El blog de José Luis Povo

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jueves, 26 de junio de 2014

MIQUEL MENA Y EL ATENTADO DE SARAJEVO

tira sarajevo

El próximo sábado, 28 de junio, se cumplen 100 años del atentado de Sarajevo, en el cual fueron asesinados el Archiduque Francisco Fernando de Austria y su esposa, la condesa Sofía Chotek, a manos de Gavrilo Princip, miembro de la Mano Negra.

Como es sabido, el atentado fue el detonante de la Primera Guerra Mundial. 

viñeta sarajevo

En la viñeta anterior se puede apreciar cómo José Luis Povo ha traducido ese momento histórico al lenguaje de la línea clara. Personalmente, habiendo visto la imagen en varios cuadros durante décadas, no puedo evitar cierta satisfacción al contemplar la viñeta, magníficamente dibujada por José Luis Povo, y comprobar las virtudes de ese estilo, sintético, claro.

Como sospecharán, la viñeta procede de "¡S.O.S Zeppelin!", segundo álbum de Las aventuras de Miquel Mena, donde los problemas sucesorios del Emperador Francisco José I llevarán a Miquel Mena y a Boro al corazón del Imperio Austrohúngaro.

¡¡¡El destino de Europa está en sus manos!!!

Emoción, intriga, humor, honor… Reserve su ticket para un viaje a una época minuciosamente reconstruida con el sabor de la aventura clásica. No se pierda “¡S.O.S Zeppelin!”

miércoles, 25 de junio de 2014

CRYPTSHOW FESTIVAL DEDICA SU EXPOSICIÓN A H.P. LOVECRAFT EN BADALONA


cripthp

Nota oficial:

Cryptshow Festival dedica su exposición a H.P. Lovecraft

La inauguración será el viernes 27 de junio a las 19h al Centre Cívic Dalt la Vila

El Cryptshow Festival 2014 dedica su exposición colectiva a HP Lovecraft, símbolo indiscutible de la literatura fantástica y, al mismo tiempo, un personaje fascinante. La sala de exposiciones del Centro Cívico Dalt de la Vila de Badalona acoge el homenaje de un puñado de artistas que todavía sueñan con criaturas abisales y mundos imposibles: David Jordan, Inés Ugalde, Benages i Pla, Joan, Sam Delgado, Toni Benages y Gallard, Marta Anais, Jaume Fibla, Javier Moreno, Eduardo Arroyo, Juan Rubí, José Miguel Álvarez, Sam, Mariona Tolosa y sistemas, Oscar Julve, Sónia Pellejero y Xavi Reñé.

Inaugración "H.P. Lovecraft, visiones"
Viernes 27 de junio 19h
Vernissage a cargo de Pastisseria Comas
Centre Cívic Dalt la Vila (C. Germà Bernabé, 1 Badalona)

Howard Phillips Lovecraft nació en Providence (Estados Unidos) el 20 de agosto de 1890 y murió en el mismo lugar el 15 de marzo de 1937 a la edad de 46 años a causa de un cáncer intestinal agravado por la enfermedad de Bright . Tres días después, fue enterrado en el panteón de su abuelo Phillips Whipple Van Buren, en el cementerio de Swan Point. Murió pobre y sin reconocimiento. Ninguna lápida señalaba su tumba. Fue el Círculo de Lovecraft, un nutrido grupo de escritores que tomaron prestado su imaginario, quien evitó que el nombre y las historias de Lovecraft cayeran en el olvido. Incluso crearon una leyenda.

Lovecraft fue un niño prodigio: recitaba poesía a los dos años, leía a los tres y escribía con sed. A los trece formó la Agencia de Detectives de Providence. A los quince creó su primera obra teatral. A los dieciséis escribía una columna de astronomía para el Providence Tribune. Y a pesar de ello, y debido a sus problemas de salud, no asistió al colegio hasta los ocho años. Un año después lo dejó.
Su vida cambió después de la muerte de su abuelo materno, en 1904. Abandonó el hogar y vivió como un ermitaño, casi sin contacto con el mundo exterior. Sólo con su madre. Dicen que lo sobreprotegió hasta límites demenciales.
Aunque sus historias se habían hecho un hueco en publicaciones como Weird Tales, Lovecraft se vio obligado a aceptar pequeños encargos, que solían consistir en retocar escritos de otros autores. Así conoció a muchos de los literatos que después formarían el llamado Círculo de Lovecraft: Robert E. Howard, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Frank Belknap Long o August Derleth. A pesar de sus esfuerzos como escritor, el final de su vida estuvo rodeado de pobreza. Sus últimas obras fueron incrementando en longitud y complejidad, lo que dificultó su venta. Se vio obligado a trabajar de escritor fantasma.
Hoy, Lovecraft es un símbolo incuestionable de la literatura fantástica. Sus textos, especialmente los Mitos de Cthulhu, han extendido su influencia en el tiempo y el espacio; en las novelas, en las películas, en la música, en los videojuegos, en los cómics y los dibujos animados. Incluso hay un manicomio que rinde homenaje a una de sus creaciones: El Asilo Arkham.

¡Os esperamos!

Cryptshow Festival del 2 al 6 de juliol a El Círcol (Badalona)

jueves, 19 de junio de 2014

TEBEOS. LAS REVISTAS INFANTILES (ACyT), de AA.VV

 tebeos

La Asociación Cultural Tebeosfera, tras coronar el año pasado su labor en pro del medio con el lanzamiento del "Gran Catálogo de la Historieta", inicia la colección Memoria de la historieta con el volumen "Tebeos. Las revistas infantiles".

El libro supone un acontecimiento, en sí mismo, pero también debido a la escasez de libros de ensayo, hecho particularmente lamentable por ser el nuestro uno de los países con mayores aportaciones al noveno arte. De ello da fe "Tebeos. Las revistas infantiles" a través no de una semblanza general de las revistas para los más pequeños, que a ese nivel sí que hay bibliografía a la que referirse, sino como un estudio en profundidad, circunscrito a siete cabeceras que cubren casi un siglo de existencia.

tboPocholo revista

Las revistas escogidas sirven de testimonio de una manera de entender el medio. El libro arranca con un capítulo de 84 páginas titulado "El tebeo que dio nombre a los demás", donde Manuel Barrero y Jordi Manzanares analizan la revista TBO desde su nacimiento en 1917 hasta su cierre, ya entrada la democracia, atentos a las cifras y los datos, a los autores y a la estética de la publicación. El siguiente capítulo, pues se sigue el orden cronológico, lo ocupa Pocholo, surgida en 1931, reflejo de la efervescencia cultural de la II República y que dio cabida a firmas como las de Longoria, Opisso, Arturo Moreno o Cabrero Arnal. Sin duda, una de las revistas más interesantes publicadas en España en toda su historia.

nicolas any vi2250 Cavall Fort  

Nicolas, de Ediciones Cliper, iniciada en 1948, es un buen ejemplo de una publicación concebida fuera de los cauces de la todopoderosa Bruguera, con dibujantes como José Luis Sagasti o García Lorente, donde también afloró una vena surrealista gracias a Alfons Figueras o Martz-Schmidt.

El capítulo consagrado a la ignota revista Búfalo, como aclara en el prólogo Javier Alcázar, ayuda a "comprender la funcionalidad de la historieta en relación con otros medios y su uso como instrumento promocional o publicitario durante nuestra edad de oro".

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Cavall Fort, publicación a la que hemos dedicado varias entradas en este blog, es abordada por Alfons Moliné, que da cuenta de autores como Ricard Arrufat, Picanyol o Josep Maria Madorell, sin olvidar su papel a la hora de popularizar la escuela franco-belga.

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Precisamente, los dos últimos capítulos de "Tebeos. Las revistas infantiles" serán muy del agrado del visitante habitual de este blog, pues versan sobre Gaceta Junior y Gran Pulgarcito, dos de las principales puertas de entrada, a finales de los años sesenta, de la escuela franco-belga en España. Si la primera recibió material de la edición belga de Tintin e importantes trabajos italianos, la segunda publicaba muchas de las series claves de la revista Pilote. Pero las aportaciones autóctonas no se quedaban cortas. Por citar sólo dos de calado: Dani Futuro en Gaceta Junior, y el paso de Francisco Ibáñez al formato álbum, "El sulfato atómico", en Gran Pulgarcito.

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Historia de los tebeos, de las revistas que sostuvieron una industria y con las que aprendieron a leer miles y miles de lectores, que merecen un estudio serio, riguroso, como el que nos ocupa.

Atención, porque se trata de una edición limitada, así que los interesados soliciten el libro lo antes posible.

NOTA OFICIAL:

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MEMORIA de la HISTORIETA
UNA COLECCIÓN DE LIBROS SOBRE TEBEOS

La colección MEMORIA DE LA HISTORIETA pretende reconstruir el conocimiento de los autores, personajes, series y publicaciones de nuestros tebeos, un patrimonio siempre necesitado de estudios serios y en profundidad.

Dentro del afán investigador y divulgador de la Asociación Cultural Tebeosfera, iniciamos la edición de esta serie de libros que emocionarán al lector veterano, entretendrán al aficionado e interesarán al erudito o al investigador. Supone una recuperación necesaria y justa de un patrimonio vasto y espléndido, de la labor de unos profesionales que merecen el reconocimiento de los lectores pasados y actuales, y todo ello a cargo de los mejores teóricos del cómic de nuestro país en una selección de cuidados textos con una edición de calidad.

TEBEOS. LAS REVISTAS INFANTILES
En este primer volumen, que cuenta con una fabulosa portada de Paco Roca, tendremos la oportunidad de disfrutar de la lectura de textos dedicados a algunas de las revistas más importantes de la historieta española: TBO, POCHOLO, NICOLÁS, BÚFALO, CAVALL FORT, GACETA JUNIOR y GRAN PULGARCITO.

Se encargan de ello estudiosos de la talla de Manuel Barrero, Jordi Canyissà, Jaume Capdevila, José María Conget, Antoni Guiral, Jordi Manzanares, Eduardo Martínez-Pinna y Alfons Moliné. Estos teóricos se dan cita en este libro para evocar la memoria de excelentes tebeos que fueron hitos en la evolución del cómic español, al mismo tiempo que el sustento emocional de varias generaciones de lectores.

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Vídeo promocional:

DATOS DE LA EDICIÓN
Cartoné con sobrecubiertas. Dimensiones: 25 x 18 cm. 408 páginas, 208 ilustraciones
Depósito legal: SE-715-2014. ISBN: 978-84-616-8954-5
Edita: Asociación Cultural Tebeosfera. acyt@tebeosfera.com
Apartado de correos 17028. 41080 SEVILLA
Dossier promocional en PDF: aquí.

CÓMO CONSEGUIRLO
PVP: 25 euros, gastos de envío o de gestión incluidos para todo el territorio nacional (para envíos internacionales: consultar).

GRATIS para todos aquellos socios de ACyT con la cuota satisfecha en el momento de su lanzamiento. Descuento especial para los nuevos socios que se incorporen a partir de esa fecha.

Distribución en bibliotecas y librerías: contacten con acyt@tebeosfera.com

domingo, 15 de junio de 2014

LA MARCA AMARILLA, por Edgar P.Jacobs: Edición especial


 Aprovechando la Feria del Libro de Madrid me he hecho con la edición especial de La Marca Amarilla, recientemente publicada por Norma editorial. (El descuento del 10% que ofrece la feria no es baladí,  pues aplicado a este volumen asciende a casi 5 euros).

En la portada reza "La edición original de La Marca Amarilla". Se trata de las planchas tal como aparecieron en la revista TINTIN por entregas. Eso no quiere decir que incluya viñetas inéditas desechadas después para el álbum, ni nada parecido. Son las mismas planchas que ya conocemos, pero con otro aspecto, puese se trata de una reproducción fiel, incluidos los colores, de las aparecidas en el Journal. Llevan el encabezamiento original de la revista en cada una, que incluía un resumen de lo publicado que ayudaba a situar al lector, como puede verse en la fotografía. 

 Detalle de las páginas 16 y 17 del comic

El volumen arranca con unos intersantes extras que hacen especialmente atractiva esta edición y que incluyen estudios de personajes, storyboards, bocetos de portadas, dibujos a lápiz, etc. No hay artículos como tales, pues es más bien una recopilación de documentos gráficos; sin embargo, a través de los pies de foto se nos relatan interesantes aspectos de la creación de este clásico. Uno de ellos, que yo desconocía, es el proyecto de adaptación del álbum de 66 a 62 páginas por imposición del editor, que finalmente no llegó a realizarse, pero trajo de cabeza a Jacobs durante a algún tiempo.

Detalles de estudios de portadas y de personajes incluidos en los extras del tomo

Para la portada de esta edición (ver foto inicial) se ha elegido la versión desechada del dibujo de portada de la revista TINTIN que iba a presentar el inicio de la publicación por entregas del comic. Esta versión fue modificada por exigencias de Hergé y se eliminó la figura fantasmagórica amenazante. Personalmente siempre me ha parecido acertado el cambio. Esa figura no me gusta nada, me parece completamente excesiva y además tiene poco que ver con la historia en sí.  Si bien es un caso de censura, que hoy nos puede parecer rechazable, era algo totalmente normal en la época.
Finalmente, el tamaño. Es esta una edición de las llamadas "gigantes". Para dar idea de la escala he colocado en la foto inicial el álbum junto a la edición de Grijalbo que tenía por casa, y en otra de las fotos mis llaves (con el llavero de Guinea Pig, qué mejor ocasión para enseñarlo...) Se ha criticado por algunos el tamaño excesivo del tomo, por lo costoso e inmanejable, máxime cuando la edición original en francés en la que está basada ésta tiene un tamaño más reducido, es decir "normal". Sea como fuere, lo que Norma nos ofrece es esta edición gigante de lujo, en la que te puedes meter dentro, sumergiéndote aún más en este extraordinaro clásico de la BD de todos los tiempos.

sábado, 14 de junio de 2014

AIRBORNE 44 (Netcom2), de Philippe Jarbinet: HABRÁ UN MAÑANA SIN NOSOTROS

portada air 1

Ya en 2011 hablamos en este blog de Airborne 44. Fue a raíz de una visita a la vecina Francia, donde constatamos el empuje que estaba viviendo el género bélico, tanto en lo referente a las sempiternas series de aviación —tan populares en el mercado franco-belga— como respecto de álbumes que traían enfoques inéditos y aires de renovación al género, caso de Stalingrad Khronika, de Sylvain Ricard y Franck Bourgeron.

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El bélico fue durante décadas uno de los géneros más boyantes del cómic mundial, sobre todo en el mercado español e inglés, nutrido éste último por un puñado de autores españoles, no lo olvidemos. En Francia también tuvo gran aceptación, sobre todo en el petit format y con dibujantes como Félix Molinari.

Con todo, si la aviación cuenta en la BD clásica, la surgida de las grandes cabeceras (Spirou, Tintin, Pilote...), con una lista de ejemplos ilustres, el género bélico más ortodoxo, el que describe el cuerpo a cuerpo, las escaramuzas y batallas de la infantería, no anda sobrado de títulos de referencia. Sin duda, de entre toda la nueva hornada, Airborne 44 está llamada a ocupar ese lugar, pieza ineludible en un futuro canon del cómic bélico franco-belga.

Ello se debe de forma muy evidente gracias a la pericia a los lápices, y el pincel, de Philippe Jarbinet. Su gusto por las técnicas clásicas, y, por qué no decirlo, las consideradas más artísticas dentro de nuestro acervo, traen un acabado novedoso a un género que solía decantarse por otro grafismo. Así, Jarbinet dibuja y entinta con gran detalle, confiando finalmente en su portentoso uso de la acuarela un color final que adquiere un protagonismo muy acusado. Al igual que con Jean-Pierre Gibrat (La prórroga, Mattéo), dibujante con el que comparte un gran parentesco estilístico, la acuarela se erige en el elemento definitorio de Airborne 44.JPEG DETALLE AIRBORNE

Para las secuencias más intimistas aporta un enfoque preciosista, delicado, evocador, y a las que transcurren en la nieve les da una pátina de autenticidad.

La planificación, como el aliento que recorre a esta serie, es muy clásica. Sólo en contadas ocasiones, como en la siguiente plancha (18, del segundo álbum), se permite alguna licencia más renovadora, como dejar algunas viñeta sin marco, por lo cual un manto nevado envuelve la página.

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Concebida como una serie de tan sólo dos álbumes, "Allí donde caen los hombres" y "Habrá un mañana sin nosotros", finalmente recabó tanto éxito que Jarbinet la está continuando siguiendo el esquema de ciclos de dos álbumes. La editorial Netcom2 ha presentado en castellano el primer ciclo en un volumen integral.

Respecto del primer integral, si la excelencia gráfica era la principal baza de Airborne 44, no puede dejar de alabarse la calidad de un guión que, sorprendentemente, es capaz de conciliar tanto a los aficionados al bélico como a aquellos lectores que no sienten una predilección especial por el género. El caso es que, mediante una compleja estructura de flashbacks, e introduciendo hechos históricos alejados de la clásica "hazaña bélica", Jarbinet consigue atrapar al lector, mediante subtramas entrecruzadas, en las que los personajes ganan peso y adquieren vida propia, y una historia, columna vertebral, sobre la que irán encajando todas las demás con notable pericia.

Desde luego, Jarbinet transmite a la perfección la desorientación que conllevó la batalla de las Ardenas, sin un frente delimitado y con la nieve omnipresente, aparte de recrear perfectamente el paisaje, no en vano su comarca natal. Si enumeramos las características de este primer ciclo como un todo —dibujo realista acabado en acuarela, renovación del género sin renegar de los presupuestos clásicos, puntillosa recreación del paisaje y armamento, delicada construcción de personajes—, concluimos que Airborne 44 es uno de los títulos imprescindibles de los últimos años y que testimonian la capacidad del cómic para renovar géneros que se creían agotados.

También en Mis cómics y más:

OMAHA BEACH (Netcom2), segundo ciclo de AIRBORNE 44, por Philippe Jarbinet

viernes, 6 de junio de 2014

¿EL FIN DEL HUMOR GRÁFICO EN ESPAÑA?

Enlaces:

Dossier en Entrecomics

Dimisión en cadena de los dibujantes de El Jueves tras la censura en la portada

Albert Monteys, sobre la censura d''El Jueves': "RBA ens ha dit que ja no podíem tocar mai més la Casa Reial en portada"

Varios dibujantes de ‘El jueves’ dimiten tras retirarse una portada sobre el Rey

Muy preocupante. El Jueves, en la vertiente humor gráfico, era uno de los pocos reductos rentables que tenía el cómic en España. Tirada de 60.000 ejemplares en los últimos tiempos. Aparte de sumarse la otra tradición, la de revistas como Hermano Lobo o La Codorniz. Esperemos que, de una u otra forma, se mantenga una revista de humor gráfico/cómic humorístico en España. De lo contrario, a los autores de cómics sólo les quedará trabajar para el extranjero. Cómics en extinción. Como rezaba una viñeta humorística (creo recordar que de Chumy Chumez), junto a unas montañas había un cartel que decía "Esta usted entrando en España, disculpe las molestias".

jueves, 5 de junio de 2014

"SALTEJADORS D'ÀNIMES", MIQUEL MENA EN LA RADIO

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En marzo el espacio "Còmics a Lletres Mil", realizado por Francisco Visa para Ràdio Flix, dedicó un reportaje radiofónico de 12 minutos de duración a "Saltejadors d'ànimes", primer volumen de Las aventuras de Miquel Mena. Lo hace con una profesionalidad digna de encomio.

"Saltejadors d'ànimes" en Ràdio Flix podcast

Muy destacable la labor de este espacio radiofónico, que promueve la difusión del noveno arte más allá de los circuitos restringidos. Entre otros, dedica análisis a algunos tebeos comentados en este blog, como "Un médico novato" o la serie Barbarroja, u otros como el cómic Bonelli Mister No.