid, hubo una interesante exposición llamada "Astérix: 36 imágenes del álbum 36" sobre la creación del libro, y no nos perdimos ni una cosa ni otra. 


Esta vez, sabiendo que a la gente le cuenta arrancarse al preguntar al principio, y sin embargo al final suele faltar tiempo, me lancé a hacer la primera pregunta, que llevaba preparada, con un texto de Anne Goscinny incluido, al que di lectura como introducción a la pregunta. Todo ello se puede leer  en el resumen que publicamos por aquí de la presentación.



Al margen de las novedades, también hubo tiempo para rescatar cosas del pasado, como el comic de "Las doce pruebas de Astérix" toda una rareza, hoy en día inencontrable. Se trata de una adaptación al comic de la historia de la película del mismo título. La historieta fue dibujada por  Marcel Uderzo, el hermano de Albert, y en su día se regalaba en Francia dentro de una campaña de fidelización de una empresa de gasolineras. Los escaneos fueron publicados en el foro de la TIA por Señor Ogro, en un hilo creado por Joan, en el que Alfons Moliné contribuyó también, aportando jugosa información. Yo los publiqué aquí para que pudieran ser localizados con más facilidad que en el foro y para compartirlos con todos los amigos lectores del blog a quienes pudiera interesar.


También miramos al pasado a la hora de conmemorar el 40 aniversario de la muerte de Goscinny.


Para la ocasión, unos días antes, convoqué a una serie de amigos, lectores de comic, estudiosos e historietistas a que escribieran unas líneas sobre el maestro y lo que ha supuesto su obra en sus vidas. El resultado fue un artículo memorable, y desde aquí agradezco de nuevo su colaboración a  Marcos Ordóñez, Ivo Coser, Paula Abad,  Pablo Herranz y Jorge Perales.

Además de los comics, un libro que despertó también nuestro interés fue "Astérix y la Historia real" de Sunnyva van der Vegt y René A. VAn Royen, un estupendo texto que da cuenta de todo aquello que de real hay en las aventuras de Astérix y que constituye una espléndida guía para orientarnos a la hora de discernir realidad y ficción en la obra de Goscinny y Uderzo.


Y poco más por hoy, amigos.
Recordamos para terminar las entradas que hemos dedicado a otras obras de Goscinny y Uderzo, anteriores a Astérix, en las que ya despuntaba el talento de estos dos genios del 9º arte:

Juan Pistola
Poussin et Poussif

Con esto nos despedimos, hasta pronto, no sin antes levantar nuestro cuerno de cerveza y brindar...POR OTROS 60 AÑOS MÁS DE AVENTURAS, POR TUTATIS!!

sábado, 2 de marzo de 2019

"Yo fui una chica Bond y otros relatos desconcertantes" (Hermenaute), de Anita Haas

Yo fui una chica Bond y otros relatos desconcertantes
Anita Haas
Prólogo de Javier G. Romero. Traducción de Carlos Aguilar
192 págs. Ilutraciones: Aina Albi.
Colección Atenea
Hermenaute https://www.hermenaute.com/


La publicación de la antología "Yo fui una chica Bond y otros relatos desconcertantes" ha venido a saciar la expectación despertada por una autora, la canadiense Anita Haas (de la zona anglófona, de Ontario para más señas), precedida por un ramillete de premios y no pocos reconocimientos. A través de 192 páginas y dieciséis relatos hemos podido conocer la pluma de esta escritora, sin duda heredera natural de las publicaciones de misterio fraguadas al otro lado del Atlántico; de ahí, en parte, su hábil manejo de la extensión corta, la preclara habilidad al estructurar en pocas páginas una narración para desmontarla o enriquecerla en el último párrafo. También hay que subrayar su verbo ágil, sencillo pero no seco, su gusto por la palabra justa, sin florituras, con precisión. El uso del misterio del que hace gala Haas no sabe de lugares comunes y de fórmulas probadas, más bien escarba, araña la superficie hasta llegar a una segunda piel y descubrir lo desconcertante aludido por el propio subtítulo. Es decir, el weird anglosajón. Ahí quedan relatos como "El libro inconcluso", que no duda en adentrarnos en una comunidad extravagante, tan en la onda hippie de San Diego o Baja California, pero en Veracruz, a la manera de tantos desclasados tipo Philip K. Dick. No faltan en el libro ricas metáforas y alegorías, como si entre los personajes que pueblan esta antología guardasen en lo más íntimo, en sus propias creaciones, una especie de retrato de Dorian Gray, un reflejo, querido o no, de uno mismo. En todo el volumen, que tiene en la creación artística uno de sus ejes temáticos, se plantea cómo debe presentarse el artista ante el mundo; cócteles literarios, actuaciones o actos culturales son el marco escogido, llevado a su máxima expresión en el contundente, y lúcido, "Pánico escénico". El otro eje temático, casi una querencia, que planea en muchas páginas, se refiere a la cultura pop, ya sea ese James Bond de "Yo fui una chica Bond" o las menciones a "El cabo del terror" o Sergio Leone, entre otras. No en vano, Anita Haas ha desarrollado paralelamente a su carrera literaria aportaciones de importancia a la historiografía cinematográfica, como el libro, coescrito junto a su marido, el reputado Carlos Aguilar, "John Philip Law: Diabolik Angel", el impresionante "Eugenio Martín: un director para todos los géneros", o, en solitario, la sustanciosa entrevista a Eli Wallach en la simpar Cine-Bis. Hay, ciertamente, un relato que se desmarca del pop y del weird anglosajón, "La fiesta de la Virgen", con aroma a cocido castellano y notable inventiva, y que no hace sino confirmar a Anita Haas, autora ya afincada en España, como una firma a seguir.