El blog de José Luis Povo

El blog de José Luis Povo

miércoles, 27 de mayo de 2020

Reseña: ALIX SENATOR "Los espectros de Roma", de Valérie Mangin y Thierry Démarez



De manos de Trilita Ediciones nos llega la novena entrega de Alix Senator, la serie creada por Denis Bajram y Valerie Mangin que con tan buen pulso arrancó en Las águilas de sangre.



Llegados a este noveno volumen se puede constatar el éxito de la operación, que descansa a partes iguales en la modernidad de su propuesta y en la reverencia a un clásico. El 'grand format', tan en boga en el mercado francófono, constituye una garantía de espectacularidad a la hora de levantar un cómic histórico, sin renunciar a un elevado número de viñetas para desarrollar la trama. El formato grande sin duda supone una ventaja a la hora de presentar la ciudad de Roma como un personaje más y las villas patricias en todo su esplendor, uno de los puntos fuertes de Alix Senator.

El argumento hilado por Valérie Mangin (Luxley, El último troyano) no sólo alude a la serie clásica, se nutre directamente de "El fantasma de Cartago". A partir de un elemento mencionado en ese álbum de Jacques Martin gira la intriga, motor de un misterio desvelado en el tramo final, un competente clímax que desemboca en las cloacas de la Ciudad Eterna. En general, el guión adopta un aire de thriller histórico, con varios elementos en liza, una madeja de subtramas en la que están implicados varios personajes secundarios, abocados de alguna manera a expiar las culpas del pasado.


El dibujo de Thierry Démarez se demuestra de nuevo de una gran modernidad, una de las características principales de Alix Senator en su afán por marcar diferencias respecto a la serie madre, Alix. En este álbum en concreto, se aprecia una evolución respecto a otras entregas, como El último faraón, pues el color no lo firma el propio Démarez sino que lo confía a Jean-Jacques Chagnaud. Da la impresión que para preservar ese marchamo tridimensional que anima toda la parte gráfica de la obra, ha seguido algunos preceptos de la técnica de plumilla (esos rayados en primer término), indicada para conferir volumen, de forma que la aplicación del color no cumple en exclusiva esa función como en otros títulos de Alix Senator. Aunque ligeramente más clásico que otras entregas, "Los espectros de Roma" representa un jalón más en esta serie que demuestra que Alix sigue haciendo historia con paso firme.


También en Mis cómics y más:




viernes, 22 de mayo de 2020

LIBRERÍAS EN TIEMPO DE PANDEMIA

Todo nuestro apoyo a las librerías, especializadas o no, en estos tiempos de pandemia.
Algunos enlaces relacionados:

Las librerías reabren (La Vanguardia)

Las librerías de Córdoba combaten con ilusión (ABC Córdoba)

Librerías con clientes generosos (Heraldo de  Aragón)

El cómic valenciano comienza a desconfinarse (CulturPlaza)

sábado, 9 de mayo de 2020

HA FALLECIDO MANUEL SAYRACH




Ha fallecido Manuel Sayrach i Fatjó dels Xiprers el 5 de mayo. Dirigió, junto a su hermano Miquel, la revista L’infantil, más tarde denominada Tretzevents, editada en catalán y pionera en la introducción del cómic francobelga, pues arrancó en 1964. Junto a la también emblemática Cavall Fort, representaba toda una herramienta de iniciación a la lectura hasta su conclusión, en 2011.

viernes, 10 de abril de 2020

JOOST SWARTE Y EL CENTENARIO DE "DE STIJL"



Como muchos sabréis, en 2017 se celebró el centenario del movimiento artístico del Neoplasticismo,  que en Holanda, pais en el que se gestó, recibió el nombre de "De Stijl".Pues bien, la fortuna quiso que me pillase esta efeméride viviendo en ese país temporalmente, por motivos de trabajo. Hubo mucho movimiento allí en torno de De Stijl con motivo del centenario, por ejemplo una estupenda exposición en el Museo de arte moderno de Amsterdam, que pude disfrutar. Como arquitecto, una visita obligada para mí era también  la casa Schröder en Utrecht, el mejor ejemplo de arquitectura neoplástica. Allí, en la tienda de la casa diseñada por Gerrit Rietveld, me topé con la maravilla que os muestro aquí:"EN TOEN DE STIJL", un librito que homenajea a los principales artistas de aquel movimiento, como el propio Rietveld, Theo Van DoesburgPiet Mondrian, J.J.P.Oud, etc., con ilustraciones del dibujante Joost Swarte. Quién mejor que este  grande del comic holandés para ilustrar este homenaje.  A cada artista lo representa trabajando, generalmente en su estudio, junto con alguna de sus obras más emblemáticas. Así, Rietveld aparece ultimando el prototipo de su celebérrima silla, Oud trente a la fachada del café Unie, etc. Todo ello con el estilo de línea clara característico de Swarte, que  como podemos ver, no ha perdido un ápice de su carácter, elegancia y fuerza con los años. Un libro muy singular, que desde ese momento guardo con mucho cariño, que no se encuentra generalmente en librerías, y menos aún en las españolas. Por eso comparto estas imágenes aquí, para vosotros, seguidores del blog y aficionados al 9º arte y también para los amantes del neoplasticismo, y en general del diseño, la pintura y la arquitectura. Disfrutadlo!

Theo Van Doesburg

Vilmos Uszár

Bart Van der Leck

Gerrit Rietveld

     la Bauhaus

J.J.P. Oud

Ko Verzuu

Joaquín Torres García

Piet Mondrian

Piet Zwart

Con mi amigo el arquitecto Jacobo Martínez frente a la casa Schröder

jueves, 9 de abril de 2020

FLOC'H, LA LINEA CLARA ELEGANTE



Hace poco tuve el placer de ser invitado por la página argentina GComics para hablar sobre la figura de Floc’h, alguien de quien ya hemos hablado con anterioridad en este blog. La charla con Gonzalo García y Mario Dvorkin fue muy interesante y enriquecedora. Pero, como siempre quedan cosas en el tintero, escribo este artículo para profundizar un poco más en el tema, aprovechando que me volví a sumergir durante unos días, con ocasión de la charla, en el mundo de este gran artista.
Si tuviera que buscar un adjetivo para definir el dibujo d Floc’h, sería elegante.
Hay autores que destacan tanto por los dibujos como por la elección de los motivos: en cuanto a épocas, personajes, vehículos, vestimentas, arquitecturas, etc. y en ese sentido creo que Floc’h ha sabido siempre elegir esos ambientes en los que se mueve como pez en el agua: el ambiente de los años 40, generalmente en un entorno acomodado, la segunda guerra mundial y la posguerra más inmediata, que cuadra perfectamente con historias de misterio, policíacas, etc. con cierto aroma clásico.
Jean Claude- Floc’h, hermano menor del también dibujante Jean-Louis Floc’h, nació en  Mayenne (Francia) en 1953. Estudió en la Escuela de Artes decorativas de París y comenzó su carrera como dibujante haciendo ilustraciones para libros y periódicos. Creó su primer comic, “Le conservateur”, junto a Rodolphe, para la revista Imagine en 1977. Poco más tarde, inició su colaboración con el guionista François Rivière para la revista Pilote, con Cita en Sevenoaks (1977), Dossier Harding (1979) y En busca de Sir Malcolm (1985). Estos tres álbumes se conocerían más tarde como “La trilogía inglesa”.
En 1981, En paralelo a la última entrega de esta trilogía, arranca la segunda., “Blitz”, también con el hilo conductor de Francis Albany y Olivia Sturgess, aunque su presencia aquí es más bien testimonial. Los dos siguientes volúmenes fueron “Underground” (1996) y “Blackout” (2009). Como se ve, el ritmo de publicación  se deceleró notablemente (casi 20 años para tres álbumes) pero no así la calidad.
En esta segunda trilogía el papel de Floc’h es más amplio, pues no se limita al dibujo sino que co-escribe las historia con Rivière, y son presentadas como por “Floc’h- Rivière” en lugar de “Rivière-Floc’h”
La trilogía inglesa se cierra en falso, dado que posteriormente van  apareciendo obras más o menos conectadas con ellas, no encuadrables en el comic como tal, como la novela ilustrada “Meurtre en Miniature  (1994) y “Olivia Sturgess  1914-2004” (2005), una especie de biografía del personaje novelada e ilustrada.
Posteriormente el dúo vuelve  en 2013 con “Ville Mauresque”, biografía del escritor Somerset Maugham.

Con Jean-Luc Fromental ha colaborado en “No hay dos sin tres” y “Ma vie”. Esta último obra fue objeto de una continuación “Ma vie 2” realizada por Floc’h en solitario.
Floc’h ha compaginado todos estos años su labor como historietista con la de ilustrador, publicando dibujos en revistas internacionalmente reconocidas como The New Yorker, Le Monde, Monsieur y World of Interiors. Una obra curiosa y singular es la de sus  portadas apócrifas de la revista Life, recopiladas en los tomos “Life” y “High life” También ha trabajado en el cine, colaborando con Alain Resnais, (carteles de Smoking y no smoking) Woody Allen (carteles d desmontando a Harry, Melinda y Melinda) y Mike Leigh.





LA TRILOGÍA INGLESA: DE LA INICIACION A LA MADUREZ








Lo primero que llegó a nosotros de Floc’h fue la llamada Trilogía Inglesa, que en España conocimos a través de la revista CAIRO. Se trata de tres álbumes muy diferentes en género, tono y estilo, con un hilo conductor, que son los personajes de Francis Albany y Olivia Sturgess. El estilo gráfico evoluciona rápidamente a través de estos tres álbumes.
El primero, Cita en Sevenoaks, puede considerarse una obra inicial, primeriza, con un trazo aún incipiente pero que ya apunta claramente a la línea clara. En el segundo, Dossier Harding, ya observamos un trazo más maduro, que contiene la mayoría de los rasgos característicos de lo que será su estilo posterior. Es lo que podríamos llamar un álbum de transición. Y es en le tercero, “En busca de Sir Malcolm” donde, sustituyendo la plumilla por el pincel, Floc´h encuentra definitivamente el estilo en el que se encuentra a gusto.
En las conversaciones previas a la charla, Mario comentaba que para él Floc’h es un claro continuador de Edgar P. Jacobs, su reencarnación más clara en una generación posterior.  Por mi parte, veo muy importante la influencia de Jacobs; sin embargo, me gustaría matizarla en algunos aspectos. Es cierto que las proporciones de los personajes, con hombros anchos y, al contrario de los de Hergé, nada cabezones, nos remite directamente a Jacobs. Sin embargo, creo que Floc’h busca una simplificación de  los rasgos de los personajes que va  más allá, crea un lenguaje propio que se distancia del maestro. En los fondos, por otra parte, creo que se aproxima más a Hergé en el modo un poco más simplificado con que representa, por ejemplo, los paisajes. Y aquí diría que sus árboles, paraderas o caminos de los fondos de Floc’h tienen un aire como Naíf deliberado y muy característico, que yo diría que proviene de llevar a la línea clara hasta sus últimas consecuencias: líneas imples y colores planos allá donde  algunos colaboradores  de Hergé como Bob de Moor, se detenían en dibujar con detalle las ramas de un árbol o las caras de una roca.
Otro aspecto en que Floc'h se diferencia de Jacobs es en el modo de representar las figuras femeninas. Cierto es que lo  exige el  guión y que en Blake y Mortimer  la mujer brilla en general por su ausencia, y algunas de las pocas que hay en El caso del collar, las dibujó su colaborador Gerald Folton. Para dibujar a las mujeres Floc´h acude a Milton Caniff, Al Capp y en general al comic americano, y logra trasladar estas influencias al lenguaje de la línea clara, con muchísimo éxito.
Pasando a la trilogía Blitz, destaca el trazo más grueso tanto de figuras como fondos, en la línea de En busca de Sir Malcolm pero más acentuado, así como la búsqueda de la simplicidad.

Para hablar del argumento de estos tres álbumes,  hablamos de su guionista François Rivière, cuyo nombre va indisolublemente unido al de Floc’h. En el aspecto del guión, percibo también como un viaje a través de los géneros: El primero se nueve en el campo del relato de terror al estilo de Edgar Allan Poe o Algernon  Blackwood. En el segundo nos vamos a la novela policíaca pura al estilo de Agatha Christie (a la cual se la homenajea, apareciendo como un personaje secundario al principio de la historia) y terminamos  la trilogía con una entrega en un tono más de comedia con elementos de intriga..


BLITZ


La trilogía Blitz es, podemos decir, la obra de madurez de Floc’h. Como decíamos antes, su implicación es más amplia que en la primera trilogía, pues coescribe el guión.
El género en el que se encuadra es el drama bélico. Si el tercer tomo entra más de lleno en la acción como tal. Los dos primeros son relatos costumbristas bélicos. Narran la vida de unas personas de distintas  capas sociales, aunque centrándose principalmente en la clase acomodada, en el Londres de la época de la segunda Guerra mundial sometido a los bombardeos continuados de los alemanes. La portada del primer tomo muestra magistralmente el contraste entre las clases altas decididas a seguir con s u apacible vida, mientras la ciudad es bombardeada: vemos en primer plano a la familia de Lord Hewston-Davis: el señor, William, su mujer Daphne, su hijo Tony y Vanessa, la prometida de éste, tomando el té tranquilamente frente a un muro semiderruido y con la ciudad al fondo entre explosiones de bombas, amenazada por el ataque nazi.
La primera historia transcurre íntegramente en la casa de los señores de Hewston-Davis. A través de los diálogos percibimos la situación que atraviesa la ciudad, a la vez que asistimos a dos historias que se desarrollan  de modo consecutivo: una trama de espionaje, con cadáver incluido, primero, y una de corte romántico después, con la visita de un primo de la familia que empieza a cortejar a la prometida de Tony.
Aquí se muestra el interés de Floc’h y Rivière por la historia dentro de la historia, pues al final del álbum descubrimos que los hechos a los que hemos asistido no son sino una obra de teatro, que por demás ha sido escrita a medias por Francis, Albany y Olivia Sturgess, bajo el seudónimo común de  Oliver Alban (una combinación de  los nombres de ambos (Oliver=Olivia, Alban= Albany), los protagonistas de la primera trilogía. Un juego de ficción en la ficción que ya habían ensayado en “En busca de Sir Malcolm”, dado que la historia en la que el lector se ve sumergido es en realidad una ensoñación del propio Albany. Es curioso comprobar que la estructura de las páginas responde perfectamente a lo que en el cine sería “teatro filmado”. La composición es rígida, con cuatro tiras por página y cada tira se divide en tres viñetas, o bien en dos y una doble. La estructura narrativa se ajusta también a una obra de teatro en dos actos (el primero termina con la resolución de la intriga de espionaje y el segundo arranca con la llegada de Monty, el primo inoportuno). Pero nosotros no sabemos que lo es hasta el final, cuando  el actor que encarna a Lord Hewston-Davis se dirige al público diciendo que acaban de representar la obra en dos actos “Blitz”


Este juego continuará en las dos siguientes entregas: en la segunda, la acción forma parte de una película. Al final vemos cerrarse un telón de cine y vemos en el público a los actores del filme que asisten a l estreno de su película. Se riza un poco el rizo, pues la película consta de dos historias, en las que los mismos actores encarnan a personajes diferentes (al  terminar la primera, vemos brevemente los preparativos para la segunda y  algunos diálogos entre los actores; entonces nos damos cuenta de que estamos ante un rodaje). Esto es algo que implica por parte de Floc’h una habilidad especial para que se reconozca a un mismo personaje bajo dos caracterizaciones distintas.  Así pues, vemos a cada uno en tres papeles de diferentes: los de la primera y segunda parte más el de sí mismo, el actor, en ese breve intermedio.
En el capítulo de los homenajes cabe destacar que el director tiene bastante parecido con el personaje Francis Blake,  en un claro homenaje a Edgar P. Jacobs.
En este segundo álbum asistimos a una de los aspectos más característicos del Blitz: la vida en los subterráneos del metro, utilizados temporalmente como refugios durante las horas de los bombardeos, que solían se r al caer la noche. Los refugios están organizados bajo la coordinación de un jefe o jefa de refugio, que provee de lo necesario a cuantos se acerquen a buscar abrigo mientras dura el bombardeo, desde una taza de té a ayuda médica, etc. En los subterráneos asistimos a historias paralelas, como la pugna entre la posición de los patriotas y los que propugnan un acercamiento a los alemanes, el romance entre Carolyn, la jefa de refugio y el  apuesto Percy o la falta de escrúpulos de un hombre que tiene a su cargo a su sobrino y envía al muchacho a entregar su apuesta para las carreras a una hora en la que pueden producirse bombardeos, poniendo en riesgo su vida.


En el tercer álbum se escoge para seguir el juego de ficción en la ficción el doble formato de relato y comic y se vuelve a los personajes de Olivia Sturgess y Francis Albany manejando los hilos. La primera parte del álbum está protagonizada por los personajes del primer tomo de “Blitz”, esto es, la familia Hewston-Davis, y  es un comic (“Blackout)” dentro del comic, que se supone guionizado por Francis Albany y con ilustraciones de una tal “Craigie”, publicado en la revista “Dandy comic”.


 La segunda parte es una serie de relatos escritos por Olivia Sturgess para la revista “The London literary Revue” con una ilustración por página salida del lápiz de Craigie, la misma dibujante. El primero, “Eden” retoma los mismos personajes de Blitz. Queda claro que, después de su colaboración en la obra de teatro Blitz, tanto Francis como Olivia utilizan los mismos  personajes para sus historias en solitario, sin informar o pedir permiso al otro. Para más inri, Francis acude a la misma dibujante con la que Olivia había colaborado ya en dos cuentos anteriores, “Backstage” y “Fair Play”. Tanto Eden como estos dos últimos se nos ofrecen íntegros, llegando lo autores así a su punto más alto de ruptura de géneros y juego de meta-narraciones: el álbum se compone de un comic dentro del comic, una serie de viñetas centrales que muestran a Albany con su comic y los relatos de Olivia  en la mano, y por último los relatos ilustrados de Olivia, ilustrados por una Cragie que debe ser un alter-ego de Floc’h, pues su estilo es calcado al de él.

NO HAY DOS SIN TRES


"No hay dos sin tres", publicado en España por glénat, es la más importante colaboración de Floc'h con el guionista Jean-Luc Fromental. Se trata de una historia sobre un triángulo amoroso en un ambiente de la alta sociedad, que nos remite al mundo de las novelas de Scott-Fitzgerald. Aquí cobra especial importancia le presentación de la belleza femenina, hasta el punto que aparece un strip-tease con desnudo integral con todas las de la ley, y hecho con una gran elegancia. Logra que las escenas de amor con besos incluidos (ya vimos algunos en La trilogía inglesa) no desentonen para nada con el estilo de línea clara.

A destacar también el uso del color. Siguiendo las tendencias ya en boga en los 90, los colores no son planos, sino que las figuras humanas se representan con una parte en luz y otra en sombra, pero sin usar el negro ni el tramado manual, sino solo dos tonos distintos de color.
Para terminar, os animo a revisitar estos comics y, por qué no, desempolvar en estos días de aislamiento algún viejo ejemplar de la revista CAIRO y dejaros llevar por el talento de este gran dandy de la historieta.…hasta pronto, amigos!

NICOLE CLAVELOUX: EXPOSICIÓN Y HOMENAJE EN ANGOULEME


Una de las sorpresas de la pasada edición del Festival de Angouleme fue el homenaje a la dibujante Nicole Claveloux, que con casi 80 años recibió el premio de honor y a la que se dedicó una trabajadísima exposición: "Quand Okapi rencontre Métal Hurlant", en referencia a dos de la publicaciones en las que se prodigó.
Su obra, que combina influencias varias -desde Robert Crumb a Heinz Edelmann-, ciertamente se desperdigó en varias revistas, juveniles y para adultos, como la mentada Métal Hurlant, en la cual publicó algunos de sus mejores trabajos.


De todo ello se hace eco un volumen publicado recientemente por Cornelius, "La main verte et autres récits", donde se recogen desde trabajos en color, como el que da nombre al título, a historias cortas en blanco y negro, siempre con su barroquismo característico.

A continuación, algunas fotos de la exposición (Fotos cortesía de Anna I. Montesinos López)









martes, 24 de marzo de 2020

NUEVAS EDITORIALES DE CÓMIC CREADAS EN LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS

Número de Tebeosfera dedicado a indagar en la actual industria del cómic en España mediante entrevistas a sellos creados en los últimos cinco años.

Pinchad aquí para acceder al número 13 de Tebeosfera.





domingo, 16 de febrero de 2020

CRONICA DEL 11º ENCUENTRO TINTINÓFILO DE ¡MIL RAYOS!






Ayer, como cada año por estas fechas desde hace once, disfrutamos de un magnífico día tintinesco  en el 11º Encuentro de la Asociación Tintinófila de Habla Hispana ¡Mil Rayos! Digo día, pues, desde hace unos pocos años, no es sólo una tarde, sino que el encuentro arranca por la mañana y se reanuda después a las 17 h.
El hilo conductor de  este año eran los Viajes y la Geografía. Contamos con la presencia de la tintinófila del año, Cristina Morató, periodista, escritora e incansable viajera, y miembro de la Royal Geographic Society. También estaba convocado  Eduardo Matínez de Pisón, autor del libro "Geografías y Paisajes de Tintin", recientemente publicado. Finalmente , por desgracia, Pisón no puedo acudir a la presentación de su libro y a la mesa redonda que estaba prevista, por un problema familiar de última hora.
El encuentro arrancó a las 12 h, con la presentación y bienvenida a cargo de Nino Paredes, el presidente de la Asociación. A continuación, David Baker nos presentó "111 películas de inspIraron a Hergé" ("he venido aquí a hablar de mi libro", anunció). La obra es un recorrido apasionante por una serie de filmes en los que existen escenas que sirvieron de inspiración da Hergé para distintos pasajes de sus comics. En su charla. después de ponernos en situación hablando de la temprana afición de Hergé al 7º arte, que nació cuando su madre les llevaba a él y a su hermano al cine de pequeños,  habló de 6 de estas 111 películas, proyectando secuencias que ilustraban a la perfección el parecido entre ellas y las correspondientes escenas de Tintín que inspiraron. A destacar "Con destino a la luna" ("Destination moon") , cuyo titulo es el mismo que el de la versión en inglés de "Objetivo la luna" y que, según David, exagerando un poco, daría para otro libro ("111 escenas de Destination Moon que inspiraron a Hergé"...)

Portada del libro de David Baker

David en un momento de la presentación


           
Carteles de algunas de las películas reseñadas en el libro y mencionadas en la charla


Seguidamente, tomó la palabra Joan Manuel Soldevila, para hablarnos de su libro "Del Quijote a Tintín. Relaciones insospechadas entre un libro de "burlas" y un tebeo "infantil"". Como más tarde confesé al propio Soldevilla, acudí a la charla escéptico,sin el menor atisbo de predisposición a admitir ningún tipo de paralelismo entre estas dos obras maestras de la Literatura y del cómic respectivamente. Sin embargo, consiguió convencerme, pues demostró que esas conexiones realmente existen. La brillantez con la que las expuso  nos cautivó a todos. 

Portada del libro de Soldevilla

Joan Manuel Soldevilla en un momento de su presentación


La siguiente actividad prevista, la presentación de "Geografías y paisajes de Tintín. Viajes, lugares y dibujos" no puedo realizarse por la ausencia por causa de fuerza mayor de su autor, Eduardo Martínez de Pisón. No obstante, para dar a conocer el libro y dar un poco una idea de su contenido, subí yo mismo al estrado y pronuncié unas breves palabras, desde mi doble perspectiva de lector de la obra y autor del dibujo que ilustra su cubierta. Conté cómo se había gestado el dibujo, con la aportación de ideas para algunos detalles del propio Pisón, y mencioné una serie de objetos que aparecen: una maqueta que no es del barco Unicornio y  tres pergaminos que no son los que se ocultaban en sus mástiles, una  vasija china que no es en la que se esconde Tintín en El Loto azul y  un farolillo que no es el de la misma portada, una gorra escocesa que Tintín no llevaba en "La isla negra", etc. Todo ello lo incluí en la portada, además de numerosos mapas, con la intención de evocar el mundo tintinesco respetando el condicionante, no voluntario sino  impuesto, de no utilizar ninguna imagen creada por Hergé.

 
Maqueta del barco "Soleil Royal" y otros  objetos utilizados como referencias para la portada del libro de Pisón


Un momento de mi intervención presentando el libro de Pisón.


Nos acercamos después a disfrutar de la visita al punto de venta de Can Tonet Tintinaires, mejor montado que nunca y con gran variedad de libros y objetos tintinescos irresisitibles, y de la exposición comisariada por Alejandro Martínez "Viajes y Paisajes. Memoria gráfica de un aventurero", un apasionante viaje tintiniano por los cinco continentes a través de imágenes, objetos, ejemplares de revistas y libros, etc.  Un lujo efímero que se monta en un día y se desmonta al final del siguiente. Pero ahí queda en el recuerdo y en instantáneas como las que aquí mostramos.






 Imágenes de la exposición



Stand de Can Tonet Tintinaires


Por la tarde hizo acto de presencia Cristina Morató.Según contó en su respuesta a las preguntas de a EFE televisión, desde pequeña le cautivó Tintín, sin que el resto de personajes de comic le llamara la atención, y se veía a sí misma como una versión femenina del inmortal reportero creado por Hergé. También confirmó que tanto a ella como a otros compañeros suyos, como Javier Reverte o el desaparecido Manu Leguineche les había en cierta medida influido a una temprana edad la lectura de las aventuras de Tintín a la hora de definir su propia vocación de periodistas. 

Cristina Morató respondiendo a las preguntas de EFE TV

Lleno total del salón de actos en la sesión de tarde.

A las 17 h., Nino Paredes dio la bienvenida a los nuevos asistentes, abriendo la sesión de la tarde, que arrancó con la entrega a Cristina del premio de Tintinófila del año. Ella pronunció unas palabras de agradecimiento, dando muestras, con la simpatía que la caracteriza, de que estaba muy contenta de haber sido distinguida con el galardón. Destacó el hecho de que ya tocaba que se otorgara a una mujer, e hizo gala de un gran sentido del humor al manifestar que ya la llaman "Tintina Morató"


Nino Paredes presentando la sesión de la tarde


Entrega del premio 

Cristina Morató con la placa conmemorativa 


Después de escuchar a Cristina, me llegó el turno de dar la charla "Hergé y el dominio de las sombras".  Me propuse  analizar cómo las sombras son utilizadas por Hergé como una excepción a la regla de ausencia de sombras característica de la Línea clara, con fines concretos, para aumentar la legibilidad, que era su principal objetivo. En efecto, usaba la sombra como recurso. Y lo dominaba, de ahí el título  de la conferencia. Para las escenas más significativas, dramáticas e incluso poéticas, conté con la colaboración del escritor, actor y cantante Juan E.d'Ors, que fue el que puso voz a Tintín en la serie animada de Ellipse-Nelvana, y aquí "dobló" también a Tintín mientras proyectábamos las viñetas de las más emblemáticas escenas de "Aterrizaje en la luna", "La Estrella Misteriosa" y "Las joyas de la Castafiore". Fue todo un lujo contar con la aportación de Juan y desde aquí se lo agradezco de nuevo.

Un momento de la charla "Hergé y el dominio de las sombras"



Algunas de las viñetas que se proyectaron en la charla


Estas viñetas de Las Joyas de la Castafiore sirvieron para enganchar con la siguiente ponencia "El viaje a ninguna parte: Las Joyas de la Castafiore", a cargo de David Baker. tal como David nos recordó, es la aventura de Tintín que a más idiomas ha sido traducida. En este punto, hubo una mención especial para los extremeños Juan Manuel Manzano y José Sánchez del Viejo, impulsor  y traductor respectivamente de "Lah Jalajah de la Castafiore", la versión en Castúo del álbum, que se ha lanzado este mismo año, editada por Zéphyrum. Ambos  se encontraban presentes en la sala y recibieron emocionados y sorprendidos una cerrada ovación.


Portada de la edición en castúo de Las joyas de la Castafiore

José Sánchez del Viejo y Juanma Manzano, ovacionados por el público

David destacó aspectos del álbum como la dosificación de la intriga a base de pistas falsas, las subtramas paralelas (la del escalón cuya reparación dilata el señor Boullu, la de la ludopatía de Wagner, la de los paparazzi,), la constancia de elementos disturbadores (desde las omnipresentes escalas musicales a las sentencias del insufrible loro, o las llamadas telefónicas y el dong de la puerta), como también la denuncia por parte de Hergé hacia quienes prejuzgan a las minorías étnicas, como en este caso los gitanos, que son acusados del robo de la esmeralda, siendo inocentes y sin la menor prueba. Amena es decir poco, fue una charla divertidísima. Además, interesante e ilustrativa de aspectos relacionados con la génesis de la obra, como la situación familiar de Hergé, con una esposa recién escayolada, cuyo estado de ánimo se resentía, que tiene su reflejo en el personaje de la propia Bianca Castafiore, o episodios de la vida privada del propio autor. (Es el caso de la inoportuna visita de una banda de músicos, cuyos componentes, tras la fanfarria y los brindis, se despidieron al grito de "Viva Spirou!")





David  mostrando una carta que atestigua que un verdadero contratista lamado Boullu existió realamente,  y algunas escenas evocadas en la conferencia


Después de escuchar a David, hubo un rato dedicado a la visita a la exposición y el stand de Can Tonet...excepto para mí, que me quedé abajo dedicando ejemplares del cartel, en lo que viene siendo ya una tradición no programada, una ley no escrita según la cual en ese momento se forma una cola espontánea, duplicada este año por quienes querían un dibujillo mío en su ejemplar del libro de Pisón. Todos me lo agradecen, pero yo también a ellos, pues para mi es un auténtico placer y lo hago con el mismo gusto que si estuviera en una firma de comics. La ilusión que le hace a los amigos asistentes que les estropee el poster y llevarse ese pequeño recuerdo es algo que no termino de explicarme, pero que desde luego me hace feliz.
El evento terminó con la entrega a los asistentes de los objetos cortesía de Zéphyrum y la tradicional entrega de premios del sorteo, donados por Juventud.

El año que viene, más y mejor.  Y una vez más, gracias en mi nombre y en el de toda la Junta Directiva a la Fundación Carlos de Amberes, en especial a Ramón, a Zéphyrum, a Juventud, a Can Tonet Tintinaires, a Jesús Caso por las fotos y a todos por vuestra asistencia, que es la que hace que esto tenga sentido.

HASTA PRONTO, AMIGOS!
TINTIN EST VIVANT!!!!