MIQUEL MENA, TINTÍN Y EL "PULP" GERMANO

En las pasadas Jornadas Comiqueras de la FNAC celebradas en diciembre, José Luis Povo presentó un avance del segundo álbum de Las aventuras de Miquel Mena, "¡S.O.S Zeppelin!"

En el dossier que se repartió a los asistentes se hablaba de influencia de la ficción alemana:

"Si “Ladrones de almas” era un homenaje confeso al folletín francobelga, “¡S.O.S Zeppelin!” pretende ser un tributo a otra de las grandes tradiciones de la cultura popular europea, la germana. Dicen que la crisis de entreguerras fue crucial para que prendiese en el inconsciente colectivo alemán una figura novelesca, un gran villano que manejaba la economía de los países a su antojo, que hacía caer en la miseria a familias enteras y que venía a levantar un Estado en la sombra, un régimen clandestino de corrupción y pillaje al que no podía hacer frente un Estado débil, legalmente constituido. Muchos apasionados de este periodo habíamos leído sobre las implicaciones sociopolíticas de este tipo de ficciones. Y las dábamos por válidas, pero ha hecho falta un entorno económico como el actual para que lo vivamos como algo mucho más cercano… y factible."

¿Ficción alemana? ¿Una concesión a Angela Merkel, acaso? ¿No se estará exagerando?

Vamos a aprovechar la espera de “¡S.O.S Zeppelin!” para ir aportando algunos datos y referencias culturales.

Sin duda, la cinematografía alemana hasta la llegada de Hitler al poder marcó una época e influyó en el imaginario colectivo de todo el planeta. Actores y cineastas húngaros, polacos o, por supuesto, austriacos, recalaban en la vecina Berlín por ser el mayor centro de producción por esas latitudes.

Entre las cintas que atesoraban ese gusto por el pulp y el folletín destacaremos "Die Spinnen" (1919), dividida en dos episodios de largo metraje, "Der Goldene See" y "Das Brillantenschiff Das Sklavenschiff". El primero de ellos está disponible en DVD en una edición de Llamentol, Colección Cine Mudo, bajo el título de "Arañas". Con producción de Erich Pommer para Decla-Bioscop, "Die Spinnen" fue dirigida por un primerizo Fritz Lang, a tan sólo dos años de la maravillosa "Las tres luces" y con las cintas del Dr. Mabuse en puertas.

Esta primera entrega de "Die Spinnen", todavía un tanto titubeante en cuanto a lenguaje cinematográfico, nos presenta al aventurero Kay Hoog, que encuentra flotando en el mar una botella con un manuscrito. La misiva la firma Fred Johnson, profesor de Harvard que asegura haber caído prisionero de los incas en el transcurso de una expedición en Perú.

Como en la carta también se habla de un fabuloso tesoro no faltará una sociedad de encapuchados, autodenominada Las arañas, que pretende robar el documento a Kay Hoog.

Cuando Kay Hoog, interpretado por Carl de Vogt, llega a su destino se suceden imágenes como las siguientes:

Pero las arañas le pisan los talones y llegan a la civilización inca abriéndose paso al presionar un mecanismo oculto en unos grabados.

Tchaaasss... ya están dentro. Lo cual, aparte de a algunas producciones cinematográficas posteriores, nos recuerda a otras aventuras... y en papel, ¿no?

En efecto, se podría considerar a "Die spinnen" o la ficción alemana en general como una posible influencia para "El templo del Sol", el magistral álbum de Tintín.

Una influencia que no se detiene en Hergé. De hecho, cuando leemos la risa sardónica de "La marca amarilla" resuenan en nuestra memoria un puñado de referencias alemanas, con las películas del Dr. Mabuse a la cabeza.

Pero volvamos a "Die spinnen": Los incas han prendido a Lio Sha (Ressel Orla), la despiadada cabecilla de las arañas. Pretenden celebrar el Festival del Sol y culminarlo con un sacrificio humano.

En el siguiente fotograma podemos ver a Lio Sha a los pies de la sacerdotisa del Rey Sol, encarnada por Lil Dagover.

Pero los arañas irrumpen en escena y Kay Hoog participa en la barahúnda subsiguiente, como se muestra en el siguiente fotograma, de antología.

Los protagonistas acceden al lago sagrado que guarda una cascada subterránea y cuantiosos tesoros, en una secuencia con ecos de Karl May, referencia ineludible en las aventuras a la alemana.

 

 

 

 

 

 

 

Habría desde luego que reivindicar esa tradición pulp alemana, opacada por la difusión de la todopoderosa industria estadounidense. Aunque sea por el simple placer de conocerla.

Fin/Ende

Sobre la ficción alemana en Mis cómics y más:

Ensayo: BOLSILIBRO & CINEMA BIS

Quiosco europeo: Alemania

QUIOSCO EUROPEO: CONCLUSIONES

 

  

Terminado nuestro recorrido por el quiosco europeo, y antes de extraer algunas conclusiones, una relación de las entregas que lo han compuesto:

QUIOSCO EUROPEO

España

Quiosco español

Francia

I Revistas de Humor

II Revista L'Immanquable

III Infantil y juvenil

IV Revistas de Ensayo: dBD y Zoo

Reino Unido

Quiosco británico

Más quiosco británico: Juez Dredd y The Dandy

Alemania

Quiosco alemán

Italia

Quiosco italiano I

Quiosco italiano II

 

Antes que nada, recomendar al lector interesado en el tema los volúmenes 7, 8 y 9 de la enciclopedia "Del tebeo al manga: una historia de los cómics" (Panini), que tratan respectivamente el tebeo de género, las revistas de humor y las revistas de aventuras y cómic para adultos, centrado en la producción europea. En su páginas se abordan tradiciones del quiosco que no hemos mencionado, como Portugal y Holanda, aparte, claro está, de una documentada e impagable historia del cómic, que abarca desde las primeras publicaciones hasta la rabiosa actualidad, pasando por épocas de gloria y cabeceras como Pilote, Pulgarcito, Pif, Beano, Corriere dei Piccoli, etc. En una época en la que las enciclopedias están prácticamente desaparecidas representa todo un lujo. El propio Steve Holland, crítico que colaboró en el volumen 7, se lamentaba en su blog de que no hubiese nada parecido en inglés ("Such a shame that a similar series is unlikely to ever appear in the UK").

Hay editados en inglés, eso sí, ensayos más concretos pero se echa en falta una historia general de los cómics. Precisamente este agosto ha visto la luz "The Art and History of The Dandy" (Waverley Books), de Morris Heggie, que casi suena a epitafio de un semanario de cómics infantil que, si nada lo remedia, tiene los días contados.

Hace poco más de un mes, cuando se anunció el cierre de The Dandy, la noticia fue cubierta por la prensa británica. Surgieron, cómo no, voces que intentaban explicar su desaparición. Las razones que esgrimieron eran extrapolables al conjunto de los cómics infantiles, vengan del país que vengan: algunos decían que si en su niñez la revista costaba muy poco y que ahora era demasiado cara (alucinante, el precio es de only 1,50 libra esterlina), que si la calidad es muy inferior a la del periodo clásico, que los tiempos han cambiado y los niños ya no leen y mucho menos tebeos, y que, ay, que a los niños lo que les gusta es la play y no pasar páginas...

Todos estos argumentos resultan muy familiares. Y puede que no vayan del todo desencaminados. De hecho, me comentó Juan Manuel Rodríguez, traductor de "El vuelo del Spirit", que sospechaba que las ventas de cómics en España cayeron en picado cuando salió al mercado el Spectrum.

Sí, los tiempos han cambiado, no se puede negar, y ya no volverán las tiradas de un millón de ejemplares que alcanzaron algunas revistas europeas en los años 50 ó 60. La edad de oro de los cómics, como la del cine, ya pasó, desde el momento en que nacen otros medios de ocio con los que competir y se pierde el puesto hegemónico. Ahora bien, tampoco tiene porque significar su completa desaparición. En Italia las tiradas son elevadas y en Francia la situación es mucho peor que décadas atrás -tanto en las revistas de gran tirada y a todo color, como en los petit format que desaparecieron con el nuevo siglo (alguna fuente asegura que todavía se publica alguno, pero sería prácticamente inencontrable)-. Aún así, en Francia el quiosco mantiene una oferta que abarca todas las edades: infantil, juvenil, adulto, humor... ¡es que hasta tienen una revista de ensayo que llega a los quioscos!

Ajá, y también a Francia y a Italia llegó el Spectrum, la Nintendo y la Play. Ergo... el lamentable estado de los cómics en el quiosco español tiene un factor común, ligado a la época, pero otro específico, propio de nuestra cultura y que lo coloca en peor posición que otros países europeos.

Y a todo esto... ¿realmente importa que lleguen los cómics a los quioscos?

Las primeras lecturas

Hagamos memoria: los quioscos fueron durante décadas el lugar de venta habitual de los tebeos, primero como suplementos de la prensa y luego como semanarios o revistas específicas. Debido a la extensa red de distribución que representaban los quioscos, se aseguraba que llegase a una amplia capa de la población.

El acceso a los tebeos era fácil y se convirtió en masivo, considerado como medio idóneo para que los niños se iniciasen en la lectura. Al perderse esa consideración, a fuer de insistir que también pueden ser consumidos por adultos, va menguando la incorporación de nuevos lectores y se condena al cómic a la extinción.

En  el momento que los tebeos se alejaron del quiosco, con el cierre paulatino de revistas, se cobijaron en las librerías especializadas, se perdió visibilidad y por tanto lectores. En España hemos destruido muchas vías para esos jóvenes lectores: desde la revista infantil a los fenecidos suplementos de prensa, que aseguraban un primer contacto con los tebeos que puede ser crucial para que continúe con más lecturas. (O que puede fraguar vocaciones, véase la siguiente imagen, pinchar para ampliar, donde José Luis Munuera descubre la importancia que tuvo en su vida el desaparecido y llorado El pequeño País).

(Imagen procedente de la revista Spirou 3678 , de 8 octubre 2008).

¿En España es irreversible la situación actual? La distribución en quioscos de mangas como Naruto o Death Note apunta que existe un margen de maniobra. Evidentemente, hay una vía que debería retomar Disney España, que no es otra que la publicación de una revista de tebeos. Revistas que tuvieron aquí precedentes como Don Miki, y que en el resto de Europa funcionan a las mil maravillas desde hace décadas: Topolino en Italia y Micky Maus Magazine en Alemania, mientras que en Francia tenemos Le Journal de Mickey (que anuncia en su último número 32 pages de BD), así como una larga lista de sucedáneos: Picsou, SuperPicsou Géant, Mickey Parade Géant.

  

Luego están las cabeceras femeninas, como Disney Princesse, capitaneadas por una franquicia Disney made in Italy, la revista Witch. Un tipo de publicaciones cuya salud habría que cuidar por la cantidad de lectores que aporta: es obvio que este tipo de revistas, o esas adaptaciones en viñetas de películas Disney o Pixar que se venden con el periódico, hacen más por la difusión del medio que un cómic de tirada limitada, por excelente que sea.

Reconstruir los cimientos

Habrá quien echará en falta publicaciones de cómics más adultas en los quioscos (y no faltan razones para añorar aquellas revistas de los años 80).

 

Pero hoy por hoy es del todo imposible sin haber consolidado el sector infantil. Es tal el grado de destrucción al que se ha llegado en este sector que estamos casi en un año 0 para los tebeos en los quioscos. Hay muchas iniciativas que recuperar, y una excepción, claro.

Cavall Fort, que ya va por su número 1024 y que nació en 1961, se mantiene básicamente de suscripciones pero llega a algunos quioscos y su más de 50 años de trayectoria demuestran que cuando los tebeos se entienden como un medio de interés en la formación de los niños, en este caso por su difusión de la lengua catalana, tiene la pervivencia asegurada. Tradicional puerta de entrada de la historieta francobelga en nuestro país, y con algunas series señeras dentro de la línea clara catalana, como Massagran, la suscripción a esta revista es un magnífico regalo para niños catalanoparlantes.

Hay otras revistas en la misma línea, como la valenciana Camacuc, pero según creo sólo se adquiere por suscripción. También sería deseable que los diarios volviesen a publicar suplementos infantiles, pues era uno de los alicientes y suponía un contacto con futuros lectores (tanto de tebeos como del propio diario).

Los cómics en prensa se dan casi por extinguidos en España. Sin embargo es un campo interesantísimo, preñado de posibilidades. Valga como ejemplo Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca, que surgió como cómic para el periódico Las provincias.

Cierto que hay revistas, cuyo medio natural antes eran los quioscos, que subsisten de otra forma. Una de las iniciativas actuales de mayor interés, The Phoenix, se vende en unas cuantas librerías especializadas de Dublín y del Reino Unido. Y en Alemania Die Sprechblase tampoco debe contar con una distribución generalizada, a diferencia de Micky Maus magazine, pero es obvio que la presencia de los tebeos en los quioscos nutre de nuevos lectores al medio, y que en nuestro país pese a que no tiene la importancia de antaño nunca habría que darlo por perdido.

QUIOSCO EUROPEO: ALEMANIA

Para un servidor sigue siendo un misterio que un país con la población  y la potencia cultural de Alemania no haya brillado más en el noveno arte, más allá de algún nombre aislado como Helmut Nickel o Rolf Kauka.  

Como curiosidad, comentar que en la tierra de Goethe están pegando fuerte los cómics autóctonos en formato novela gráfica, de dibujo abocetado sin entintar, y con temática comprometida, a menudo crónicas urbanas. Para hacerse una idea de esta corriente, en nuestro país se han publicado dos cómics en este estilo, ambos con guión de Peer Meter, "Haarmann" (La Cúpula) y "Veneno" (Sinsentido).

Pero yendo al quiosco, es fácil toparse con comics de superhéroes USA y en mayor medida cuantiosos mangas. Entre lo más abundante, las ediciones de Disney, como Micky Maus Magazin, presente en cualquier quiosco que se precie. Estos cómics, parecidos a lo que en su día fueron los Don Miki en España, favorecen la incorporación de jóvenes lectores y permite hablar de un "hábito de lectura" circunscrito a los tebeos.

Una función en la que destaca Mosaik, revista nacida en 1955 en la RDA que casi alcanzó el millón de copias en sus mejores momentos y que en 2007 rondaba los 80.000 ejemplares.  

Los más celebres personajes de la publicación, el trío denominado Die Abrafaxe, han acabado teniendo su propia cabecera. Como se puede ver en la siguiente imagen procedente de Mosaik, el nivel gráfico no es en absoluto desdeñable.

Curiosamente Mosaik ha conocido versiones en otros idiomas, como el coreano, ruso, inglés, turco o vietnamita.

Mosaik y Abrafaxe Página oficial

Para una franja de edad superior y nutrida básicamente de material francobelga, la revista Zack ha celebrado este año su 40 aniversario con un número, el 154, que luce en su portada uno de sus contenidos característicos, la serie Michel Vaillant (ver portada en foto inferior).

 

Es con todo una revista que interrumpió su publicación durante varios años. Su lema, Das Magazin für europäische Comic-Kultur, no deja lugar a dudas sobre sus sumarios: series como Damocles, Grand Prix, Black Crow, etc.

Página oficial de Zack

Entre las revistas que coparon los quioscos alemanes una de las más destacadas fue Yps, versión germana de Pif Gadget que se editó entre 1975 y 2000. El gigante editorial danés Egmont, que recordemos edita en Reino Unido la infantil Toxic, ha anunciado el relanzamiento de Yps como una revista masculina (Männermagazin) dirigida hacia el lector de 30 a 45 años que recuerda con nostalgia "Yps mit gimmick", por lo que se incluirán secciones de moda y automóviles más acordes con la nueva orientación.

El 11 de octubre de 2012 está programada la nueva edición con un número conmemorativo del 37 aniversario y una tirada prevista de 120.000 ejemplares. En caso de tener éxito se estudiaría una edición regular para 2013. Les deseamos el mayor de los éxitos, y que, independientemente de las nuevas secciones, no olviden incluir buenos tebeos en su interior.

Me hubiese gustado curiosear la revista de cómics clásicos Die Sprechblase, con unos contenidos que quitan el hipo, pero no la vi por ningún lado y dudo que se distribuya en quioscos. Lo cual nos lleva a otro tema, el de los canales de distribución, del que hablaremos en breve al término de este recorrido europeo.

ERLANGEN 2012

Ayer arrancó el Salón Internacional de Cómic de Erlangen, al parecer el más importante de Alemania y que se celebra cada dos años.

Algunas curiosidades: se esperan 20.000 visitantes y 439 artistas, esta edición esta especialmente dedicada al ignoto cómic del mundo árabe, y entre las exposiciones se encuentran 50 Aniversario de Spider-Man y otra dedicada a Winsor McCay. Desconozco si estas dos exposiciones son las mismas que las del pasado Salón de Barcelona, pero si lo fuesen sería una forma inteligente de rentabilizar esfuerzos (por cierto, que sigo pensando que para el Salón de BCN serían espectaculares exposiciones retrospectivas, como por ejemplo los cómics de terror de la Warren, la British Science Fiction procedente de la revista 2000 AD, o un homenaje a Bonelli, aprovechando que de las tres hay cuantiosas ediciones españolas, por aquello de buscar una repercusión económica, a la par que redondear la faceta didáctica).

En cualquier caso, ojeando el programa de Salón Internacional de Cómic de Erlangen, así como de los premios Max und Moritz que han concedido a lo largo de su historia, se accede a una manera de entender el cómic que no es exactamente la misma que la de nuestra piel de toro, y por tanto es enriquecedora.

Comic Salón 2012 en la Agencia EFE

Web oficial Comic Salon

Abajo una página de Sigurd, de Hansrudi Wäscher, uno de los dibujantes alemanes más célebres de los años 50 y 60, y que recibió el premio Max und Moritz a toda una carrera en 2008.

Web oficial de Hansrudi Wäscher

DIE SPRECHBLASE

España es el país invitado en el Festival de Cómic de Munich que se celebra este fin de semana. Para la ocasión se cuenta con la presencia de Miguelanxo Prado, Juanjo Guarnido, Juan Díaz Canales y una exposición de Dani Montero.

El premio Peng! ha recaído en Helmut Nickel, como reconocimiento a la trayectoria de una vida y "a sus extraordinarios cómics de aventuras".

En el palmarés de nominados está presente una revista que desconocía y que resulta cuanto menos curiosa, sino irresistible: Die Sprechblase.

Por las portadas y los sumarios es de lo más apetecible: Michel Vaillant, Luc Orient, un especial Jacques Martin... aparte de otras muestras del cómic de aventuras clásico al que rinde tributo sin ningún complejo.

Curiosísima revista que ya va por su número 222.