mis comics y mas

HA FALLECIDO ANTONIO SEGURA

2012-02-01T19:49:00.001+01:00

Ha fallecido Antonio Segura, uno de los guionistas más grandes que ha dado este país al noveno arte.

Los años 80 fueron literalmente suyos. Sus guiones fueron parte indispensable del boom del cómic adulto que experimentó la década. Comenzó en la revista Nueva Dimensión y ciertamente su contribución al cómic de ciencia ficción fue capital, pero alternó todos los géneros. Fue hombre de oficio y de talento, creador de personajes inolvidables, narrador nato.

(Fuente: La cárcel de papel)

Enlaces:
Obituario y entrevista en Entrecomics
Obituario en El lector impaciente

CUENTA ATRÁS

2012-02-01T14:49:00.000+01:00

Como ya avanzamos en este blog, los próximos días 3 y 4 se celebrará en Madrid el Encuentro Editorial de Cómic Europeo organizado por la editorial Netcom2.

Se contará con la presencia de Régric, del que recientemente hemos visto publicado el álbum de Lefranc "Navidades negras", obra de la cual se presentará para la ocasión un cuaderno de croquis en edición limitada. De este mismo dibujante también disfrutamos hace unas semanas el álbum "Enredados por el mini", una aventura de Ana Purna, fresca y dinámica, toda una celebración de la línea clara para la cual se diría que se invocó el estilo de Bob de Moor.

También habrá tanto el día 3 como el 4 una presentación de "Las extraordinarias aventuras de Miquel Mena", con José Luis Povo y un servidor. A tan sólo unos días de la cita, aprovecho para agradecer públicamente a Netcom2 su fe en nuestro proyecto y a José Luis Povo su confianza en mis guiones. Estoy francamente contento con el estilo de José Luis, pura línea clara, que a mi juicio encaja como un guante con el tipo de trama que plantean las aventuras de Miquel Mena. Y en lo personal creo que buena prueba de la generosidad y la bonhomía de José Luis es que esté escribiendo estas líneas en su blog... No sigo, nos vemos en breve...

TINTIN, ninguneado en los Oscar

2012-01-24T20:01:00.002+01:00

La película de Tintín de Spielberg y Jacksonse ha quedado fuera de las cinco películas nominadas a la mejor película de animación en los Oscar. Éstas cinco han sido, a saber: Chico y Rita, Kung Fu Panda 2, El gato con botas, Rango y Un gato en París.
Esta ausencia me parece decepcionante, pero elocuente. Y me suena como a castigo.

La nominación de Chico y Rita me parece digna de aplauso. Del resto, sólo he visto, a pesar deque mi hijo tiene 7 años, una de ellas, El gato con botas, la cual, pese a Antonio Banderas y Salma Hayek, me pareció un tanto floja, mucho pero que las entregas de Shrek. Eso sí, el trailer, buenísimo.

NETCOM 2 PUBLICARÁ "YOKO TSUNO" EN ÁLBUMES

2012-01-24T13:13:00.001+01:00

Tras haber podido leer el arranque de la aventura de Yoko Tsuno "El astrólogo de Brujas" en las páginas de la revista Netcomic, nos enteramos ahora con alegría de que Netcom2 publicará en formato álbum las aventuras de la intrépida japonesa creada por Roger Leloup.
Como sabemos, este autor, del que ya hemos hablado en el blog, antes de crear su propia serie había sido colaborador de Hergé y Jacques Martin.
Yoko Tsuno ha conocido publicaciones en español, en los 80 por Sepp mundis, Rasgos y Novaro, y más tarde por Juventud y recientemente por Saure (en este útimo caso sólo se publicó un álbum, El junco celeste, del que hablamos en su día en Mis cómics y más)

Ahora llegarán a nosotros títulos inéditos hasta ahora, como "El oro del Rhin" o "La frontera de la vida".

TAPA BLANDA

2012-01-23T18:07:00.001+01:00

Revisando datos que presenta el comentado número de Arbor queda muy claro el declive en España del formato álbum europeo en favor del comic book USA y del manga.

No me resisto a comentar algo que quizá parezca improcedente o fuera de tono, pero en mi opinión un error de las editoriales, visto desde la perspectiva del comprador, es que cada vez hay menos ediciones en tapa blanda con la reducción de precio que ello conlleva. Proliferan las ediciones de cartoné a precio elevado, pero el álbum europeo en rústica que en tiempos -con colecciones como Vilan, Humanoides, El Muro o Cimoc Extra-Color- representaba una buena porción de la oferta tebeística cada vez es más escaso.

La edición en tapa blanda la encuentro especialmente indicada para series que tienen en el lector infantil o el adolescente, con menos recursos, su principal destinatario. No me extraña que muchos chavales, ante el elevado precio del álbum europeo, se decanten por el manga o el comic book. Un ejemplo particularmente sangrante fue el de Gipsy, la serie de Thierry Smolderen y Enrico Marini, cuyo primer volumen lo editó Ediciones B en tapa blanda a un precio muy económico y que al publicarlo Norma en cartoné subió ostensiblemente de precio. A mi juicio, aunque en lo inmediato resultase una operación rentable, a la larga puede considerarse un error pues no se fomenta una cantera de lectores y progresivamente se va reduciendo mercado.

CASEMATE DEDICA LA PORTADA A ALIX

2012-01-23T17:20:00.001+01:00

Teníamos pendiente hablar de la revista de información sobre tebeos Casemate, maquetada con gusto y con una selección de contenidos a medida del aficionado a la Bd.

Tiene la particularidad de que en su página web pueden consultarse los contenidos a tamaño pequeño. 98 páginas de actualidad tebeística que en su último número, el 45, dedica la portada y 9 páginas interiores a "Alix Senator", el próximo álbum de Casterman sobre el personaje de Jacques Martin. Para los curiosos, pinchando sobre estas líneas puede verse un avance de dos páginas a tamaño reducido.

Página web de Casemate

ALIX SENATOR

2012-01-23T17:03:00.001+01:00

Ya se puede ver el (escueto) teaser de "Alix Senator", álbum previsto para septiembre y que plantea a Alix con cincuenta años de edad.

GLOBO DE ORO PARA TINTIN

2012-01-22T00:34:00.001+01:00

En este estupendo dibujo de Régric podemos ver a Spielberg celebrando la entrega del Globo de Oro por "Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio" junto con Tintín , Milú y Haddock. Nuestro amigo Régric, demostrando una vez más su habilidad para dibujar en el estilo del padre de Tintín, se ocupa de rendir a Hergé el homenaje que merece en este momento histórico, ya que Spielberg olvidó hacerlo en el speech que pronunció en la entrega de premios, tal como leemos en el blog de Mil Rayos

MONOGRÁFICO DE ARBOR SOBRE LA HISTORIETA ESPAÑOLA

2012-01-20T23:41:00.001+01:00

Por el indispensable blog El desván del abuelito nos enteramos de varias novedades jugosas, entre ellas un número monográfico de la revista Arbor, editada por el CSIC, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, titulado La historieta española 1857 - 2010. Como aseguran en el blog "Hacerse con él es, como suele suceder con estas publicaciones oficiales, muy difícil" pero para solaz de docentes, estudiosos y aficionados puede descargarse, artículo por artículo, pinchando aquí.

POLÍTICAMENTE INCORRECTO: ALIX Y ENAK, LEFRANC Y JEANJEAN

2012-01-17T22:39:00.001+01:00

Termino de leer "El huracán de fuego" (Netcom2), segundo álbum de la serie Lefranc de Jacques Martin. Aparte de encontrar al autor francés en plenitud de facultades y de disfrutar de un trazo clásico a prueba del paso del tiempo, durante su lectura no he podido evitar recordar en varias ocasiones las palabras del propio Martin, cuando desvelaba en una entrevista que el personaje de Jeanjean fue una imposición editorial. (Entrevista publicada en Netcomic nº 7, si no la ha leído se puede descargar desde aquí).

Al parecer en la redacción de la revista Tintin deseaban que repitiese el dúo protagonista de Alix, la creación que le había granjeado tanto éxito. Este esquema por el cual el protagonismo recae en un adulto y en un joven de edad muy inferior es recurrente y uno de los arquetipos del cómic clásico, como comentaremos más adelante.

El caso es que buscando información para esta entrada he localizado un artículo en el que se afirma sobre la serie Alix: "he aquí probablemente la causa principal por la que la serie no arraigara en España en su día: la apenas disimulada amistad homosexual entre Alix y Enak (que suelen dormir juntos, aunque nunca vemos ninguna imagen explícita de su relación)."

Procede la cita de un artículo sobre Alix publicado en el blog Fácil para nosotros. De su autor, Pedro Pablo G. May, leí con agrado algún relato fantástico publicado en las antologías Visiones y Artifex, años ha. Ha continuado una carrera literaria que se intuye interesante, incluso con una novela publicada en Minotauro. No parece a priori persona dada a dislates. Porque reconozcámoslo: aquello que ha puesto G. May en negro sobre blanco es algo que ya, quien más y quien menos, habíamos discutido con algún librero o aficionado.

Ahora bien, permitan que amistosamente discrepe en este punto. Crecí leyendo tebeos que repetían similar dúo protagonista. Hablo, claro está, de Roberto Alcázar y Pedrín. Insinuar que pudiesen tener algún ligamen aparte de una amistad (lo que no es poco), me parecería un disparate. Sus aventuras comenzaron en 1940 y se prolongaron la friolera de 36 años, icono indiscutible del tebeo español. Hay claros precedentes de este esquema clásico. Entre los más célebres, Tim Tyler's Luck, tira creada en 1928 por Lyman Young. El hecho de que este cómic surgiese en la prensa da crédito a una hipótesis bastante razonable: los cómics publicados en la prensa estadounidense eran consumidos por lectores de todas las edades y tenían gran aceptación entre la ingente masa de emigrantes; incluir un niño o un joven junto al héroe adulto era un guiño y una manera de poner en liza los mecanismos de identificación de cara al lector infantil y juvenil.

Tim Tyler's Luck se publicaría en España como La patrulla del márfil hacia 1936 y en 1940 se la conocería con el nombre de Jorge y Fernando, editada por Hispano Americana. En verdad el esquema era tan recurrente como efectivo, y el hecho de que se perpetuase al margen de la prensa diaria, ya sea en revistas o en cuadernos de aventuras, es decir en formatos cuyo público potencial era el infantil, no significaba más que una continuidad de los esquemas narrativos y de los arquetipos clásicos.

Por eso nunca me chocaron parejas de protagonistas como las de Roberto Alcázar y Pedrín, Alix y Enak o Lefranc y Jeanjean, si bien coincido con el maestro Martin en que tiene más lógica en la Antigüedad, aparte de que ese contexto le añade un tamiz paternalista. Recordemos la viñeta final de "El último espartano", cuando Alix se hace cargo de Heraklión: en el Mundo Antiguo dejar a un niño sin el cuidado de los padres implicaba condenarlos a la miseria, en el mejor de los casos.

Sobre la discutida orientación sexual de Alix, se suele olvidar también el enamoramiento del héroe galo de la bella Malua en "Las víctimas del volcán"... En fin, tampoco hay que caer en la cita continua, cuando en realidad basta con tener en cuenta que una obra realizada hace tres, cuatro o cinco décadas nació en una época con unos imperativos, arquetipos y esquemas narrativos diferentes de los actuales, lo que no impide, ni mucho menos, reconocer su condición de clásico, y como tal disfrutarlo.

INSTANTES ESTELARES: 1989, INAUGURACIÓN DEL CBBD, MUSEO BELGA DEL CÓMIC

2012-01-09T14:12:00.002+01:00

Desempolvamos los mandos de nuestra máquina del tiempo que nos traslada esta vez a un par de décadas atrás: Bruselas, 10 de octubre de 1989. Inaguración del CBBD, Centre Belge de la Bande Dessinée por el Rey Balduino I y la Reina Fabiola de Bélgica (foto superior). Día de gala para el cómic mundial por el logro que ello representa: a nivel de reconocimiento, de difusión del medio, de su preservación.

Alberga el museo un majestuoso edificio de Víctor Horta, el arquitecto de referencia del modernismo belga. A destacar además de la exposición permanente, las exposiciones temporales y las actividades y conferencias en pro de la difusión del tebeo y de su consideración como noveno arte.

Remito al lector interesado a la entrada que escribí en el blog La BD, por si se desea ampliar información sobre el museo, aparte de valorar otros atractivos que ofrece Bruselas para los aficionados al cómic, como las brasseries temáticas o las librerías de viejo. Una ciudad en cualquier caso que merece una visita detenida y a la que muchas guías de viaje no le hacen justicia.

Para los que planean una estancia en la capital belga, Mi baúl de blogs ofrece una guía de los murales de la ciudad, con fotos y coordenadas GPS de cada uno.

página oficial del CBBD

TURISMO CULTURAL

2012-01-07T09:33:00.001+01:00

Ahora que tenemos entre manos un recorrido por el quiosco europeo, insistiremos en las bondades del turismo cultural, pero no aquel en que consiste en hacer el Camino de Santiago o la Ruta del Románico, sino uno más asequible y muy enriquecedor.

Y es que personalmente una buena afición consiste en ese tipo de turismo que podemos realizar sin excesivos costes, ya sea leyendo, cómic, ensayo o literatura, o viendo una película.

Si me preguntase un extranjero qué película española ver de la cartelera actual le recomendaría "Los muertos no se tocan, nene", un estreno de fuerte sabor local, a pura comedia negrorrealista de los años 50 y 60. Basada en una novela de Rafael Azcona, el homenaje y el seguimiento a este tipo de cine es tan directo que está filmada en blanco y negro. Sale además el café Moderno de Logroño, que también aparece en la imprescindible "Calle Mayor" (1956). Película con una distribución limitada (en principio Logroño, Madrid y Barcelona, esperemos que amplíen a otras ciudades), "Los muertos no se tocan, nene" a un espectador, pongamos, holandés le puede aportar una visión que entronca con una tradición de comedia. Además a la luz de esta cinta podría comprender mejor una teleserie española como "Aquí no hay quien viva" o "Aída", que carecen del mordiente del negrorrealismo pero con el que guardan parentesco.

De la misma manera si tuviese que recomendarle un cómic español elegiría más bien dos, El Jueves y un número de "Mortadelo y Filemón". En ambos está de una u otra forma, Vázquez, Escobar, Conti, el humor Bruguera. Aparte, bien es cierto, que a tenor de estas lecturas también se comprenden mejor teleseries como las citadas. Luego, lógicamente, habría que recomendar más títulos, pero es lo que tiene este tipo de turismo cultural: el gusto de picar de allí y allá, de conocer distintas manifestaciones culturales, en el caso del cómic pasando unas páginas.

QUIOSCO FRANCÉS 3: INFANTIL Y JUVENIL

2012-01-06T09:15:00.001+01:00

Desde este blog siempre hemos hecho hincapié en la importancia de los tebeos infantiles como parte de la formación de los más pequeños. Seguimos creyendo que pese a que una sociedad como la actual está plagada de estímulos y propuestas de ocio de todo tipo, el cómic debería ocupar un puesto, igual no hegemónico como hace décadas, pero un puesto al fin y al cabo. Concluimos precisamente nuestro recorrido por el quiosco francés con un sector, el infantil y juvenil, crucial para que el medio incorpore nuevos lectores.

En Francia ciertamente el cómic para niños y para adolescentes se encuentra en mejor posición que en la mayoría de los países europeos. Las revistas de tebeos no florecen como antaño, pero todavía hay un par de cabeceras que, como la pequeña aldea gala, resisten.

SPIROU

La revista belga editada por Dupuis es ya una institución, por su longevidad -comenzó en 1938-, por su definida línea editorial -la famosa Escuela de Marcinelle-, por la cantidad de cómics míticos que desfilaron por sus páginas.

A día de hoy, Spirou quizá no deslumbra como hace décadas, pero disponer en el quiosco más cercano, como reza la portada "cada miércoles", de una publicación de este envergadura es todo un lujo que ya quisiésemos para nuestros niños.

Clasicismo y renovación

Hojeamos el número 3831, que coincide en los estantes con las otras revistas que venimos comentando. Comprobamos que predomina el humor, servido por historietas como "Tamara", de Zidrou, Darasse y Bosse, y "Cédric", de Cauvin y Laudec, dos series emblemáticas del semanario que juegan la baza de la familiaridad del entorno y la cotidianidad de las situaciones. "Game over", de Noblet, Midam y Adam, es otro fijo de la publicación, donde suele ocupar la penúltima pagina, y cuyas viñetas se dedican a explorar la inagotable mecánica del gag. Encontramos también la última entrega de"Los casacas azules", un clásico de la Escuela de Marcinelle, y una de las claves de la revista: la continuidad de series míticas como "Spirou", "El pequeño Spirou", "El Agente 212", a menudo con un dibujo que sigue la ortodoxia, mientras que por otra parte la publicación no tiene reparos en abrir sus páginas a los aires de renovación que soplan desde la nouvelle BD, con firmas tan interesantes como Rudy Spiessert o David de Thuin, o el célebre Lewis Trondheim, que en el número citado ilustra la portada con "Ralph Azham".

Con un precio facial de 2'30 Euros, Spirou tiene a gala compilar sus números en los famosos "album", gruesos volúmenes que rondan los 13 euros y que pueden localizarse en grandes almacenes, quioscos o supermercados.

Para quien desee hacerse una idea del curso actual de Spirou, que no deje de visitar la web oficial, donde se pueden leer varias páginas de los últimos números.

Página web de la revista Spirou

LANFEUST MAG

Nacida en 1998, Lanfeust Mag es una publicación de la editorial Soleil concebida para un público adolescente, y tal y como sugiere su subtítulo, Aventure, Fantasy, Science-fiction et Humour, volcada en las distintas ramas del género fantástico. Como es natural es uno de los vehículos privilegiados con los que cuenta Soleil para mostrar su producción y serializar cómics que se editarán en formato álbum.

Hojeamos el número 145, interesantísimo por estar muy reciente la compra de Soleil. El editorial tranquiliza a los lectores: "Éditions Soleil ha sido comprada por éditions Delcourt! Y la cuestión inmediata: ¿Qué ocurre con Lanfeust Mag? Respuesta igualmente inmediata: Lanfeust Mag continúa." Luego recalca las ventajas que conlleva la operación comercial: las mismas series a las que están acostumbrados los lectores y aparte la posibilidad de contar con el catálogo Delcourt para abastecer a la revista.

Lanfeust Mag está aderazada con unas cuentas tiras cómicas mientras que el grueso del sumario lo componen las series de Soleil, en especial las derivadas del universo de "Lanfeust de Troy". En este número encontramos "Les conquérants de Troy", "Cixi de Troy" y "Trolls de Troy" (imagen superior), todas ellas con guión de Christophe Arleston.

Leyendo la revista se percibe, pese a los distintos dibujantes, una unidad de estilo que llega hasta el tipo de color o de composición de página. A destacar que muchos de los creadores de la revista coinciden en el Gottferdom Studio, un estudio donde desde 1997 trabaja buena parte de los dibujantes de Soleil.

Una aclaración personal: no estoy familiarizado con el estilo Soleil y el universo de Troy. Siempre he sido un tanto remiso a entrar en él, en parte por encontrar otros tebeos que han reclamado más mi atención. Lo vuelvo a hojear y no me resulta especialmente atractivo ni me siento autorizado para realizar una crítica al respecto. Tan sólo constatar que en Francia ocupa una porción significativa de mercado y que desde luego conecta con el sector juvenil, lo que en los tiempos que corren, aunque luego uno personalmente no lo incluya entre sus lecturas, es de alabar.

Para que el lector de Mis cómics y más se haga una idea de la línea de la revista detallamos algunas series que nos ofrece este número de Lanfeust Mag:

"Luuna", guión de Crisse y dibujo de Nicolas Kéramidas. (imagen inferior, en espectacular composición de página)

La meritoria incursión en el medievo nipón de "Samurai", de Jean-François di Giorgio y Frédéric Genêt, género del que añoramos la magnífica "Kogaratsu".

"Les naufragés d'Ythaq", enésima muestra de fantasy estilo Soleil, dibujo de Adrien Floch, también con guión de Christophe Arleston.

La fantasía heroica de "La Geste", de Ange y Vax.

Por último destacar "Nuit Safran", de nuevo con guión de Arleston y Melanÿn, y dibujo y color de Eric Hérenguel, y la serie "Zombies", de Olivier Peru y Sophian Cholet, una de las muestras de ciencia ficción de esta revista.

En definitiva, Lanfeust Mag, 116 páginas, por 4'95 euros, es una manera económica de estar conectado con un estilo de cómic con bastante predicamento entre los adolescentes franceses.

Página web de Lanfeust Mag

FELIZ 2.012 A TODOS!

2011-12-31T20:06:00.002+01:00

A falta de muy pocas horas para ir a por uvas y brindar por el nuevo año, levanto aquí mi copa para desearos lo mejor para el nuevo año a todos los lectores del blog. Sea lo que sea lo que nos depare este 2.012,os deseo que lo viváis felizmente, y que sigáis sabiendo disfrutar de las pequeñas cosas de la vida, como el placer de dejar volar la imaginación a través de las viñetas de un buen comic. Salud, suerte y, como siempre, gracias por estar ahí!!!

"LA LINEA OSCURA DE HERGÉ"(artículo en Rock and Comics)

2011-12-28T18:02:00.002+01:00

Acaba de publicarse un interesante artículo sobre Hergé y Tintín en la página Rock and Comics, y para el cual he puesto mi granito de arena, ofreciendo mis puntos de vista sobre cada tema tratado.
Los temas son: las acusaciones de colaboracionismo y pronazismo que en distintas épocas se han vertido sobre Hergé, el 70 aniversario del capitán Haddock y la adaptación de Tintín al cine realizada por Spielberg y Jackson.
En el artículo se pueden leer también las opiniones de nuestros amigos Fernando Rodríguez y Fernando Castllo, entre otros.

Os dejo el VÍNCULO AL ARTÍCULO:

http://rockandcomics.site88.net/?p=654

JOOST SWARTE EN LA CÚPULA

2011-12-28T00:10:00.001+01:00

El 27 de enero La Cúpula pondrá a la venta "Casi completo", de Joost Swarte. No hemos encontrado datos sobre el formato y el precio. ¡Suspense!

Extraído de la nota de prensa:

<<Al apropiarse y subvertir la línea clara del clásico Tintín, de Hergé, Joost Swarte revitalizó el cómic alternativo europeo de los años setenta, con una serie de historietas breves satíricas, musicalmente elegantes y bellamente dibujadas, a menudo representando a sus personajes, el inocente Jopo de Pojo o al científico Anton Makassar. Bajo la propia supervisión del exigente Swarte, Casi completo recoge prácticamente todas sus historietas alternativas desde 1972 hasta la fecha, incluyendo las historietas publicadas en la mítica revista RAW que le dio fama entre los aficionados a los cómics estadounidenses en la década de los 80. Otras historietas notables incluyen un episodio de los inicios de Hergé, una historieta de Fats Domino y una historieta titulada simplemente "Arte Moderno".>>

REGALO DE REYES

2011-12-27T23:21:00.001+01:00

Anda que este año no lo ha puesto fácil el estreno de la película de Tintín para saber qué tebeo regalar a los chavales y además estar en sintonía con los tiempos...

¡¡FELIZ NAVIDAD!!

2011-12-24T10:58:00.003+01:00

Os deseo a todos los seguidores del blog que paséis una muy feliz Navidad en compañía de los vuestros. Son fechas para la esperanza y para recordar algunas cosas que, en los tiempos que corren, desgraciadamente es difícil encontrar a nuestro alrededor, como la solidaridad y la auténtica búsqueda de la paz y la felicidad de todos.

Para muchos de nosotros es un día adecuado también para dejarnos envolver por la magia del comic, ese extraño hechizo que hace que unos cuantos trazos en un papel se conviertan en personajes que tienen vida propia. Algo así está pasando en mi estudio de dibujo, con Miquel Mena y su compañero Boro, gracias al alma que les insufla en cada página con su pluma mi amigo y guionista Pablo Herranz. En esta ocasión, Mena y Boro hacen un alto en su camino, en medio de una intrincada y peligrosa aventura en tiempos de guerra en Europa, para ir a buscar un abeto navideño y desearnos a todos lo mejor para estas fiestas. Por mi parte, desde aquí quisiera agradecer a Pablo su fe en mis dibujos, a Netcom2 la confianza que ha depositado en nuestro proyecto a lo largo de este año que está acabando y a todos los que nos habéis animado desde el principio. ¡Gracias y feliz Navidad a todos!

ENCUENTRO DE CÓMIC EUROPEO EN MADRID ORGANIZADO POR NETCOM 2 EDITORIAL

2011-12-23T09:37:00.011+01:00

El primer fin de semana de febrero se celebrará en Madrid en el Hotel Catalonia Las Cortes (calle Prado, 62) el primer encuentro editorial de comic europeo organizado por Netcom2. Una magnífica ocasión para conocer los proyectos de esta editorial para el 2.012, (entre los que se encuentra el álbum en el que estoy trabajando, el primero de Las aventuras de Miquel Mena), a la vez de compartir una serie de charlas que prometen ser de lo más interesante. La presencia de RÉGRIC, que firmará sus obras (de las que recientemente ha publicado Netcom2 Navidades negras, de la serie Lefranc, y Enredados por el mini) es una de las bazas más importantes.

A continuación incluimos el programa del evento, en el que además se nos ha prometido que habrá regalos y sorpresas.

VIERNES 3 de Febrero (de 19 a 22 horas)

19:00 a 19:15 h: Presentación del cuaderno de croquis “Lefranc-Navidades Negras: La verdad de la mina” (un tesoro para coleccionistas, serie limitada y firmada, con bocetos y viñetas inéditos del making-off de este álbum fuera de serie). Breve turno de preguntas a Régric que nos explicará algunas claves del nuevo Lefranc que está dibujando en estos momentos. Sesión de dedicatorias hasta las 22:00.

19:30 a 19:45 h: El nº 9 de la revista NetComic ya disponible en exclusiva. Objetivos de la revista y novedades para 2012 dentro de la misma.

19:45 a 20:00 h: Las colecciones NetCom2 actuales (Jacques Martin y otras). Planificación de las entregas y otras explicaciones. Con César Espona.

20:00 a 20:15 h: Novedades editoriales NetCom2 para 2012. Nuevas colecciones de cómic histórico. Presentación y planificación entregas. Con César Espona.

20:30 a 21:15 h: Presentación de “Las Aventuras de Miquel Mena”, la próxima producción de NetCom2 íntegramente española para 2012. Con José Luis Povo y Pablo Herranz.

21:30 h a 21:45 h: Mesa redonda: “Los cómics en integrales”. Con Miguel Ángel Bermejo.

SÁBADO 4 de Febrero (de 10 a 14 horas)

10:00 a 14:00 h - Sesión de dedicatorias

10:30 a 11:00 h - Novedades editoriales NetCom2 para 2012. Presentación y planificación entregas.

11:15 a 11:45 h - Mesa redonda: “El retorno de Lefranc a los años 50”. Con Miguel Ángel Bermejo y Jesús Caso.

12:00 a 12:45 h - Presentación de Las Aventuras de Miquel Mena, la próxima producción de NetCom2 íntegramente española para 2012. Con José Luis Povo y Pablo Herranz.

13:00 a 13:30 h - Mesa redonda: “El cómic digital. ¿El futuro?”. Con Jesús Caso.

13:45 a 14:00 h - “Recién llegados de Angulema…” - Objetivos y clausura.

Por mi parte, será un placer para mí contar algo más sobre el proceso de creación del comic de Miquel Mena, junto a Pablo Herranz, y os espero allí a todos los seguidores del blog que deséeis (y podáis) acudir

QUIOSCO FRANCÉS 2: L'IMMANQUABLE

2011-12-19T10:35:00.001+01:00

Dada la cantidad de revistas de cómics que han pasado por nuestras manos, es poco menos que inevitable conformar en la imaginación un ideal de publicación. También se podría esbozar un sumario que se ciñese a lo que en tiempos se entendió como un estándar: alguna historieta muy breve, un par de cómics autoconclusivos de ocho páginas, generalmente con un personaje fijo que acaba por entablar una relación simbiótica con la revista, varias historias que se continúan de número en número, etc.

Y desde luego también entran en juego la manera de entender la política editorial. En mi caso, no concibo las revistas como un medio supeditado a la prepublicación de álbumes. En los años ochenta se abusó de la prepublicación, lo que a la postre terminó pasando factura. Creo que una de las razones para la longevidad de El Víbora fue el hecho de que en ese aspecto iba a la contra: comprar la revista era la única manera de acceder a la mayoría de sus contenidos.

Pues bien, en la segunda entrada dedicada al quiosco francés tratamos una revista que hace precisamente lo contrario: serializa tebeos cuya publicación en formato álbum es inminente; es más, hace bandera de ello: tal y como reza en portada "La BD en avant-première", "toutes vos séries en prépublication". Oh là là. O dicho con otras palabras: ¡arrea!

L'immanquable, que es como se llama el invento, está editada por DBD, editorial a la que se debe la revista de ensayo dBD, que igualmente se distribuye en quioscos. La fórmula de L'immanquable es a día de hoy insólita. Hay que reconocer que lo que en los años ochenta podía considerarse malbaratar el concepto de revista, en el siglo XXI puede ser una brillante idea. De hecho, esta revista satisface dos demandas expresadas por varios aficionados en este blog: la posibilidad de suscribirse a alguna publicación francesa e ir aprendiendo francés a través de los cómics, perdón, bande dessinée. Y es que es como para pensárselo: una suscripción de 11 números para Europa cuesta 60 euros y supone la lectura de 25 álbumes, más de 1000 páginas de BD por año.

Nos detenemos en el nº 8 de L'immanquable (sí, es una revista joven), para valorar sus contenidos. Se inicia con cuatro páginas de Christophe Blain como complemento de una entrevista al cantante Thomas Fersen, bdadicto confeso. Luego, seis cómics por entregas, precedidos de entrevistas con guionistas y dibujantes, y cuando procede por un resumen de los episodios anteriores acompañado de varias viñetas. Observamos que cada álbum por lo general lo dividen en tres entregas de unas 15 a 18 páginas.

La selección está hecha con gusto y combina, dentro de la corriente general de la BD, todos los géneros. Ocupa la portada "Retour aux sources", de Hautière y Reno, duodécimo álbum de la serie de ciencia ficción Aquablue, de la cual conocimos los tres primeros tomos por Planeta DeAgostini. Echándole un ojo al trabajo que ha desarrollado el dibujante Reno se intuye que la serie ha conocido una puesta al día a nivel gráfico que probablemente le haga conectar con un público más amplio (veáse imagen inferior, pinchar para ampliar).

Pese a que esta serie se inició en 1988, es curioso comprobar cómo tanto el aspecto de los nativos del planeta Aquablue como algún que otro fleco argumental, nos trae a la mente "Avatar" de James Cameron y es casi inevitable esbozar paralelismos.

"Omaha Beach" es el tercer tomo de la serie Airborne 44, del cual se nos ofrece en la revista la tercera y última entrega. Se enmarca dentro la renovación que está llevando a cabo la BD del género bélico, que tanta importancia tuvo en los años 50 y 60, y que en la actualidad está revitalizándose con varias series en curso, algunas de ellas centradas en la aviación, tan popular en el mercado francés.

"Le Royaume de Borée", adaptación de la novela homónima del controvertido Jean Raspail, la segunda que acomete Terpant tras "Sept cavaliers", incide en la mitología de la frontera. De trazo preciosista, el universo que propone se intuye de cierta complejidad, de ahí que sea necesaria completar todo el álbum (y seguramente la obra de Raspail) para valorarlo en profundidad.

"Le Dossier Alfred H." es el duodécimo volumen de la serie Pin-up, que conocemos por su edición de Norma. Yann y Berthet sitúan la acción en el rodaje de una película de Hitchcock, "Schizo". Como no podía ser de otra forma, Hitch cobra bastante protagonismo en un cómic delicioso en todos los sentidos.

Entre lo menos logrado de la revista, encontramos dos tebeos que con todo se leen con interés. El primero de ellos, "Le service", de Djian, Legrand y Paillou, relata la represión de mayo del 68 y la guerra sucia

emprendida por elementos ultras y gaullistas. Espionaje, política y ecos de la guerra de Argelia en un cómic cruento y amargo.

"New York 1947", de Burgeas y Toulhoat, entre la ciencia ficción de Delcourt y similares y la estética de cómic book USA, propone una

ucronía según la cual en 1945 los U-boot atacaron con cabezas nucleares Nueva York y en 1947 el Reich envió una misión a la inhóspita Isla de Manhattan.

En conjunto, y tal y como están los precios de los álbumes actuales, L'immanquable es una revista con una excelente relación calidad precio, medio privilegiado (y desde este lado de los Pirineos, envidiable) para mantener el hábito de lectura.

Página web de L'Immanquable

QUIOSCO FRANCÉS 1: REVISTAS DE HUMOR

2011-12-15T11:12:00.001+01:00

Tal y como avanzamos hace semanas, teníamos previsto una serie de entradas dedicadas al quiosco europeo, con especial atención para el caso francés. Para este vistazo a la actualidad tebeística gala, rebuscando entre los estantes bien repletos, y apartando los ejemplares de Paris Match, nos situaremos a principios de septiembre, fecha en la que data el ya comentado nº 56 de la revista de ensayo dBD.

En los puestos preferentes del quiosco figura la conocida revista de humor Fluide Glacial, fundada en 1975 por Marcel Gotlib y Jacques Diament, que se podría entender como el equivalente francés de El Jueves, y por tanto con una relación colateral con el cómic, siempre con un nivel gráfico superlativo.

Más interesante para nuestros gustos nos parece una revista que compagina el humor gráfico con el cómic en sentido estricto, L'Écho de savanes. Creada en 1972 por Clarie Bretécher, Nikita Mandryka y Marcel Gotlib, confundador tres años después de Fluide Glacial, la revista a lo largo de su historia ha acogido a nombres como los de Richard Corben, Gérard Lauzier, René Pétillon, Veyron, Jacques Tardi, Carlos Giménez o Art Spiegelman. Ha acusado dos baches editoriales de importancia, uno en 1982, de cinco meses, y otro en 2006, de dos años, del que saldría editada por Glénat con una tirada de 120.000 ejemplares. Hoy por hoy se sitúa a medio camino entre Fluide Glacial y una revista de cómics ortodoxa, una fórmula que se nos antoja de los más interesante.

Reseñamos el nº 304 de la publicación y comprobamos que en buena lógica la parte que tiene más peso es la reservada al humor, con secciones y artículos volcados en la revisión jocosa de la actualidad, en especial la cúpula política francesa y el affaire Dominique Strauss-Kahn. Salpicando el sumario de la revista, encontramos varias historietas humorísticas de corta extensión a cargo de Rémi Malingrëy, el ubicuo Vuillemin y el tándem Salma/Brumaire. También se ofrece una historia autoconclusiva de índole social, "Revanche", de Pothier y Chauzy, que adopta la extensión clásica de ocho páginas para relatar el traslado de un taller textil de Francia a China. El resto lo componen siete cómics por entregas, que están maquetados con muy buen tino: las primeras páginas las ocupan los que incluyen referencias actuales para ir progresivamente desviculándose de los titulares de prensa hasta cultivar abiertamente géneros de lo más diverso.

Así, abre "Sarkozy et les riches", de Aurel y Renaud Dély, un repaso sarcástico a la biografía del Presidente francés; "Business is business", de Yan Lindingre y Ju-CDM, pone en solfa la política exterior francesa y las ayudas a los países del tercer mundo, y descolla por la expresividad del dibujo y por la despiadada disección de la alta sociedad.

"Les pieds Nickelés", de Philippe Riche, representa la aparición de los clásicos personajes de la BD en L'Écho. La meritoria contribución de Riche ha sido puntualmente publicada en álbum por Vents D'Ouest. Cierra el apartado de humor "Max et Nina", de Dodo y Ben Radis, cuyas primeras desventuras acogió por nuestras tierras El Víbora con muy buena aceptación. Comedia en la tradición de los animales antropomorfos y con la relación entre la pareja protagonista como fuente recurrente de conflictos, mantiene el pulso si bien personalmente prefiero el entintado y el color de las entregas iniciales.

Rompiendo con el tono dominante de la revista tenemos en primer lugar "Chimère(s) 1887", de Vincent y de Melanÿn y Christophe Pelinq, recreación de la Belle Epoque a partir de la historia de una niña de trece años, Chimère, enviada a un prostíbulo con los grandes adelantos de ingeniería, la construcción del Canal de Panamá y de la Torre Eiffel, como telón de fondo.

Mezcla de melodrama decimonónico, erotismo, humor, cómic histórico y aventura, pasado por el tamiz de un dibujo caricaturesco con algunos préstamos de la Escuela de Marcinelle, constituye una apuesta lo suficientemente sólida para reclamar la atención del lector hasta el mes siguiente.

En cuanto a "Une nuit de pleine lune", de Hermann con guión de su hijo Yves H., drama criminal en torno a la apertura de una caja fuerte, la tensión es directamente insostenible. Por las once páginas leídas en este número de L'Écho de savanes se diría que estamos ante una de las propuestas más violentas del maestro belga, de una crudeza probablemente superior a la de "Luna de guerra" (Norma). Aunque el trabajo de Yves H. no siempre resulta convincente, puede que estemos ante uno de las cimas de su carrera. Según la crítica aparecida en la revista dBD "Yves H. firma un guión diabólico, digno de los mejores thrillers".

Cierra la revista "Konungar", de Juzhen y Runberg, dinámica muestra de fantasía heroica con palpables influencias del manga, que ya ha publicado en España la editorial Glénat.

En suma, L'Écho de savanes ha conseguido mantenerse en los quioscos en unos momentos en que las revistas de cómic no gozan ni de lejos del favor de antaño. Aunque algunas series que presenta casi se prefiere adquirirlas en álbum, es una revista fresca, ágil, divertida, que demuestra que el formato sigue teniendo sentido en el siglo XXI.

Enlaces relacionados:

Página web de Fluide Glacial

La mémoire de L'Écho des savanes

Crítica de Konungar en El devorador de cómics

LES PIEDS NICKELÉS

2011-12-14T11:03:00.001+01:00

Antes de hablar de la actualidad del mercado francés, conviene echar un vistazo rápido a una serie clásica que todavía perdura, Les pieds nickelés, creada en 1908 por Louis Forton en la revista humorística L'Épatant.

Las historias giran en torno a los tres personajes principales, Croquignol (narigudo), Ribouldingue (con barba) y Filochard (tuerto, con un parche en el ojo), a los que siguiendo la expresión "pied nickelés" el trabajo les resulta ajeno, por lo que se sirven de la picaresca para salir adelante.

Louis Forton se haría cargo de la serie hasta 1934, recaería luego en otros autores como René Pellos, de 1948 a 1981, y tendría otras contribuciones más recientes hasta llegar a nuestros días.

Los "pieds nickelés" de René Pellos en 1971. (Imagen superior)

Los "pieds nickelés" desde la estética de la nouvelle BD en 2009 (Trap y Stéphane Oiry, álbum en Delcourt)

Los "pieds nickelés" de Philippe Riche, 2011, que mencionaremos en breve.

Enlaces relacionados:

Les pieds nickelés de A à Z

PRESENTACION DEL LIBRO "ART BOOK LAS AVENTURAS DE TINTIN"

2011-12-05T15:47:00.005+01:00

El próximo día 12 de diciembre a las 19.30 h.se presentará en la Fnac de Callao de Madrid el libro "Art book. Las aventuras de Tintín", editado por Zephyrum.

Además de la presentación en sí, el evento será un encuentro de tinitinófilos, al que acudiremos gente de la asociación Mil Rayos a compartir un rato de charla sobre el inmortal héroe de Hergé. Hemos invitado a Emilio Gutiérrez Caba, con cuya presencia contaremos, salvo imprevistos de última hora. Participarán además Gerardo Herrero, Jordi Costa, Luis Conde, mi compañero de la asociación Mil Rayos Pedro Rey y la editora, Ana Zendrera.(ver invitación).

Respecto al libro en sí, se trata de una edición muy cuidada que ofrece detalles interesantes y curiosos sobre el proceso de creación de la película, incluyendo bocetos iniciales, ideas desechadas, etc. Se analizan las principales decisiones artísticas de la película y los pasos que se dieron hasta tomarlas. Se describe el proceso de creación de cada uno de los personajes y de los distintos escenarios de la película.

A mi, personalmente, la lectura del libro me ha servido para conocer más de cerca y valorar más si cabe el trabajo artístico que hay detrás de lo que se ve en la pantalla.

DEFENSA DEL PATRIMONIO

2011-12-02T10:47:00.001+01:00

En esta época de recortes generalizados, permitan que -aunque desde un medio tan humilde y saliendo de la información que se suele ofrecer este blog- abundemos en la idea de conservación y defensa de nuestro patrimonio, un capítulo que corre un riesgo severo de ser olvidado en las partidas presupuestarias, cuando no se realizan acciones directamente lesivas. Incidiremos, cómo no, en el noveno arte.

Comenzamos por el paraje natural de San Glorio (Palencia), una zona en la que se insiste en proyectar una estación de esquí pese a tres sentencias en contra y con el intento de modificar una ley que declaró Parque Natural Fuentes Carrionas y Fuente Cobre.

La Rotonda es un precioso edificio modernista, obra del arquitecto Adolfo Ruiz Casamitjana, concluido en 1918.

Incluido en la ruta modernista de Barcelona, se encontraba en estado de abandono y ahora pende sobre él un proyecto de actuación en contra del que ya se ha pronunciado la plataforma ciudadana Salvem La Rotonda.

"Guerra en el país de los insectos", obra de José Cabrero Arnal, publicada en la revista Pocholo y recopilada en álbum en 1934. Huelga decir que no hay ninguna institución que se dedique a conservar el importantísimo legado del tebeo español, aparte de contados depósitos de originales en alguna biblioteca. Es fundamental preservar este legado del paso del tiempo. Está proyectada la creación del Museu del Còmic i la Il.lustració de Catalunya, cuyas obras de adecuación en un edificio industrial de Badalona llevan buen ritmo, y que dedicará una porción importante al archivo y conservación del patrimonio del noveno arte.

EL CÓMIC DIGITAL: FUTURO INCIERTO

2011-11-23T09:34:00.001+01:00

No sé si en su ciudad también está ocurriendo. El caso es que hace una semana estuve por el centro de Valencia y observé cómo algunas grandes superficies, entre ellas El Corte Inglés, han ido reduciendo la sección de venta de películas hasta la mitad, ídem para la de discos. Curiosamente la sección de cómics ha crecido un poco, no en la misma proporción, pero es desde luego bastante más amplia que hace diez años.

Que el sector audiovisual está seriamente dañado en este país no es un secreto: cierran salas, quedan poquísimos videoclubs, las ventas de dvds y de discos llevan años en caída libre, etc.

¿Y respecto del libro digital? Hace unos días se publicó un informe que, tal y como se puede leer en La Opinión de Zamora, alerta de que el índice de piratería en el sector del libro ya rondaba el 50%. Una cifra insostenible según afirmaba Antonio María Ávila, director ejecutivo de la Federación de Gremios de Editores de España. Añádase la opinión bastante extendida entre ejecutivos de multinacionales extranjeras que sostiene que, por cuestiones culturales, al ciudadano medio español le cuesta mucho pagar por algo que no tiene un soporte físico, caso del software o de los libros digitales.

Sin embargo no para de decirse que el cómic digital representa un futuro poco menos que inevitable. Personalmente creo que puede funcionar en Alemania o en los Estados Unidos, pero a tenor de informes como los ya citados, en España el cómic digital difícilmente puede tener futuro, al menos como negocio.

NÉVÉ, de Dieter y Emmanuel Lepage

2011-11-19T01:32:00.001+01:00

Ediciones Glénat

Colección Integral

248 páginas - Color

Tapa dura - 24x32cm

42 Euros.

Névé es una serie de cinco álbumes con guión de Dieter y dibujos de Emmanuel Lepage ("Alex Clément ha muerto") que editó Glénat Francia entre 1991 y 1997. Este verano se ha publicado en España en formato Integral De Luxe, recogiendo todos los álbumes en un solo tomo y con la reproducción de las portadas a modo de extras.

En este caso, la recopilación en un volumen integral no responde sólo a políticas de mercado sino que se entiende como una decisión coherente al tratarse de una serie en la que, a pesar de que cada álbum pueda leerse de forma independiente, están tan estrechamente ligados que es necesaria la lectura del título anterior para ahondar en las motivaciones de los personajes y haber leído la serie completa para vislumbrar el arco dramático en toda su complejidad.

Névé se emparenta con el subgénero de montañismo, tan querido por la cinematografía alemana, que ha brindado películas como "El infierno blanco de Piz Palü" (1929) o "Grito de piedra" (1991). Tenemos, cómo no, el símil que relaciona la escalada con un proceso de maduración personal, pero por lo general se evitan los tópicos al uso, en gran parte porque se huye de la adscripción genérica en favor de un enfoque que pretende conciliar un punto de vista introspectivo -el que rodea a su protagonista, Névé- con la grandiosidad del marco que ofrece una naturaleza omnipresente. El propio título de la obra subraya esta intención: Névé es el nombre del protagonista, cierto, pero también el de un tipo de hielo que se forma en la parte alta de los glaciares.

Naturaleza y maduración personal se entrelazan en una trama que sitúa cada álbum en un escenario y tiempo diferente, siempre conservando el carácter iniciático del viaje, es decir, entendiendo el viaje como una forma de escapar de la rutina y también de encontrarse a uno mismo. El primer álbum, "Mirada azul", arranca con una escalada a la cara sur del Aconcagua. La dureza de la prueba, en la que la tragedia acecha en cada risco, tensa la relaciones entre los personajes hasta confluir en un final amargo que condicionará todos los álbumes posteriores. "Sol verde" y "Rojo pasión", ambientados en La isla de Reunión y en la brumosa Irlanda respectivamente, apenas inciden en el montañismo para mostrarnos a un Névé desorientado en plena adolescencia, refunfuñando en constante rebeldía en el segundo álbum y con el descubrimiento del primer amor en el tercero. "Blanco Nepal" nos traslada casi a las faldas del Himalaya, donde Névé acompaña a su tía traumatizada que busca consuelo y equilibrio en una comunidad budista. Por último, en "Negros deseos" Névé ya no es ni el joven dependiente del primer álbum, ni el adolescente perdido del segundo o tercero, ni el vagamente protector del cuarto: ya con treinta años, es un joven responsable, guía de excursiones de alta montaña, que ha tomado la riendas de su vida pero que todavía le falta un último golpe de timón para alcanzar la plenitud.

Como principal aliciente de la serie a destacar el dibujo detallista de Emmanuel Lepage, que en ocasiones nos remite al Jean Giraud más manierista. Con frecuencia un paisaje domina la composición de una página adoptando la función de fondo sobre el cual se diseminan el resto de las viñetas. El decoupage se pretende moderno, en su busca de un dinamismo que llega a mimar la página como unidad dramática, tal es el caso de la imagen siguiente.

Entre los mayores logros de Névé está la variedad de tonos y la creación de un ambiente distinto para cada álbum. A destacar el tono pesadillesco, casi febril, empapado por la lluvia tropical y salpicado por la brujería, de Isla de Reunión, o los neblinosos paisajes de Irlanda y las ruinas donde viven los protagonistas que no hacen más que simbolizar la ruina moral a la que están abocados, en una trama en la que acaba por imponerse la sensualidad de la relación amorosa y un lirismo desesperado.

Durante toda la serie hay algunos elementos que consiguen un conjunto homogéneo. Para indicar el paso de la acción se suele cortar anunciando un nuevo día: "Jueves", "Viernes". El recurso es interesante pues confiere a la narración un aire de diario íntimo; por contra, en ocasiones su uso parece un tanto forzado.

En suma, estamos ante una obra de indudable interés, planteada desde un grafismo en la ortodoxia de la escuela realista francobelga pero sin supeditarla a género alguno, alejado pues de los estilemas de la aventura clásica y logrando una obra singular de lectura pausada y tono intimista, en la que la naturaleza, en una visión panteísta de la vida, enseña a su protagonista, Névé, la verdadera dimensión del hombre.

Enlaces relacionados:

Reportaje en imágenes en This is not another freaky tv show

Crítica en Trazos en el bloc

Crítica en Corre que te quedas

BRUCE J. HAWKER: LAS 50 PRIMERAS PÁGINAS

2011-11-17T12:23:00.001+01:00

Como suele ser habitual, por el blog la BD nos enteramos de una nueva noticia: Ponent Mon ofrece como avance del integral que prepara sobre Bruce J. Hawker las 50 primeras páginas en descarga gratuita.

LA DEVALUACIÓN DEL DIBUJO

2011-11-15T14:39:00.001+01:00

"Con el avance que la idea de "novela gráfica" ha ido teniendo, especialmente como coartada intelectual para entrar en las librerías generales, se ha ido abandonando la creación gráfica, al considerarla un claro obstáculo para su difusión.

Es decir, que hemos dado un paso atrás, al negar su propia narratividad al grafismo. Y al aceptar que el nuevo lector de esas "novelas gráficas" es un lector intelectualmente capacitado sólo para "leer" la "letra", pero incapaz de "descifrar" discursos gráficos innovadores, y, lo que es peor, incapaz de distinguir o valorar un buen dibujo."

Pongo la cita entrecomillada aunque debería ir en un marco. La firma Joan Navarro en su blog Viñetas. En unos días precisamente comentaremos el integral de "Névé", editado por Glénat este año con Joan Navarro como director editorial. Leyendo las páginas de "Névé", con un dibujo de grandísimo nivel, pensaba que en estos tiempos que corren una obra de estas características no se le dedica la suficiente atención, ya que la crítica reserva todas sus loas al trazo naïf y sigue empeñada en la devaluación del dibujo realista.

JEAN PAUL MOUGIN

2011-11-14T23:26:00.000+01:00

"El primer número de "(A Suivre)" se publica en 1978 y supone una auténtica revolución..."

En su blog Viñetas Joan Navarro ha dedicado varias entradas al óbito de Jean Paul Mougin, director de la revista A Suivre.

"EL MISTERIO DE LA TRACCION 22", EN CASTELLANO

2011-11-13T23:31:00.007+01:00

Anteayer publicábamos la noticia de la próxima aparición de "Eté indien pour la Mini", de Régric, por Netcom2 Editorial. Hoy nos hacemos eco de la llegada a España, también de la mano de Netcom2, de otro personaje de la collección Calandre, de Editions Paquet, consagrada a los automóviles clásicos y la BD de aire clásico. Se trata de Margot, de Olivier Marin y Emilio Van der Zuiden. Otra buena nueva para los aficionados a la línea clara que una vez más nos llega por iniciativa de la editorial que nos trajo a Alix. Las investigaciones automovilísticas ("Enquêtes auto") de esta atractiva e intrépida periodista han conocido ya tres entregas, que irán viendo la luz aquí en los proximos meses. Para fines de este año esta previsto el lanzamiento de la primera: "El misterio de la tracción 22".

La historia gira en torno un coche de leyenda. La revista sobre coches donde trabaja Margot encarga a ésta un reportaje sobre un modelo de automóvil sobre el que ese sabe muy poco: el tracción 22, un citroën singular y rodeado de misterio debido a las singulares circunstancias que lo rodearon cuando fue proyectado. Averiguar si existe algún modelo en circulación es casi una misión imposible, pues el Tracción 22 era un modelo experimental que no llegó a fabricarse a gran escala.

El encargo del artículo, que empieza como una broma que le gastan a la becaria Margot a modo de novatada, acaba dando lugar a una investigación en toda regla, en la que se mezclan elementos imprevisibles que complicarán a la vida e incluso pondrán en peilgro a la protagonista, a lo largo de una historia entretenida, que se lee de un tirón. Gráficamente, se encuadra dentro de la línea clara y su trazo es de una calidad notable. Marin y Van der Zuiden (que comparten las tareas de dibujo) desarrollan un estilo personal en el que destaca la precisión,fidelidad y gusto en la representación de los automóviles y el glamour y encanto de la protagonista, que luce la ropa carcaterística de la moda a finales de los 50 con una elegancia digna de las actrices de carne y hueso del cine de entonces.

Olivier Marin, cuando tenía 12 años, se vio atraido por la leyenda del modelo Tracción 22 e incluso empezó a dibujar un comic sobre ello. Muchos años más tarde, como él mismo cuenta en los extras del álbum, "el sueño se realiza gracias a Emilio Van der Zuiden y a Editions Paquet"

CHARLA RADIOFÓNICA SOBRE TINTÍN

2011-11-12T23:55:00.001+01:00

"Estos días hemos escuchado a gente preocupada porque la imagen creada por ordenador a partir de Jamie Bell pero pasada por el motion capture desplace a la imagen que conocemos de los cómics originales de Hergé"

Pinchando aquí se puede escuchar el programa de la Ser Radio Barcelona con una charla entre el actor Emilio Gutiérrez Caba y José Luis Povo, responsable de este blog que participa en calidad de vocal de la asociación Mil Rayos! , desmenuzando el personaje de Tintín y la reciente adaptación cinematográfica.

También en Mis cómics y más:

El Tintín de Spielberg y Jackson: crónica del preestreno

Relecturas: Tintín, los álbumes de la película

NORMA PUBLICA LA BIOGRAFÍA EN VIÑETAS DE HERGÉ

2011-11-12T17:48:00.001+01:00

Los guionistas Jean-Luc Fromental y Jose-Louis Bocquet, y el dibujante Stanislas Barthelemy han llevado a cabo la biografía del célebre autor belga en el álbum "Las aventuras de Hergé", que saldrá a la venta el 18 de noviembre en catalán y en castellano.

Noticia en Málaga hoy

Imágenes en el pdf de Norma

NETCOM2 PUBLICARÁ EN CASTELLANO "ETÉ INDIEN POUR LA MINI", DE RÉGRIC

2011-11-11T19:10:00.007+01:00

India, principios de 1960.
La expedición arqueologica organizada por el profesor Tumulus termina de una extraña manera. Éste ultimo se ve sobligado a emprender la huida a bordo de su mimi cooper, llevando con él las extrañas inscripciones que su ayudante ha grabado sobre el capó... dos años más tarde, enà bord de sa Mini Cooper, emmenant avec lui les étranges inscriptions que son assistant a gravées sur le capot... Dos años más trade, en Saint-Germain-sur-Orge este curioso aconteci9miento va asalir a la superficie ede la mano de una bella heroína...

Acaba de conocerse la noticia de que Netcom2 editorial publicará "Eté Indién pour la mini", de Régric, en castellano, con el título "Enredados por el mini".

Este álbum ha sido recientemente publicado por la editorial Paquet dentro de su colección "Calandre". Los comics de esta colección tienen como denominador común ,por un lado, el tocar temas emparentados con el mundo de los automóviles clásicos, y por otro, la recuperación del lenguaje también clásico del comic franco belga (línea clara y escuela de Marcinelle).

En el caso de "Enedados por el mini", su autor, Régric, adopta un lenguaje gráfico heredero de Hergé y Bob de Moor.Y como se puede ver,l o hace de un modo totalmente convincente.

Tanto es así que al pasar las páginas del álbum nos parece estra leyendo la continuación de "Tintín y los pícaros". Y la potada parece hecha por de Moor entre álbum y álbum de Oscar y Julián. Y es que Régric, como nos ha comentado en varias ocasiones a los seguidores de su blog, se encuentra como pez en el agua empleando este estilo. La versión extraoficial a tinta de una de las páginas de "El arte Alfa" que realizó hace años ya era una perfecta muestra de que dominaba a la perfección el trazo y los matices del dibujo de los últimos tintines.

La representación de la figura emenina como tal, no con el carácter más o menos asexuado con el que aparecen las mujeres en los comics cásicos en los que se inspira Régric, es uno de los rasgos diferenciadores del estilo del álbum. Ana Purna, la protagonista, es un personaje de línea clara pero a la vez una mujer con curvas como (quizá?) podría haber sido Martina Vandezande de haberse lllegado a teminar el Arte Alfa en los Studios Hergé.

La historia es una combinación de intriga y humor. No he tenido ocasión aún de leerlo, pero he visto que las críticas han sido positivas y hablan de un álbum entretenido en el que guión y dibujo casan bien.

Cuando supe de este proyecto, me preparé para hacerme con el álbum en francés, pues no sospechaba de que un producto como este saliera en castellano, y menos tan pronto. Pero desde que existe Netcom2, los aficionados a la línea clara tenemos que estar preparados para este tipo de buenas sorpresas que hasta hace poco no creíamos posibles...

LIBRERIAS BD FUGUE CAFÉ

2011-11-09T18:06:00.001+01:00

La primera de las librerías BD FUGUE CAFÉ nació en 1981 en Annecy. Hoy en día la cadena cuenta con un servicio de venta e información por internet y cinco librerías (en Annecy, Burdeos, Besançon, Grenoble y Niza). Tienen una nutrida agenda de actos y presentaciones de novedades.

Por motivos geográficos y turísticos conozco la de Burdeos (en la foto). Las dos veces que la he visitado me ha llamado la atención la fórmula que propone: la sección de librería, ocupada por las últimas novedades; arriba el segundo piso, donde se encuentran los fondos editoriales; la barra donde tomar un café junto a unas planchas originales decorando las paredes; la terraza. En definitiva, una forma de conciliar café y cómics, ocio y cultura, que se antoja muy armónica y agradable. Además, el trato en la librería es atento y amable.

BD Fugue Café de Burdeos se encuentra en 10 rue de la merci, junto a una transitada calle comercial de esta bellísima ciudad. Por su situación geográfica y su patrimonio histórico, Burdeos se puede considerar una buena parada técnica en viaje hacia Angouleme y queda relativamente cerca del norte de España.

CONTINUARÁ: REVISTA NETCOMIC # 7

2011-11-02T16:42:00.002+01:00

Habiéndonos criado con las revistas de tebeos, que en España están prácticamente desaparecidas, nos hacía mucha ilusión que Netcomic recuperase el continuará de los cómics por entregas y encima en una publicación gratuita.
Para acomodar ese ansiado "continuará", Netcomic ha renovado su imagen y ampliado su formato hasta los 20 x 26 cm y las 32 páginas.
En su sumario encontramos un artículo sobre Alix, otro sobre el terrible dios Moloch, que aparece en los tebeos del héroe galo-romano, una entrevista a Jacques Martin sobre el personaje de Lefranc, una entrevista con Roger Leloup, etc.

En cuanto a los cómics en sí, destacar la esperada vuelta al mercado español de Yoko Tsuno, de Roger Leloup, serie de ciencia ficción de la que se nos ofrece un episodio inédito, El astrólogo de Brujas, vigésima entrega que plantea un viaje en el tiempo.

Aparte tenemos el primer episodio de Simón Nian, de Yves Rodier y François Corteggiani, un investigador a lo Gil Pupila, entre el humor y lo detectivesco, realizado con un estilo muy dinámico dentro de los presupuestos estéticos de La escuela de Marcinelle.
El tercero de los cómics presentados, 1805, Trafalgar, es una flamante producción propia de Netcomic a cargo de Daniel Torrado y Julián Olivares.
La revista puede descargarse gratuitamente en pdf pinchando aquí. La edición en papel se envía por correo con los pedidos de comics y también se puede recoger gratuitamente en cualquiera de las librerías que colaboran con Netcom2.

CINE NEGRO ESPAÑOL, TEBEOS Y MANERAS DE ABORDAR UN ENSAYO

2011-11-01T22:45:00.001+01:00

A tenor del éxito de "No habrá paz para los malvados", el filme policiaco interpretado por José Coronado y dirigido por Enrique Urbizu, reviso el libro de ensayo "Ficció criminal a Barcelona 1950-1963" (Laertes), de Ramón Espelt, un fabuloso recorrido por los filmes policiacos que durante 13 años se produjeron en Barcelona, 65 películas nada menos dedicadas a tan noble género.

Nota: Si le interesa el cine o la cultura en general vale la pena pinchar sobre estas líneas y visionar el magnífico tráiler que dedicó el Instituto Cervantes al cine negro español.

Y es que aparte de que el cine negro español de los años cincuenta y primeros sesenta me parece una de las manifestaciones más interesantes que ha dado nuestro cine, el libro de Ramón Espelt es de quitarse el sombrero, entre otras cosas por el respeto que muestra para con el cómic: repasa, cómo no, las películas, pero también las obras de teatro, novelas y los tebeos policiacos españoles de la época, incluidos los que se publicaron en la prensa local. En fin, que da gusto encontrarse con que al noveno arte se le trata en un plano de igualdad respecto de las otras artes.

El libro está escrito en catalán (muy asequible, por cierto), y este mismo tema también ha sido tratado por el trabajado ensayo "Brumas del franquismo. El auge del cine negro español 1950-1965" (Ube), de Francesc Sánchez Barba.

(Nota 2: en 2010 se publicó un dossier sobre el cine policiaco español en los números 399 y 400 de la revista Dirigido por, y el número 42 de Mondo Brutto; actualmente están editadas en dvd "Brigada criminal" y la excelente "A tiro limpio", dos de los mejores títulos del cine negro español junto a "Un vaso de whisky", "El cerco", "Distrito quinto" y "Apartado de correos 1001").

TINTIN VISTO POR LOS PERIODISTAS DE HOY

2011-10-28T09:41:00.000+02:00

En estos días en los que Tintín es actualidad gracias al estreno de la película, que llega hoy a los cines, los twiteadores que escriben en el tema de Twitter "Tintinhoy", en su mayoría periodistas,es decir, los colegas de Tintín, imaginan cómo sería la actividad de Tintín com periodista si la desarrollase hoy en día. Al igual que hiciera un servidor con el comic la cumbre de klow", segun las bases del concurso "Ponte en el lugar de Tintín, los reporteros de hoy actualizan con sentido del humor al inmortal personaje de Hergé.
http://storify.com/juanlusanchez/como-seria-el-trabajo-de-tintin-hoy-tintinhoy

EL TINTIN DE SPIELBERG Y JACKSON: CRÓNICA DEL PREESTRENO

2011-10-27T11:52:00.003+02:00

¿Qué hacía ayer por la Gran vía madrileña un puñado de personas con un paraguas negro en la mano, ataviadas con sombreros hongos como los de Hernández y Fernández y con un sonrisa de oreja a oreja? Evidentemente, salir del preestreno de LAS AVENTURAS DE TINTIN; EL SECRETO DEL UNICORNIO", el film dirigido por Steven Spielberg y producido por Peter Jackson basado en los comics de Hergé, cuya llegada era aguardada con expectación por el público en general, y también por los aficionados a Tintín.
El preestreno contó con la presencia de Jamie Bell, peinado con el característico mechón tintinesco.

Bell, que se declaró "menos aventurero que Tintin" aseguró que desde la infancia tenía los álbumes de Tintín en su estantería y que dar vida al periodista más famoso del comic había representado para él una gran responsabilidad.

Entre los asistentes estábamos los representantes de la Asociación Tintinófila de Habla Hispana Mil Rayos, incluidos sus socios honoríficos Juan E. D'Ors y Fernando Castillo, que desde hace tiempo nos preguntábamos cómo se las habrían arreglado estos dos grandes del cine para llevar a cabo algo tan difícil como adaptar las aventuras de nuestro héroe del comic favorito de todos los tiempos a la pantalla grande. Todos conccíamos al dedillo las anteriores adaptaciones de los comics de Hergé. Pero la sensación general, como ahora comentaremos, era que ninguna de ellas había hecho realmente justicia al original, y ahora, en esta lluviosa tarde, nos acercamos a este preestreno con mucha curiosidad y sobre todo dispuestos a pasar un buen rato

Los antecedentes

Los antecedentes de adaptaciones cinematográficas de Tintín son todos bastante lejanos. Y de hecho son los mismos que comentó Benôit Peeters en su libro "Le monde d´Hergé" en 1983, pues desde entonces, si bien se han realizado los 21 episodios de la serie televisiva de Ellipse-Nelvana, Tintín no había vuelto a la pantalla grande. En el capítulo "Tintin en el cine" de su libro, Benôit Peeters incluía un apartado titulado "Las razones de un fracaso", en el que analizaba tanto las películas animadas ("El templo del sol" y "El lago de los tiburones", como las de imagen real ("El Toisón de oro" y "Las naranjas azules") y los motivos por los que consideraba que fueron decepcionantes. Entre otras cosas apuntaba como motivo circunstancial la falta de medios, y como problema más de fondo, la dificultad de llevar a la pantalla la combinación entre el realismo de los fondos y el carácter caricaturesco de los personajes, que en el trazo de Hergé se unifican de modo natural . Según Peeters, al no estar presente ese trazo, la contradicción se exacerba y los dos aspectos se disocian violentamente. Señala esto como la causa de la permanenete duda de los productores y cineastas de la época entre la animación y la imagen real. Sobre los filmes animados, piensa que no funcionan, entre otras cosas porque "triunfar con un dibujo animado basado en Las aventuras de Tintín supondría sin duda unas posibilidades técnicas y financieras muy superiores a aquellas de las que se puede disponer actualmente en Europa. Haría falta sobre todo un verdadero sentido de la trasposición para lograr, con medios diferentes de los del comic, un efecto estético y rítmico cercano al de los álbumes". Sobre las películas con actores, decía: "Los personajes (...) son demasiado caricaturescos para poder se encarnados de manera creíble por individuos concretos." En todo esto veo ahora como un carácter premonitorio. Parecía apuntar hacia alguna solución innovadora a medio camino entre dibujo e imagen real, cosa curiosa, pues en el año 83 no existía nada ni siquiera cercano al motion capture que ahora conocemos y que han aplicado Steven y Jackson. Pero el carácter premonitrio del texto de Peeters no termina aquí, sino que va más allá, al apuntar directamente hacia Spielberg entre los cineastas que han creado en la pantalla ambientes y situaciones que recuerdan al mundo tintinesco.Menciona su "En busca del arca perdida"(por entonces toda una novedad): "el arranque de esta película retoma exactamente el ritmo y la tensión características de ciertas páginas de El Templo del Sol".

La técnica del motion capture

Los problemas de los que adolecían las adaptaciones anteriores estaban llamados a ser superados gracias a esta técnica, en la que es posible combinar personajes caricaturescos moviéndose en un entorno de total realismo de modo convincente y creíble. Y la película es todo un éxito en este sentido, a mi entender. Spielberg y Jackson parten de los comics de Hergé para caracterizar a los personajes, construir encuadres, secuencias, gags, etc. pero encuentran su propio lenguaje adaptado al nuevo medio. Y me atrevería a decir que este filme abre una nueva era dentro de la técnica del cine.

La historia

Tres hermanos unidos, tres unicornios juntos... tres pergaminos enrollados en los mástiles de tres maquetas idénticas del barco Unicornio, que perteneció al caballero Francisco de Hadoque, esconden el secreto para encontrar un tesoro oculto. En paralelo, un carterista cleptómano complica las cosas sin proponérselo, al robar una cartera en la que se encontraba uno de los pergaminos. El capitán Haddock, descendiente del caballero, narra a Tintín la historia de cómo su antepasado se enfrentó al temible pirata Rackham el Rojo, y juntos emprenderán la búsqueda del tesoro perdido. ¿Os suena todo esto? En mi post anterior "relecturas" recordaba todos estos ingredientes, y todos están en la película, eso sí, combinados con otros nuevos y con algunos de "El cangrejo de la Pinzas de oro" y con un hilo argumnetal distinto al de los álbumes. No es objeto de este artículo el destripar las sorpresas con la que os vais a encontrar en la película, por lo que no voy a contar nada de estos elementos nuevos. Pero sí quiero decir que la combinación de todo esto funciona perfectamente y la historia fluye adecuadamente, sumergiendo al espectador en ella.

Respeto a la obra de Hergé

El cariño y respeto de los autores por la obra de Hergé se percibe desde el primer fotograma. Los guiños tintinófilos, que tampoco desvelaré aquí, una vez más para preservar el elemento sorpresa, despiertan cuando menos una sonrisa en los labios de todo conocedor y aficionado a Tintín. Detalles de otros álbumes de la saga , como Aterrizaje en la luna o El asunto Tornasol asoman en determinadas escenas, cosa que muchos tintinófilos agradecemos.

Cosas que podrían habrían sido muy comerciales pero que habrían chirriado inevitablemente a los miles de seguidores de los comics originales (pienso, por ejemplo, en la inclusión de clavo de alguna atractiva amiga o enemiga del protagonista) no existen en la película. La única fémina que tiene un papel relevante, aparte de la portera de Tintín, es Bianca Castafiore. Como debe ser.

El héroe del látigo y el sombrero.

Como comentábamos al hilo de lo dicho por Peeters hace casi 30 años, no está de más destacar que en las películas de Indiana Jones, Spielberg ponía en juego elementos muy similares aa lgunos de los que aparecn en los comics de Tintín. Con esta película el círculo se cierra, podríamos decir, pues la sombra del arqueólogo del sombrero y el látigo es perceptible, sobre todo en las secuencias de acción. Hay algún guiño a En busca del Arca perdida. Y la propia búsqueda de un tesoro a partir de una enigmática frase escrita en un antiguo pergamino no puede ser más "Indianajonesiana". Y esto, en manos de Speilberg, es lógico que nos remita a escenas de filmes suyos, como la secuencia final de "la última cruzada" en la que Indy va repitiendo las palabras clave a ver si le viene a la cabeza cuál puede ser su significado.

Esta película dará mucho que hablar a mucha gente, entre ellos a mí, cuando se me haya pasado la resaca emocional (y haya podido verla doblada, pues apreciaré detalles que se me han escapado al leer los subtítulos). Pero por encima de todo divertirá y entretendrá a mucha gente, aficionados o no a Tintín, gustará a los niños y conseguirá que muchos volvamos a ser niños durante una hora y media, como tantas otras veces a conseguido el Rey Midas del cine.

Continuará...

RELECTURAS: TINTÍN, LOS ÁLBUMES DE LA PELÍCULA

2011-10-23T22:47:00.014+02:00

Con el Tintin de Spielberg a la vuelta de la esquina y ya calentando motores para su pre-estreno, dedicamos esta entrega de la sección "Relecturas" a los tres álbumes en los que se ha basado el rey Midas del cine para esta entrega cinematográfica. Como a estas alturas todos sabréis, la película es una adaptación del díptico "El secreto del Unicornio-El tesoro de Rackham el rojo" pero introduce elementos de "El cangrejo de las pinzas de oro" (además de añadir otras cosas de cosecha propia).

Tengo que decir que esta revisión me ha coincidido con la reciente lectura de los capítulos que se dedican a estos álbumes en el libro de Fernando Castillo "Tintín-Hergé, una vida del siglo XX", al que me referiré después; ello ha aportado una dimensión especial a su lectura, entre otras cosas porque mientras los leía me venía a la cabeza la narración que hace Castillo de los difíciles años de la guerra en los que se dibujaron estas historias y las vicisitudes y dificultades que pasó Hergé en esa época.

Tres unicornios juntos

Empezaré por El Secreto del Unicornio. ¿Qué cosas de este álbum permanecían con fuerza en mi memoria antes de esta relectura? pues un puñado de ellas: el estupor que sentimos con Tintín cuando de pronto más de una persona se interesa por la maqueta del barco que acaba de comprar, la intriga de los pergaminos ocultos en los mástiles de los barcos, con aquella frase enigmática, el relato del capitán Haddock sobre su antepasado el caballero de Hadoque, en el que Hergé combina con maestría las escenas del narrador y del flashback, el desenlace en el castillo de Moulinsart (aquí llamado del Molino) y la combinación de dos historias paralelas (la de los pergaminos y la de los robos de carteras), que al final convergen, algo que siempre me ha parecido muy bien hilado y muy poco frecuente en Tintín.

Me he reencontrado con todo ello, disfrutando en especial de las viñetas del abordaje al Unicornio, principalmente las de gran tamaño, que Hergé introdujo con habilidad al transformar en álbum la historia publicada en Le Soir en tiras diarias. La belleza y acierto en la composición de estas viñetas me parecen plenamente vigentes, pese a todos los comics de temas náuticos de enorme calidad que se han hecho de entonces ahora.

Pero además he pasado un rato muy divertido. Me llama la atención el hecho de que, a pesar de conocer de antemano la historia, ésta me ha resultado de nuevo muy entretenida. Los gags de Hernández y Fernández son redondos.Estos personajes estaban por aquella época cogiendo cuerpo y alcanzando su madurez. Su combinación de pretenciosidad y gravedad, combinados con una tendencia irremediable a la ineficacia y la torpeza, está ya muy conseguida por Hergé. El capitán Haddock, personaje por entonces más reciente en la serie, ya estaba bastante definido y protagoniza aquí algunos gags memorables. La escena en la que va contando a Tintín la historia de su antepasado, mientras introduce en la narración diversas excusas para escenificarla vaciando vasos de licor(hasta que Tintín deja de permitírselo),no tiene desperdicio.

Y ese es otro de los temas que más me ha llamado la atención en esta relectura, la denodada lucha de Haddock contra el alcohol. Ésta comienza en El cangrejo de las pinzas de Oro, en el preciso momento en el que conoce a Tintín , como ahora veremos.A mi modo de ver, gracias al apoyo de Tintín, el capitán atravesó una especie de proceso de desintoxicación que abarca varios álbumes, y que le lleva de ser un alcohólico, cuya condición le impide desempeñar con normalidad su puesto como capitán del Karaboudjan, a beber con cierta moderación, disfrutando en determinados momentos de relajación de un buen whisky o un vaso de vino. Y esta transformación es un logro de Tintín, una hazaña más difícil que vencer a gangsters o encontrar tesoros.

Al final de El cangrejo de las pinzas de oro se hace de la liga antialcóholica, para acabar sintiéndose indispuesto al beber un vaso de agua, con lo que la crisis de su adicción se cierra en falso, podríamos decir. En la aventura del tesoro, se encuentra algo así como en un estado intermedio.La tendencia inconsciente a recaer en el vicio, que de pequeño me hacía gracia, ahora la veo de otro modo y me ofrece una dimensión más profunda y humana del personaje.¿Estará esto presente en el Haddock de Spielberg? pronto lo sabremos.

El best-seller de Hergé

La segunda parte de la aventura del Unicornio es, probablmente por lo atractivo de su título, el tema y la portada, el best-seller de la serie de Tintin. Es también el álbum que marca uno de los más importantes puntos de inflexión en la trayectoria del periodista. Con la aparición de Tornasol y la adquisición por éste del castillo de Moulinsart, en el que se instala el capitán, y al que Tintín no tardará en trasladarse, se consolida el grupo de secundarios principales de la serie, a los que hay que añadir a Néstor (cuya aparición casi imperceptible en la primera viñeta de la última página drl álbum nos revela implícitamente que Haddock y Tornasol lo han tomado a su servicio). Como explica muy bien Fernando Castillo,Tintín pasa de ser un joven solitario que recorre el mundo con la sola compañía de su perro Milú, a estar rodeado de un grupo de personas, también solitarios, que constituirán en adelante algo parecido a una familia. ("Una familia de papel", podríamos decir, parafraseando a Benoit Peeters)

La entrada de Silvestre Tornasol es memorable, pues a lo largo del álbum ya muestra los rasgos que le van a caracterizar durante toda la serie. Su sordera selectiva, su despiste y ciertas dosis de obstinación y susceptibilidad ya están ahí desde el principio, con todo su poder de sacar de quicio al capitán. Me parece mentira que me haya podido tronchar de risa por enésima vez con los gags del marino y el profesor, como cuando dice :"dígame capitán, no comprendo esto. Puesto que el Unicornio no se encuentra aquí, ¿Para qué bajó Tintín?" Y Haddock, enojado: "¡Ha ido a buscar anchoas!". Los chistes con la sordera, que se han repetido hasta la saciedad en montones de sitios, no suelen hacerme gracia nunca; sin embargo, en este caso, al unirse a la obstinación del profesor y la desesperación del capitán, creo que funcionan aquí a la perfección.

Otra cosa que me ha saltado al vista esta vez son las pistas falsas. Quizá por haberme sumergido en "Las joyas de la Castafiore" hace poco, con motivo de su 50 aniversario, no he podido evitar ver en esta aventura un antecedente (lejano, ciertamente, eso sí) de Las Joyas, por la cantidad de pistas falsas con las que Hergé nos va engañando.La mayor de todas, claro, la idea de partida de que la latitud y longitud marcadas en los pergaminos marcan la ubicación del tesoro. Pero no es la única. Las desapariciones misteriosas de comida en el barco nos hacen pensar en la presencia en el barco de Pájaro, cuando en realidad es Tornasol el polizón.Tintín rescata una cruz, que el lector piensa que es "la cruz del águila" a la que se referían los pergaminos. Otra pista falsa. Más tarde, al aparecer una enorme cruz de madera en la isla, voilvemos a caer, esta vez junto con los protagonistas, que cavan infructuosamente creyendo que ahí estaba el tesoro. Por si esto fuera poco, los peligros que parecen acechar en la isla (voces misteriosas y lanzamiento de cocos) se deben a unos cuantos loros y otros tantos monos.En otra vuelta más de tuerca, el cofre con los viejos pergaminos, que en principio se presenta como una decepción total, encierra finalmente la clave que permite a Haddock averiguar que el castillo perteneció a su familia.

Como en el caso de El secreto del Unicornio, al pasar a álbum a color la historia aparecida en tiras en Le Soir, Hergé aprovecha para redondear magníficamente el álbum con viñetas memorables que quedan en la memoria de todos nosotros, como la del gran plano general del pecio hundido, con Tintín en el buzo avanzando hacia él, que está entre mis favoritas y que, llegado el caso, no dudaría en pintar en 3X5 m. si tuviera una pared adecuada para ello, reclutando a mi hermano para la ocasión.

Un encuentro crucial

De El cangrejo de las pinzas de oro hemos comentado ya que supone la entrada del capitán Haddock en la vida de Tintín. Y a fe que lo hace con fuerza, como si la intención de Hergé fuera desde un primer momento dar a Tintín un compañero inseparable de aventuras que se sumase al entrañable Milú. Si en los tres álbumes siguientes la historia de los barcos se justifica el protagonismo de Haddock por ser aventuras relacionadas con la mar, al llegar las 7 bolas de cristal, Archibaldo Haddock se habrá convertido ya en un personaje tan imprescindible que resultaría extraño ver a Tintín viviendo aventuras sin él.

La historia en sí podemos decir que es una perfecto ejemplo del género de aventuras; citando de nuevo a Fernando Castillo, encontramos aquí el rastro de referencias literarias, por ejemplo a Beau Geste, del mismo modo que en el Unicornio encontrábamos paralelismos con las obras de Verne y Stevenson.

Con la imagen todavía en mi retina del cuadro que Pelayo Ortega dedica a El Cangrejo dentro del ámbito de la exposición "Tintín, 25 miradas", en el cual se centra en la imagen del desierto ("El país de la sed"), puedo decir que para mí es precisamente esa imagen, la de Tintín y el capitán apoyándose uno en el otro mientras avanzan penosamente en un desierto en el que se pierde la mirada, una de las más representativas y emblemáticas de esta aventura, (y de la serie en general). La otra es, sin duda alguna, la del hidroavión disparando sobre la barca dada la vuelta en la que se encuentran nuestros amigos, que creían que iban a recibir ayuda en vez de balazos. Spielberg sin duda ha coincidido con esta apreciación, pues, por lo que parece, son dos de los elementos del álbum que ha aprovechado para la película.

La importancia de los símbolos y los objetos en Tintín, que tiene precedentes como el símbolo de Kih-Osk de los cigarros del faraón, el pelícano negro de El Cetro de Ottokar o el fetiche arumbaya de La oreja rota, está presente aquí en las latas de cangrejo, con ese logotipo tan reconocible, (y que tiene su réplica en la joya con forma de pinzas de oro que lleva al cuelllo el villano Omar Ben Salaad, en un curioso caso de banda de malhechores con identidad corporativa). Siempre me ha parecido atractivo el resultado de esta tendencia de Hergé, que posibilitó la genial contraportada, hoy perdida, que tantos años nos ha acompañado y en la que no pocas tardes hemos jugado con familiares y amigos, a ver quien descubría a qué álbum pertenecía cada objeto. (Esto, junto con las guardas de los cuadros, son pruebas innegables de que la semilla de lo que se ha dado en llamar tintinología, o al menos las provocaciones a la misma, siempre han estado en los propios álbumes...

NOVEDAD: COMIENZA LA EDICIÓN DE ASTÉRIX RESTAURADA

2011-10-22T17:40:00.000+02:00

Por el blog El coleccionista de tebeos nos enteramos de que Bruño/Salvat tiene por fin prevista la publicación inminente de La gran colección de Astérix, edición restaurada y traducción revisada, a 16 euros por álbum en formato 26,5 x34,5 cm, más grande de lo habitual.

Cada álbum constará de 64 páginas cada uno y tendrá numerosos extras.

Comenzará el lanzamiento por los cuatro primeros títulos de Astérix. Un demanda de los aficionados españoles que parece que por fin se verá satisfecha.

La colección se editará en castellano, catalán y euskera.

MIS COMICS Y MAS ESTARÁ EN EL PREEESTRENO DE TINTIN, EL SECRETO DEL UNICORNIO

2011-10-22T13:12:00.002+02:00

Ya podemos confirmar que el próximo miércoles estaremos en el preeestreno en Madrid del filme de LAS AVENTURAS DE TINTIN: EL SECRETO DEL UNICORNIO de Steven Spileberg y Peter Jackson. La expectación elrededor de esta película es mayúscula y las críticas que ha recibido de quienes ya han podido verla, excepcionales. Todo el mundo coincide en que se trata de un gran espectáculo y a la vez una adaatación respetuosa con la obra de Hergé. Por mi parte, estaré encantado de contar aquí en primicia mis impresiones sobre la película. La cuenta atrás ha comenzado...

EL QUIOSCO: DE LOS CINCO CEROS AL COLECCIONABLE

2011-10-19T14:12:00.001+02:00

Durante las próximas semanas echaremos un vistazo al quiosco europeo, en especial al francés. Aunque sea de forma muy somera, sin tablas estadísticas ni informes de mercado, nos permitirá hacernos una idea de la oferta actual.

¿Y el quiosco español? Pues ciertamente el panorama es desolador. Hace ya mucho que se perdieron esas tiradas de cinco ceros, 100.000 ó 150.000, que podían alcanzar los cuadernillos de aventuras como El Guerrero del Antifaz o Hazañas Bélicas o también las revistas de humor como TBO o Pulgarcito (que llegó a los 240.000 ejemplares), formatos que de una forma u otra se perpetuaron durante décadas. Su supuesto relevo natural, las revistas “para adultos” de los años ochenta, que rondaban las tiradas de cuatro ceros –El Víbora alcanzó la tirada de 50.000 ejemplares–, corrieron una suerte efímera, con la salvedad de la longeva El Víbora. En el fondo, la desaparición del quiosco como principal punto de venta para los tebeos denota un cambio en los hábitos de lectura de nuestra sociedad y el inicio de su progresivo empobrecimiento cultural.

En tiempos recientes, una de las iniciativas más loables por fomentar ese hábito de lectura, por introducir los tebeos en la infancia, fue la emprendida por Mister K, editada por El Jueves. Otro intento bien distinto lo protagonizó la revista El Manglar, editada por Dibbuks, con el último número publicado en 2010 y que en sus inicios anunció la distribución en quioscos de Madrid y Barcelona, y en librerías especializadas del resto de España. En el sumario encontrábamos el humor de Dupuy y Berberian, Frederik Peeters o "Pascal Brutal" de Riad Sattouf. En su contra jugaba un formato quizá demasiado grande para una revista y la escasez de propuestas serializadas, de cómics por entregas (qué bien hubiera venido, por ejemplo, publicar en color IAN, de Fabien Vehlmann y Ralph Meyer, el excelente cómic de ciencia ficción que recopiló la propia Dibbuks en un volumen integral a tamaño reducido y en blanco y negro). Pinchando aquí se puede leer on line el número uno de El Manglar.

Del quiosco actual, ha habido que lamentar en septiembre la desaparición de Kiss comix, abanderada del cómic erótico que reportó a La Cúpula muy buenas ventas en los noventa (unos 30.000 ejemplares mensuales) y que con casi veinte años de existencia era una las pocas revistas de cómics que todavía llegaban a los quioscos. (Pinchando aquí, se puede ver el extenso reportaje televisivo que dedicó This is not another freaky tv show al cierre de la publicación, incluida una visita a la redacción y una ronda de entrevistas con el staff editorial y varios dibujantes).

Volcada en el humor, El Jueves se mantiene aparentemente con buena salud y con un gran nivel en todos los sentidos. De entre sus contenidos, aparte del humor gráfico, que tan relacionado está con la historieta, el cómic en stricto sensu ocupa buena parte de sus páginas, con firmas de gran valía como Manel Fontdevilla, que en cierto modo recoge el testigo del humor costumbrista de Bruguera o el TBO.

Con las populares Witch, que tuvieron una exitosa publicación propia, un tanto desplazadas por su secuela italiana, las Winx, se echa en falta revistas juveniles, dedicadas íntegramente al cómic, y que no se vean relegadas a una sección más. A destacar ¡y con mucho! el oasis que representa la emblemática Cavall Fort, que se vende sobre todo por suscripción pero que llega a algunos quioscos catalanes, y que ya recomendamos en el pasado.

Así las cosas, el cómic ya casi solo se asoma al quiosco en forma de coleccionable, como el memorable Clásicos del Humor Bruguera, el del TBO, con un volumen dedicado a Coll, Joyas Literarias Juveniles o películas Disney narradas en viñetas. Como bien es sabido, en estos momentos se puede encontrar en el quiosco un coleccionable de El Principe Valiente, cuyas primeras entregas son francamente baratas y que es muy indicado para los que no tengan ninguna edición del clásico o que deseen legarle una al más pequeño de la casa. (En el blog Desde el Nibelheim dedicaron un brillante post valorando esta edición de Planeta DeAgostini).

EXPOSICIÓN DE PINTURA: GALACTIC XPERIENCE, de Toni Benages

2011-10-18T23:06:00.000+02:00

Hombres, mujeres, androides y ciborgs, todos unidos, recorren los confines de las lejanas galaxias, como los viejos colonos del lejano oeste, para crear un nuevo mundo para todos.

Galaxtic Xperience, por Toni Benages Gallard

Exposición de pintura.

Del 19 al 29 de octubre

Horario: 12h. A 15h. y de 17h. a 22h.

LA BOCA Espacio de Cultura

C/ Argumosa 11

Madrid

Al lado del metro de Lavapiés

INAGURACIÓN sábado 22 a las 13:30

Ficha de la exposición en La Boca Espacio de Cultura

http://www.benagespg.com

ÚLTIMO ADIÓS A ALBERT WEINBERG II: DAN COOPER

2011-10-17T01:35:00.001+02:00

Segunda y última entrega de nuestra despedida a Albert Weinberg, con un personaje que le ganaría un puesto en la historia del tebeo, Dan Cooper, piloto de las fuerzas aérea canadiense cuyas aventuras se prolongaron en 41 álbumes, traducidos a 15 idiomas y con 25 millones de ejemplares vendidos.

La minuciosidad con la que se documentaba Weinberg (hay fotos del autor subiendo a un jet en la base aérea belga de Brusthem o tomando notas y fotos en la base canadienese de Patcotville) se refleja en el verismo que rezuma toda la serie. La Royal Canadian Air Force, donde pilotaba en la ficción Dan Cooper, distinguió al dibujante con un diploma de honor en 2004.

La serie se inició en el número 323 de la revista Tintin en 1955 con "Le triangle bleu", que se publicaría en álbum dos años después.

(Para ampliar, pinchar sobre la imagen)

El estilo recuerda poderosamente a Edgar P. Jacobs, con el que había colaborado en la confección de "El misterio de la pirámide". Aunque la labor de Weinberg no esté acreditada, según citan varios textos, entre ellos la introducción del primer volumen integral de Dan Cooper, el dibujante se encargó de varios fondos de ese álbum, como el plano de la pirámide de Keops o varios decorados.

El gusto por el detalle, el retrato de grupos de personajes en grandes planos generales como si fuesen miniaturas, la limpieza del trazo hace que inevitablemente remita a Jacobs, lo que en cierto modo se acentuaría en la siguiente aventura, "Le maitre du Soleil", que se adentraba en la ciencia ficción, una de las constantes de la serie, al presentar una base espacial inspirada en los estudios de Von Braun.

Tras dos álbumes relacionados con el género de anticipación, "Le mur du silence" y "Cap sur Mars" (Rumbo a Marte/Gaceta Junior), volvería a ceñirse más a la temática de aviación al contar con su amigo Jean-Michel Charlier para los guiones de tres álbumes -"Duel dans le ciel", "Coup d’audace", "L’Escadrille des Jaguars"-, publicados en la revista Tintin entre 1960 y 1962.

Hasta 1979 seguiría Dan Cooper en Lombard, para luego, durante tres álbumes pasar a Editions Fleures y ya en 1981 a Novedi durante diez álbumes. Concluiría finalmente con cinco álbumes publicados por Dargaud entre 1989 y 1992.

Como puede apreciarse en la siguiente página de "Ciel de Norvège", de 1971, su estilo fue evolucionando hacia un decoupage y un trazo más acorde con la tendencia dominante en el realismo francobelga del momento.

Los primeros diez años del personaje encajan en los parámetros de la línea clara, mientras que después ya se decanta hacia el realismo en sentido estricto.

Aparte del personaje de Dan Cooper, Albert Weinberg realizó otras series como Les aquanautes, Barracuda o Agent Spécial, serie de espionaje con resabios del cine de artes marciales.

Valga como despedida una página de "Fantôme 3 ne répond plus!", publicada en la revista Tintin en 1963, que desprende un fuerte sabor clásico y que al parecer se cuenta entre los álbumes preferidos de los seguidores de esta serie actualmente recopilada en volúmenes integrales por Le Lombard, magnífico legado de Albert Weinberg. RIP

ÚLTIMO ADIÓS A ALBERT WEINBERG

2011-10-15T00:11:00.001+02:00

Hace un par de días publicamos la necrológica de Albert Weinberg. Desaparece una de las firmas más características del período clásico del cómic belga.

Abrumados como estamos por la desaparición este año de varios nombres clásicos del noveno arte, estábamos valorando crear una nueva sección, titulada "Último adiós", que podría aparecer varios días después de la necrológica en sí, con el fin de rendir al fallecido un postrero homenaje, humilde y sencillo, y en el que predominase lo visual.

Nacido en Lieja el 9 de abril de 1922 y fallecido en Suiza el 29 de septiembre del presente año, Albert Weinberg comenzó su carrera al término de la Segunda Guerra Mundial.

Weinberg, junto con su paisano Jean-Michel Charlier, Georges Troisfontaines (uno de los fundadores de World Productions/Dupuis), y Victor Hubinon (nacido cerca de Lieja) formaba parte del denominado "gang des Liégeois", que se acomodaron en una casa de la rue Rankin de Bruselas dispuestos a hacerse un hueco en la profesión.

Fue asistente de Victor Hubinon en varias series, como Buck Danny.

Para la revista Héroic-Albums, con la que colaboraría durante casi nueve años, hasta 1956, el joven Weinberg crearía la serie Luc Condor.

(Para ampliar, pinchar sobre la imagen)

Colaboró con Paul Cuvelier y con Edgar Pierre Jacobs, dos de las firmas señeras de la revista Tintin, donde Weinberg desarrollaría buena parte de su carrera. Dentro de esta revista dibujó varias historias cortas como "Le professeur est distrait", sobre un guion de René Goscinny, publicada en 1956, o "L'America ne répond plus!", con guión de Yves Duval.

En 1954 comenzaría Dan Cooper, una serie de aviación con la que la revista Tintín respondía a su competidora Spirou, donde esa temática era desarrollada por Buck Danny, y que constituyeron las dos series de aviación por antonomasia hasta que la revista Pilote ofreció Tanguy y Laverdure.

Próxima entrada: Último adiós a Albert Weinberg II: Dan Cooper

Mientras tanto, no se pierdan la necrológica que le ha dedicado al autor belga el blog Desde el Nibelheim

MUERE ALBERT WEINBERG

2011-10-13T00:14:00.004+02:00

Hoy decimos adiós a otro gran clásico. Acabamos de enterarnos del fallecimineto de Albert Weinberg, uno de los autores de BD más significativos de lo qu podemos llamar la segunda generación de autores de la revista Tintin. Habiendo colaborado en historietas de otros autores, con personajes como Buck Danny o Blondin et Cirage, de la revista Spirou, se dio a conocer sobre todo por las aventuras del aviador Dan Cooper, serie de dibujo realista, que conoció larga vida y alcanzó una gran popularidad.

En España, la difusión de la obra de Weinberg ha sido muy escasa. De Dan Cooper sólo se editó un álbum, Rumbo a Marte, dentro de la colección de Gaceta Junior-Tintin (Unisa)
Más información en LE SOIR

Hasta siempre, Míster Weinberg... ! :(

JO, ZETTE Y JOCKO, L'INTÉGRALE

2011-10-10T18:39:00.001+02:00

Hará cosa de mes y medio compré el volumen integral de Jo, Zette y Jocko, edición de Casterman en francés, en tamaño 21,7 x 28,8 cm.

Lo tenía en mis manos y me resistía a llevármelo, rodeado como estaba de tebeos de todo tipo. Además, el integral en cuestión viene peladito de extras, ni una reproducción antigua que echar al buche, ni una introducción para ponerse en situación. ¿Qué chorrada, verdad, comprar un integral de Jo, Zette y Jocko en vez de decidirse por una obra de difícil acceso? Pero pudo más el corazón que la razón, y se vino a casa.

Era demasiada tentación las cinco aventuras en un solo volumen, aparte de un precio oficial de lo más competitivo, 25 euros. Lo comparo en casa con la edición de Juventud y la verdad es que la edición barcelonesa no desmerece en absoluto; es ligeramente más grande, lo cual no viene mal, aunque el tamaño de la edición de Casterman lo encuentro adecuado.

La cuestión principal es que las aventuras de Jo, Zette y Jocko son una lectura perfecta para iniciarse en la gramática del noveno arte, un regalo estupendo para los chavales, y hace tiempo que no vemos una reedición en España. Ojalá el estreno de la adaptación cinematográfica de Tintín traiga como efecto colateral la reedición por parte de Juventud de estos cinco álbumes de Hergé, y ya puestos en varias lenguas oficiales.

Jo, Zette y Jocko en Mis cómics y más

INSTANTES ESTELARES: 1946, VAILLANT

2011-10-06T00:43:00.002+02:00

El libro recién editado sobre el gran José Cabrero Arnal nos ha despertado la curiosidad por conocer la que fue su casa durante muchos años, la revista Vaillant.

Así que olvídense por un momento del soniquete que nos taladra desde los informativos (el FMI, los mercados, los bonos...) y cojamos la máquina del tiempo de Mis cómics y más. Bajamos la palanca y voilà... Nos hemos trasladado a mayo de 1946, segundo año de la revista Vaillant, editada por el Partido Comunista Francés. Ocho páginas de revista con cadencia bimensual.

Mayo del 46 reviste una importancia especial para José Cabrero Arnal, que durante años tiene el honor de ocupar la primera página de la publicación, pues ese mes ha alumbrado a dos personajes que, junto con el celebérrimo Pif, se contarían entre sus creaciones más afamadas, Placid et Muzo, animales antropomorfos en la mejor tradición de humor para la jeunesse.

(Para ampliar la imagen, pinche sobre ella)

El humor era uno de los ingredientes de la revista, con Cabrero Arnal como estandarte pero también con la presencia continuada de Eugène Gire, que en este número se encargaba de las aventuras de R. Hudi, a página completa, de la cual extraemos las siguientes viñetas.

La carga ideológica que presupone a la revista contaba como principales representantes dos historietas a media página, ambas en blanco y negro: Spartacus ! o los esclavos rompiendo sus cadenas (las connotaciones y paralelismos son obvios, y nobles, no está de más el decirlo) y Bataille dans la Mine, de Rémy Bourlès, sobre las duras condiciones laborales de los mineros.

Pero la consideración de series estrella, que aparecían a razón de una página completa por número, le correspondía a Fifi, Gars du Maquis, con guión Michel Debonne y Roger Lécureux, dibujada por Auguste Liquois y Raymond Cazanave, sobre la resistencia contra el ocupante alemán, un tema todavía candente.

Y, cerrando la revista, en la contra, Les Pionniers de l'Espérance, una de las mejores series de ciencia ficción de todos los tiempos, dibujada por Raymond Poïvet.

Un clásico del tebeo francés que merece descubrirse y que hasta que dejó de publicarse en 1973 fue estrella indiscutible de la revista Vaillant (bautizada como Pif Gadget a partir de 1969) .

PONENT MON EDITARÁ EL INTEGRAL DE BUCK DANNY

2011-10-04T21:07:00.001+02:00

Por la BD nos enteramos de dos nuevos integrales que prepara Ponent Mon: Jugurtha, de Jean-Luc Vernal, Hermann y Franz, y el esperadísimo integral de Buck Danny, de Jean-Michael Charlier y Victor Hubinon.

El integral de Jugurtha en su edición de Le Lombard recopila cuatro álbumes, los dos primeros dibujados por Hermann y los dos segundos por Franz (Lester Cockney). Por su parte, el integral de Buck Danny, en la edición de Dupuis, incluye la poco conocida primera aventura del personaje "L'Agonie du Bismarck", publicada en blanco y negro en 1946 en Le journal de Spirou, y los dos primeros álbumes oficiales que conocimos aquí por la mejicana editorial Novaro como "Los japs atacan" y "Los misterios del Midway".

NOCHE DE ESTRENO

2011-10-03T23:58:00.001+02:00

Hace mucho que uno ya no puede permitirse asistir al cine con la frecuencia de antaño. Obligaciones mil te apartan de las salas y las posibilidades son contadas a lo largo del año. Sí, sí, se puede ver el cine en casa, pero en pantalla grande mantiene cierta magia. Así que cuando encuentro un hueco para ir al cine uno se las promete felices.

Sin embargo, creo que el panorama cinematográfico ha empeorado lo indecible. Consultas la cartelera y te encuentras que los cines más alternativos han ido cerrando inexorablemente, olvídate pues de aquella-película-francesa-comentada-en-el-periódico que, misterios de la distribución, se estrenará sólo en Madrid o Barcelona. En su lugar puedes acudir a una serie de multisalas que prácticamente repiten la misma programación: tienes decenas de pantallas a tu alcance pero la copan un reducido número de títulos. Como la pescadilla se muerde la cola, los estrenos están hiperpublicitados y se crea en torno a ellos una especie de obligación social si se quiere estar al día. Huelga decir que se suelen hinchar sus méritos con tal de que el respetable pase por taquilla.

Total, que entre el bloqueo estadounidense impuesto a otras cinematografías, la disminución del consumo cultural que ha mermado las salas con ofertas alternativas y el escaso interés que me suscita el grueso del cine actual, he de reconocer que hoy por hoy encuentro más interesante la oferta de mundo del cómic, preñada de títulos sólidos y con una variedad temática y estilística envidiable.

Los últimos estrenos cinematográficos que he podido ver reafirman esta impresión, aparte de tener la molesta sensación de haber sido víctima del marketing. Cuando salgo de la sala, pienso en que podía haber elegido otra película, pero también en qué buenos momentos nos ha proporcionado otras noches de estreno, las de los cómics que ya nos acompañan de por vida.

EL VIENTO CIBERNÉTICO

2011-10-03T10:07:00.002+02:00

Segunda entrega sobre André-René Jolly (1912-1974), Erik , en Trazos en el bloc.

A tenor de esta entrada, su excelente primera entrega, o artículos como los ya mencionados sobre Paul Gillon o Jesús Blasco, uno piensa que es una lástima que todo ese esfuerzo no quede recogido en un pdf con vocación de perdurar, aunque sea en un disco duro. Ya se sabe que los artículos escritos en páginas web con el tiempo desaparecen, a veces las páginas se dan de baja y todo se lo lleva el viento cibernético. Viendo otras iniciativas, relativas a blogs sobre cine, como El libro de oro de Cinefania, uno se pregunta si no estaría bien una iniciativa similar trasladada al cómic, recoger los tres mejores artículos del año de cada blog hasta alcanzar un número representativo de la blogsfera y luego realizar una especie de anuario Blogs de Comic 2011, por ejemplo.

Para ello por lo pronto haría falta unos conocimientos básicos de maquetar en pdf y algo de tiempo para dedicar a esta tarea. Si alguien está en el caso, que avise, plis.

CRONICA DE LA INAUGURACION de la exposición TINTIN 25 MIRADAS

2011-09-30T19:00:00.009+02:00

Ayer se inauguró en la madrileña galería José Ramón Ortega la exposición "Tintín, 25 miradas", comisariada por Fernando Castillo (en la foto). Tal como ya habíamos contado por aquí, la muestra reúne 25 cuadros de otros tantos artistas, cada uno de los cuales reinterpreta una de las aventuras de Tintín, con el título del álbum incluido en el cuadro, como si de una portada del mismo se tratara.

A lo largo de las 25 obras, ordenadas por las etapas en las que Castillo divide el conjunto de las aventuras de Tintín, podemos ver la visión personal que cada autor muestra del inmortal periodista, cada uno con su propio lenguaje y claves artísticas. Esto da lugar a un conjunto de obras que, si bien tienen en común el hilo conductor del tema de las aventuras de Tintín, presentan una gran diversidad.Algunos artistas emplean modos de expresión emparentados con las vanguardias de principìos del siglo XX, (purismo, constructivismo), que nos recuerdan en algún caso a las primeras ilustraciones y trabajos publicitarios de Hergé; otros emplean el propio lenguaje tintinesco añadiendo nuevos elementos, y otros, por fin, fusionan el mundo tintinesco con una poética más personal. Esta variedad de modos de expresión, a mi juicio, hace de la vista a la exposición una experiencia interesante y enriquecedora. Algunos de los pintores, a quienes ya conocía o tuve el gusto de conocer ayer, aparecen a continuación retratados junto a sus respectivas obras.

Pelayo Ortega con "El cangrejo de las pinzas de oro"

Damián Flores con "Tintín en América"

Belén Franco con "La Estrella Misteriosa"

Javier Ortega con "Tintín y los Pícaros"

Desde el punto de vista personal, la inauguración supuso además la ocasión de reencontrarme con unos cuantos amigos y conocidos a los que fue un placer ver. Además de los citados Fernando Castillo, Damián Flores y Pelayo Ortgea, por allí pude ver también a los editores Javier Jiménez (Fórcola) y Jesús Moreno (Sins Entido), el erudito tintinólogo Juan E. D'Ors, los compañeros foreros Mirphiss, Tornasola, Arte Alfa y Almarture, viejos amigos del foro de Tintin CFH, algunos de ellos miembros de la Asociación Tintinófila de HAbla Hispana MILRAYOS!.

Tuve ocasión también de conocer a Antonio Resines, (del cual no sabía su pasión por Tintín), al que ya hemos pre-fichado para participar en el próximo encuentro tintinófilo de MilRayos!(la foto es de archivo).

Como dije en el avance, esta es una de esas ocasiones en las que da gusto ver cómo las artes se emparentan, demostrando lo que siempre hemos defendido en Mis Comics y mas: que el comic es un arte (y Hergé uno de los grandes artistas del siglo XX).

NUEVO MUSEO EN BRUSELAS

2011-09-29T10:18:00.003+02:00

Esta noche se inaugura un nuevo museo en Bruselas, el MOOF (Museum of Original Figurines), consagrado a figuras de personajes de cómic.

El museo está situado en pleno centro de la ciudad y abrirá con una exposición inicial de 800 figuras, aunque su fondo llega a las 3000 piezas. Además el museo cuenta con una exposición de planchas originales.

De esta manera Bruselas amplía su oferta cultural y complementa al ya histórico CBBD (Centre Belge de la Bande Dessinée).

Leer la noticia en La voz de Galicia.

Página oficial del MOOF

REVISTAS DE ENSAYO EN FRANCIA: DBD Y ZOO

2011-09-26T00:22:00.006+02:00

Hace unas semanas que tratábamos el tema de los ensayos sobre tebeos en España, con un apartado especial para las revistas, cuya continuidad parece tan complicada.

dBD

Pasamos a la vecina Francia para analizar una revista de ensayo que se puede encontrar en los quioscos galos, dBD, que en su número 56, de septiembre, luce una portada de Moebius.

Lo primero que podemos constatar es que por su formato y maquetación (grandes reportajes, entrevistas majestuosamente ilustradas, etc.), puede equipararse en aspecto visual, pongamos por ejemplo, a la revista Imágenes de Actualidad; es algo tan sencillo como una revista de actualidad sobre cómic al mismo nivel de presentación y acabado que las revistas especializadas en otros medios, sólo que a este lado de los Pirineos es lo nunca visto. El precio es de 8,90 euros y la suscripción anual, por diez números, de 75 euros.

La revista abre con la sección de humor, a cargo de Vuillemin, que trata con mucha sorna el tema candente del verano, la absorción de la editorial Soleil por parte de Delcourt. Como es lógico, luego tenemos una entrevista a Guy Delcourt, que se explaya sobre tan importante operación financiera. Además, entrevistas a Moebius, Éric Stalner, Cyril Pedrosa, Christian Durieux y, o là là, a Marc-Antoine Mathieu, donde el autor de Dios en persona nos habla de su último trabajo, 3 secondes, un álbum que descompone tres segundos de acción en unas 72 páginas mediante un juego de zooms que demuestra que la expresión "tour de force" la acuñaron los franceses. Por las críticas recibidas y los avances de las primeras páginas, promete ser uno de las obras más relevantes del año.

A continuación la revista ofrece su Cahier Critique, con su top de ventas, el calendario de lanzamientos y 68 críticas breves de novedades, aparte de 8 integrales comentados. Las críticas suelen ser bastante positivas y van acompañadas de un sistema de puntuación (la máxima puntuación la ostentan 3 secondes, Airborne 44 -un bélico que está pegando muy fuerte-, Frenchman -la odisea de un francés en el territorio de los indios pawnee, con un dibujo virtuoso de Prugne- y los últimos trabajos de Sfar, David B., Hermann y Edmond Baudoin, entre otros.)

La revista reserva un espacio testimonial al cómic asiático y norteamericano, aunque en favor del inevitable sesgo chauvinista habría que valorar lo que está en juego (sin ir más lejos en el top mensual casi la tercera parte de los títulos más vendidos corresponden al manga).

En suma, una revista interesantísima que proporciona un estimulante contacto con la actualidad de la BD.

Página oficial de la revista DBD

ZOO

Otra opción bien diferente en cuanto a revista de ensayo en Francia es el que oferta Zoo, que tiene una versión en papel y otra on line, ambas gratuitas.

El tipo de información que ofrece Zoo es mucho menos comprometida; básicamente se trata de avances de novedades, artículo informativos, por lo general superficiales. En apariencia busca un tipo de lector adolescente e incluye secciones de cine y videojuegos. Al contrario que dBD, el manga y el cómic americano reciben bastante atención.

El número 33, de julio/agosto, se centraba en Los Pitufos, repasaba el polémico "Le petif livre bleu" y entrevistaba a Mourad Boudjellal (Soleil). El número 34, de septiembre, trata sobre Zombillénium 2, Kid Paddle, 3 secondes, Portugal, de Cyril Pedrosa, Dorian Gray, de Enrique Corominas (¡aúpa!), etc, y entrevista a Philippe Xavier sobre la serie Croisade, mientras que Marc Caro (Delicatessen) nos desvela sus gustos comiqueros.

En cualquier caso, una revista curiosa, útil para asomar al mundo del tebeo en Francia. Es recomendable descargar el número 27 por su artículo "La bande dessinée d’aviation", que repasa series como Dan Cooper, Buck Danny o Le Grand Duc.

Página oficial de la revista ZOO

CAPITÁN TRUENO VS CUTO

2011-09-24T14:21:00.004+02:00

La verdad es que dudaba si dar la noticia en el blog, por salir un poco de los parámetros de la escuela francobelga, pero el caso es que hablando con varios aficionados caí en la cuenta que Jesús Blasco no es tan conocido como pudiera pensarse, lo cual me parece como poco una pena.

La revista Chicos, la más importante de los años cuarenta, se apoyó en unos dibujantes estrella (Jesús Blasco, Ángel Puigmiquel, Emilio Freixas) cuyo estilo no tenía mucho que ver con el practicado por los cuadernos de aventuras que dominaban otra porción del quiosco. A día de hoy, los dibujantes de Chicos son menos conocidos que los que del cuaderno de aventuras. En cuanto al aficionado, aunque a veces como en el caso de Calderón de la Barca y Lope de Vega, se ha intentado entablar una enemistad entre ambas escuelas, no hay necesidad alguna de tener que elegir entre una u otra; ambas son parte importante del tebeo español.

Por ello artículos como el de La canción de Tristán sobre Jesús Blasco son especialmente idóneos para ir conociendo y valorando esa parte de nuestra historia del noveno arte.

TINTIN Y EL ARTE ALFA, NOVEDAD DE OCTUBRE EN EDITORIAL JUVENTUD

2011-09-23T23:58:00.012+02:00

El coleccionista de tebeos informa de las novedades para octubre de Editorial Juventud: un volumen doble de Tintín, en formato 19,5 x 25, 5 cm, con los álbumes El secreto del Unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo, a tenor de la adaptación cinematográfica de próximo estreno, y Tintín y el Arte Alfa, que ya editase Juventud en 1986 y Casterman en 2006, pero que verá la luz con nueva maqueta y nuevos documentos.

Ambos álbumes se editarán en castellano y en catalán.

ERIK EN TRAZOS EN EL BLOC

2011-09-23T09:40:00.001+02:00

Artículo sobre André-René Jolly (1912-1974), más conocido por su nombre artístico, Erik , en Trazos en el bloc.

FERMÍN SOLÍS EN EL FREAKY

2011-09-22T12:36:00.002+02:00

Hace unos días hablábamos de la nueva temporada de This is not another freaky tv show. Atención, porque en el segundo programa renuevan cabecera y formato. Incluye entrevista con Fermín Solís. Aparte analizan La mano del diablo, de Brais Rodríguez, críticas de tebeos sobre Jimmy Hendrix y avance de las primeras imágenes de la adaptación cinematográfica de Pollo con ciruelas de Marjane Satrapi.

Como siempre, para verlo on line, aquí.

"LA MAIN NOIRE", proyecto inacabado de JO, ZETTE Y JOCKO

2011-09-22T11:58:00.005+02:00

Dentro de las piezas relacionadas con Jacques Martin que se ponen a la venta el próximo 18 de octubre en el estudio Pierre Bergér et associés me ha llamado poderosamente la atención la documentación del proyecto "La main noire" , una aventura de Jo, Zette y Jocko que no llegó a realizarse, pero de la que se conserva el argumento y bocetos realizados por Jacques Martin en los Studios Hergé. Ignorante hasta ahora de la existencia de este proyecto inacabado, me precipito como gato en matanza a colgar por aquí una imagen de este proyecto que he encontrado en la red, concretamente en el foro Alix,Lefranc Jhen et les autres . Como en el caso del Thermozéro, este boceto de plancha me resulta cautivador, y tiene el carácter sugerente y mítico de lo que pudo haber sido y no fue. Esta noche, en vez de perder 8 horas durmiendo, que es un desperdicio, quizá las dedique a dibujar una versión pirata de esta página, tratando de darle un nivel de acabado similar al de "El Valle de las cobras".

Esto es lo que podemos leer en el catálogo de la subasta:

Jo et Zette Ensemble composé: Synopsis « Jo et Zette », « La main noire » (2 feuillets à en tète, manuscrit, 2 planches au stylo - bille rouge, 4 planches de découpages crayonnées sur feuillet de couleurs, une planche recto/verso et deux ébauches de découpages qui forment un ensemble sur papier dessin plié en deux). Ainsi qu'une feuille projet de scénario. 4 planches au crayon: H_27,5 cm L_18 cm (chaque) 2 planches au stylo: H_26,8 cm L_20,8 cm (chaque) Synopsis: H_26,8 cm L_20,8 cm 4

JOSÉ CABRERO ARNAL, por Philippe Guillen

2011-09-21T21:17:00.000+02:00

José Cabrero Arnal, por

Philippe Guillen

Ensayo. Historia del tebeo/BD

21,5 x 29 cm – 176 pages – quadrichromie – août 2011 – 32 euros –
ISBN 978-2-86266-659-4

Éditions Loubatières www.Loubatieres.fr

En Agosto Philippe Guillen presentó en Huesca el libro de ensayo "José Cabrero Arnal", publicado en francés por Éditions Loubatières.

José Cabrero Arnal fue uno de los mejores dibujantes del periodo republicano, colaborador de las revistas Pocholo y TBO. Para la primera desarrolló Guerra en el país de los insectos, una suerte de Silly Simphonies en formato de historieta y una de las mayores aportaciones de la historieta española de los años 30 al noveno arte, mientras que para la segunda creó al perro Top, que prefigura su obra más famosa, Pif.

Exiliado en 1939 y posteriormente deportado junto con otros republicanos españoles a Mauthausen, al término de la Segunda Guerra Mundial recaló en París. Para el diario comunista L'Humanité publicó en 1948 Pif, le chien. El célebre personaje pasaría a Vaillant, revista juvenil editada por el Partido Comunista Francés, rebautizada en 1965 como Vaillant, le journal de Pif y finalmente como Pif Gadget en 1969.

Guillen entre otras cosas nos descubre que Cabrero Arnal no nació en Barcelona como se creía, sino en Castilsabas. No hace falta decir que la adquisición de esta obra desde España tiene un significado especial; por la biografía de Cabrero Arnal, su condición de exiliado, pero también por la del autor del libro, hijo de republicanos españoles nacido en Tolouse, una ciudad que acogió a muchos refugiados de la II República Española.

El libro goza de una documentación gráfica excelente (fotos de época, viñetas, bocetos, documentos exclusivos) y se detiene tanto en sus trabajos en España como los posteriores en Francia. Al parecer tiene buena distribución (lo compré en Fnac Francia, por si sirve el dato, y la editorial cuenta con página web), por lo que su adquisición es bastante factible. El libro dedicado a este importante dibujante es todo un regalo para estudiosos del noveno arte.

EXPOSICION DE PINTURA "TINTIN, 25 MIRADAS"

2011-09-19T15:31:00.007+02:00

Del 29 de septiembre al 14 de noviembre se podrá ver en la Galería de Arte José R. Ortega(C/ Villanueva, 42, Madrid), la exposición "TÍNTIN 25 MIRADAS".
Se trata de un proyecto comisariado por Fernando Castillo, autor de varios artículos y de dos libros sobre Tintín (“Tintín-Hergé. Una vida del siglo XX” y “El siglo de Tintín”) en el que ha reunido a un grupo de artistas comprometidos desde hace tiempo con la figuración, que participan del mundo de Tintín y de la linera clara. Son 25 pintores españoles, todos con su estilo y sus poéticas artísticas, aunque en algunos casos tengan registros y trayectorias coincidentes en el espacio y en el tiempo, a los que les une su cercanía a Tintín y al estilo hergeiano. Todos ellos se han reunido en una exposición inédita de homenaje al creador del personaje en la que el objetivo es una reinterpretación de las 25 cubiertas de las aventuras de Tintín.

La intención esencial de la exposición, dividida en seis apartados, correspondientes a los periodos en los que se puede estructurar la obra de Hergé, es la creación de una nueva portada del álbum escogido por cada artista. Esta intención de homenaje a las cubiertas es lo que ha llevado a incluir el titulo de cada una de las aventuras y a mantener un mismo formato, semejante en proporción al de los álbumes originales de manera que la referencia al original y la homogeneidad de las obras resalte la idea de recreación de las portadas.

Ésta es la lista de artistas y de las portadas que reinterpreta cada uno de ellos, ordenada según laos apartados en los que se divide la exposición:

El Joven Reportero 1929-1932

Tintín en el país de los soviets- Luis Serrano
Tintín en el Congo- Javier Fernández Lizán
Tintín en América- Damián Flores

Un Viajero Comprometido 1934-1939

Los cigarros del Faraón- Paco de la Torre
El Loto Azul- Teresa Tomás
La oreja rota- Chema Peralta
La isla Negra- Andrea Bloise
El cetro de Ottokar- Eugenio Merino

Años Negros y de Cambios 1940-1949

El cangrejo de las pinzas de oro- Pelayo Ortega
La estrella misteriosa- Belén Franco
El secreto del Unicornio- Emilio González Sáinz
El tesoro de Rackham el Rojo- Illán Argüello
Las siete bolas de cristal- Gonzalo Sicre
El templo del Sol- Ángel Mateo Charris

La Confirmación del Mito 1949-1958

Tintín en el país del oro negro- Fernando Martín Godoy
Objetivo la Luna- Dis Berlín
Aterrizaje en la Luna- Joël Mestre
El asunto Tornasol- Edu López

El Desencanto 1958-1976

Stock de coque-César Fernández Arias
Tintín en el Tíbet- Mariana Laín
Las joyas de la Castafiore- Concha Gómez Acebo
Vuelo 714 para Sydney- Juan Cuéllar
Tintín y los Pícaros- Javier Ortega

El Epílogo Fantasmal

Tintín y el Arte Alfa- Manuel Saro

El lago de los tiburones- Fernando de Pablo

El planteamiento me parece de lo más atractivo y original. Creo que Iniciativas como esta, que emparentan al comic de Hergé con otras artes, en este caso la pintura, me parecen muy interesantes, y coherentes con el hecho, hoy día innegable, de que el comic es arte. Y creo que contribuyen a dejar cada vez más atrás las actitudes que ha veces han pretendido desprestigiar al Tintín, tachándolo de infantiloide y carente de interés para los (según cuáles) adultos,como en el caso de la absurda polémica en torno a la exposición del Museo Imaginario de Tintin en Barcelona en 1984.

(Inauguración: Jueves 29 de Septiembre de 2011 a las 19:30 horas)

NUEVA TEMPORADA DEL FREAKY

2011-09-18T23:33:00.002+02:00

Hay cosas positivas del comienzo de curso que te ayudan a combatir la depresión postvacacional (o encarar el muy agitado mercado laboral de este otoño). Una de ellas es la nueva temporada de This is not another freaky tv show, el programa de Badalona Televisió sobre el mundo de los cómics que se emite en la Xarxa de televisiones catalanas.

Tras su parón estival, comienza repasando lecturas recientes. Hay que reconocer que ya echábamos de menos al veterano programa de televisión. El Freaky, iniciado en 2005, lleva camino de convertirse en todo un clásico, como el emblemático programa de Radio 3, Rock, cómic y otros rollos, que amenizase las ondas en los años ochenta.

El Freaky se puede consultar online, aquí.

CINE Y CÓMICS: ROTOSCOPIA Y ALOIS NEBEL

2011-09-17T22:14:00.003+02:00

El 29 de septiembre se presentará en Praga el largometraje Alois Nebel inspirado en la novela gráfica homónima, de Jaroslav Rudis y Jaromír 99, que recopila tres volúmenes, el primero de ellos publicado en 2003. La película dirigida por Tomas Lunak es la primera producción checa que utiliza la animación rotoscópica, por la cual se pretende capturar fielmente el espíritu del cómic. Según Lunak, "Es una película que parece animada, pero no lo es”.

Jaroslav Rudis, guionista del filme y coautor del cómic, comenta que desde el nacimiento de Nebel en 2003, "se ha convertido en un personaje emotivo y popular. Pensaba inicialmente que sería una cosa underground.”

“Nos inspiramos en la obra de Bohumil Hrabal, mi escritor
preferido", aclara Rudis sobre el novelista que firmó las novelas Trenes rigurosamente vigilados y Yo que he servido al rey de Inglaterra.

La película retrata el drama de la persecución a la población germana en los Sudetes al término de la Segunda Guerra Mundial, un hecho tabú durante muchos años y sobre el que todavía pesa un silencio. El personaje de Nebel (encarnado por Miroslav Krobot), jefe de estación atrapado en una vida monótona, vive traumatizado por los recuerdos de su niñez, cuando fue testigo de un crimen perpetrado contra la población checo-alemana durante su expulsión de los Sudetes en 1945. Casi cuatro décadas después, con la caída de los regímenes totalitarios del Este de Europa, un misterioso personaje, el Mudo (Karel Roden), aparece en escena dispuesto a vengar el crimen.

Vínculos:

Página oficial de la película

Tráiler de la película

Spielberg-Jackson-Tintín

Es interesante subrayar que a priori los esfuerzos de este filme checo apuntan en una línea bien distinta y mucho más próxima al modelo en el que se basa que la que proponen Steven Spielberg y Peter Jackson para su acercamiento cinematográfico a la figura de Tintín, aunque su propósito sea el mismo, la búsqueda de una fórmula con la que conseguir una comunión perfecta entre cine y cómic.

En mi caso, me sumo a aquellos que ven con reticencia el proyecto hollywoodiense. Aunque en primera instancia adaptar un cómic a la pantalla pueda parecer relativamente sencillo, ya que la obra original es susceptible de seguirse casi como un storyboard, la realidad nos demuestra lo contrario, habida cuenta de la cantidad de adaptaciones frustrantes. Tintín es de aquellos tebeos que se puede tomar como casi un storyboard literal, es muy cinematográfico. En apariencia. En la práctica, hay algo casi inaprensible que lo hace muy difícil de adaptar, o dicho de otra manera, es casi imposible hacer justicia al original.

El principal reparo que se puede esgrimir contra el proyecto de Spielberg y Jackson es su voluntad trimidensional, ya presente en los fondos, en los personajes o, como remate, en el sistema de proyección 3D. El estilo de Hergé era diametralmente opuesto: los colores eran planos, sin profundidad, y huye de la trimidensionalidad, tan buscada por otros dibujantes, para acentuar un aspecto en dos dimensiones que lo hace muy legible.

Lo expresaba muy bien Emilio Aurelio Gil, del blog Tangencias, cuando decía, recuerdo la cita aunque no literalmente, que la aparente sencillez del estilo de Hergé era en realidad fruto de un largo proceso de decantación.

Para mi gusto, imágenes como la siguiente

están más cerca de esto

que de esto

Y, con todo el aprecio del mundo a Richard Corben, no hace falta decir que no es lo mismo.

Veremos.

VIENTO EN LAS VELAS: BRUCE J. HAWKER

2011-09-17T20:40:00.001+02:00

Por la BD nos enteramos hace unos días de la edición del segundo integral de Jerry Spring en blanco y negro, y de dos novedades en preparación, también de la editorial Ponent Mon: el segundo volumen de Lester Cockney y un volumen integral de Bruce J. Hawker.

El primer volumen integral de Lester Cockney lo editó la desaparecida IO Ediciones y actualmente se puede encontrar de oferta por 20 euros.
De Bruce J. Hawker se publicaron dos álbumes en 1983 dentro de la colección Jet de Bruguera. De los dos conozco el primero, Rumbo a Gibraltar, y que deja un buen recuerdo. El dibujo de Vance (Bruno Brazil, Bob Morane, XIII) conseguía que una atmósfera densa, mezcla de salitre y neblina, recorriese las páginas de este cómic. Con siete álbumes, Bruce J. Hawker se coloca como uno de los clásicos de las aventuras marinas.

MUERE GILLES CHAILLET

2011-09-15T15:30:00.000+02:00

Acabo de entearme de la triste noticia del fallecimiento del dibujante y guionista Gilles Chaillet. La desaparición de Chaillet, que contaba 65 años, es una pérdida irreparable para la BD histórica y el comic en general.Valgan estas breves líneas como modesto homenaje a este gran autor.

Tras Jacques Martin y Bob de Moor, se hizo cargo del dibujo de la serie Lefranc,de la que llegó a dibujar nueve álbumes, llegando con el tiempo a conseguir un dibujp de gran calidad y muy cercano al de su maestro Martin."El arma absoluta" ("L'arme absolue"), dibujada por él, se encuentra entre los álbumes preferidos por los lectores de toda la serie de Lefranc.

Su serie más longeva fue Vasco, que realizó en solitario,y que le hizo crecer tcomo dibujante y como guionista y que destaca por su ambientación de la época medieval y sus escenarios, que reconstruyó con rigor histórico y fidelidad. La calidad fue en progresión geométrica hasta mostrar un control absoluto del oficio.

Su miniserie "Vinci" la podremos leer dentro de pocas semanas en castellano, editada por Netcom2. Esta editorial publicó recientemente "El objetivo" d la serie Lefranc, dibujada por él sobre un guión de Jacques Martin.

ENSAYOS SOBRE TEBEOS. ÚLTIMA PARADA: LA RED

2011-09-15T06:16:00.001+02:00

Terminamos nuestro recorrido por los ensayos sobre tebeos por la propia red. Entendiendo los ensayos como artículos de cierta extensión y no reseñas breves o críticas de novedades, hay que considerar que en internet prima la noticia, el comentario de dos o tres párrafos, pero no se prodigan los artículos de fondo. Hay excepciones, como Tebeosfera, portal que en estos tiempos en que los blogs crecen como setas y reinos de taifas se atreve a aunar esfuerzos y mantener una trabajada base de datos, noticias, entrevistas y artículos de cierto peso. Precisamente, en el ESCOGE varios artículos de Tebeosfera llegaron a la final del I Concurso de Blogs de Cómics, resultando ganador "El descubrimiento del horror en los sesenta", de Javier Alcázar. A no dejar pasar uno de los finalistas, Grandes maestros olvidados: Johny Craig, del blog La canción de Tristán. Los amantes del cómic francés no deben perderse el artículo que dedicó este mismo blog a Paul Gillon.

Es una lástima que estos artículos no se recopilen aunque sea en formato de revista pdf. Una iniciativa loable fue la edición de un libro recopilatorio de varios contenidos de Tebeosfera en el volumen homónimo editado por Astiberri, pero por desgracia no ha tenido continuidad.

Entre las revistas de ensayo publicadas vía online, es bien conocida Cómic Tecla, auspiciada por una institución, Biblioteques de L'Hospitalet. Otro formato de ensayo online era el que practicaba Sonaste Maneco. Desde la web La bañadera del cómic pueden descargarse varios números y un cuaderno digital sobre Emilio Cortinas, cuyas ilustraciones conmueven a cualquier aficionado a la historieta y que demuestran que la red, aunque predomine la noticia pura y dura, puede ser un medio para divulgar ensayos sobre cómics.

LIBROS DE ENSAYO SOBRE TEBEOS

2011-09-11T23:58:00.001+02:00

Si en la entrada anterior hablábamos de las revistas de ensayo en España, cuya continuidad es harto difícil, no podríamos dejar de considerar los libros de ensayo.

De entre ellos, recomendamos en primer lugar la enciclopedia Del tebeo al manga. Una historia de los comics (Panini), máxime si tenemos en cuenta la escasez de obras de esta envergadura, con la celebrada Historia de los cómics, editada por Toutain hace treinta años, como referente ineludible. De la enciclopedia de Panini, coordinada por Antoni Guiral, son muy esperados aquellos volúmenes que cubren lagunas, como el ya comentado volumen séptimo, o los que versen sobre el manga (en la enciclopedia de Toutain no ocupó mucho espacio por ser un fenómeno por entonces poco conocido), o los tomos que analizarán tebeos muy recientes pero que ya se han ganado un lugar en la historia.

En cuanto al libro de ensayo en sentido estricto, comentaré tres libros bien conocidos, muy distintos entre sí pero modélicos a su manera:

- El cómic underground español 1970 - 1980 (Cátedra), de Pablo Dopico. Aborda un fenómeno que corría el peligro de caer en el olvido y de indudable valor estético y sociopolítico, con las publicaciones del Rrollo y la revista Star como cabeceras más emblemáticas. De esos mimbres, salió una generación de creadores que hizo época y que confluyó en El Víbora, Bésame mucho o Makoki.

Estamos ante un libro con el formato habitual de Cátedra, sin apenas ilustraciones, pero que por contra exhibe una prosa de gran nivel, uno de los puntos flacos de los ensayos sobre cómic en España. A destacar la prolijidad con la que se trata un objeto de estudio bastante breve pero que por su carácter underground, a veces clandestino dada la época en que se fraguó, pedía a gritos un ensayo de altura que lo historiase a conciencia. Concluye el libro con unas fichas técnicas de las principales publicaciones underground.

- Cuando los cómics se llamaban tebeos. La escuela Bruguera 1945 - 1963. (El Jueves), de Antoni Guiral. En su concepción un libro bien diferente a El cómic underground: se trata de una obra donde se cuida con mimo la imagen, con un papel y un nivel de edición que para sí lo hubiesen querido las viejas ediciones Bruguera y que lo acerca a todo tipo de públicos. Estamos ante un libro de los que denominan de café, es decir que puede estar en el salón de casa, a mano para que cualquier visita lo hojeé; es también por su contenido (la Escuela de Humor Bruguera, una de las más importantes y populares manifestaciones del tebeo en España) un libro que puede regalarse y cuya aspiración era el de una salida comercial amplia (ha vendido en torno a los 6000 ejemplares). A subrayar la acertada estructura del libro: varios capítulos desgranando la historia de la editorial barcelonesa, una guía de personajes emblemáticos (Doña Urraca, La familia Cebolleta, El repórter Tribulete, etc), acompañada de cuantiosos ejemplos gráficos, y fichas artístico-biográficas de dieciséis autores (Conti, Nadal, Iranzo, etc). En definitiva, una de las mejores muestras de libro sobre cómics para el gran público que se han editado España, que tuvo continuación con Los tebeos de nuestra infancia. La escuela Bruguera 1964 - 1986, donde también pesa el factor nostálgico.

- Tragados por el abismo. La historieta de aventuras en España (Edicions de Ponent), de Pedro Porcel. Aborda uno de los fenómenos más importantes del tebeo en España: el cuaderno de aventuras, que en términos industriales comenzó su andadura después de la Guerra Civil y feneció en los años sesenta, y que tanto en conjunto como en el caso de cabeceras concretas se trata de una aportación capital al noveno arte. Escrito con verbo ágil, rico y preciso, Tragados por el abismo desecha la nostalgia en favor del rigor crítico a la hora de glosar cientos y cientos de páginas de tebeos, algunas conocidas como las procedentes de los lápices de Manuel Gago, Boixcar o Ambrós, donde Porcel brinda un análisis muy certero y a día de hoy indispensable para entenderlas en toda su magnitud, y otras muy poco o nada divulgadas (El Diablo de los Mares, El Capitán Sol, Ray de Astur, etc). Cuantiosas ilustraciones acompañan y complementan el texto, por lo que el recorrido histórico se antoja particularmente grato y, por qué no admitirlo, didáctico. En suma, uno de los libros sobre tebeos más importantes que se hayan escrito en España, que se muestra muy atento al marco político, a las pautas de consumo y a las condiciones de trabajo bajo las que fueron concebidos, lo cual junto a la erudición desplegada y a la constelación de títulos en los que se detiene, lo convierten en una obra imprescindible. El autor cuenta con una larga trayectoria como ensayista, habiendo publicado en la misma editorial el premiado Clásicos en Jauja.

Evidentemente hay otros libros de ensayo que merecen mencionarse; valga esta breve reseña para destacar las obras de ensayo como complementaria a la lectura de cómics en sí.

Otros libros de ensayo tratados en Mis cómics y más:

Coches, barcos y Tintín, ensayos sobre el personaje

Héroic, biografía de Maurice Tillieux

Tintín-Hergé, una vida del siglo XX

REVISTAS DE ENSAYO SOBRE TEBEOS

2011-09-08T12:36:00.002+02:00

La suspensión temporal de la revista CHT, que sólo se puede comprar por correo, ha puesto de manifiesto la incertidumbre a la que se enfrentan los ensayos sobre cómic en España.
Ojalá se trate de un bache pasajero porque la calidad del proyecto está fuera de duda. Con un número uno dedicado a Mort Cinder y un número dos a Haxtur entre otros contenidos, la revista destacaba por su cuidada presentación y la profundidad y detenimiento de sus estudios, como el dedicado a La mujer del mago, de Jerome Charyn y François Boucq. Dio el do de pecho con el monográfico sobre El Príncipe Valiente, que puede consultarse on line en su página web, aunque lo recomendable es disfrutar su impecable edición impresa.
Alberto Breccia, Harold Foster, Víctor de la Fuente. Como puede apreciarse, los presupuestos estéticos no difieren en demasía de los de revistas pioneras Bang! o Sunday, referencias ineludibles en la historia del ensayo sobre cómics en España.
En activo queda la revista Dolmen Europa (Dolmen), con cuatro números en su haber de cadencia anual. Sus sumarios analizan personajes (Dylan Dog, Diabolik, Jeremiah), revistas (TBO, Cimoc, Strong), autores (Tillieux, Manara, Gipi, Juillard), incluyen entrevistas (Walthéry), etc. Cualquier interesado en el cómic europeo debería echarle un ojo.
Aunque personalmente me gusta picar de aquí y allá (manga, clásicos USA, cómic book americano actual), la verdad es que mis gustos se inclinan sobre todo por el tebeo europeo, así que raro es el contenido de Dolmen Europa que no me interese.
Por otra parte, hay que reconocer que en general en España el gusto predominante en cuanto a cómics se refiere es americanófilo. El tebeo comercial francobelga no cuenta con buena prensa en España, ni siquiera la especializada, y se le suele tratar con displicencia, mientras que las firmas francobelgas de prestigio, aunque mejor situadas, están muy por debajo en consideración respecto del cómic indie USA, el que goza de mayor estima en España. El hecho de que ningún cómic francobelga haya ganado el premio a la mejor obra extranjera en el Saló del Cómic de Barcelona en toda su historia es bien significativo. (Y desde mi punto de vista, un error se mire como se mire).

INSTANTES ESTELARES(1997): LANZAMIENTO EN ESPAÑA DE "EL CASO FRANCIS BLAKE"(VAN HAMME-BENOIT)

2011-09-06T12:37:00.002+02:00

Hoy nos centramos en un momento mucho más reciente que en entregas anteriores de esta sección. Quiero recordar un hito que, como después se ha visto, fue la inauguración de una fructífera etapa: la de la continuación de Blake y Mortimer tras el fallecimeinto de su creador, Edgar P.Jacobs, unos años después de la finalización del díptico inacabado "Las tres fórmnas del profesor Sato" con dibujos de Bob de Moor. Me he acordado de que guardaba el recorte de el artículo aparecido en EL PAIS coincideiendo con el lanzamiento en España del primer álbun de esta nueva etapa, "El caso Francis Blake",que incluía una extensa entrevista con su dibujante, Ted Benoit. El guión, como la mayoría sabéis, estaba a cargo de Jean Van Hamme.

Como he comentado otras veces, me pareció un relanzamiento por todo lo alto de la serie, pues tanto a nivel de guión como de dibujo lo veo como un álbum muy logrado. Comparto aquí este artículo que me parece de gran interés, y al que le pongo como única pega la ilustración, que es de Ted Benoit pero no tiene que ver con el tema de que se trata en la enterevista.

CHARLIER

2011-09-06T12:10:00.001+02:00

Ahora que al parecer los derechos de Barbarroja han sido adquiridos por una editorial española, es buen momento para revisar la bibliografía de Jean Michel Charlier, como diría un anuncio de cerveza, "posiblemente el mejor guionista del mundo".

Consultando la entrada que le han dedicado en Comics en extinción, estremece cotejar los títulos que han salido de su imaginación, a estas alturas clásicos incontestables del noveno arte.

La extensión de su trayectoria profesional pone de relieve la necesidad de contar con obras de ensayos de ensayo a las que dirigirse; unas para situar el conjunto de su obra en una corriente general, otras para estudiarla con detenimiento.

En cierto modo, a finales de la primavera, cuando comentábamos la biografía de Maurice Tillieux, la edición del libro de Fernando Castillo "Tintin-Hergé, una vida del siglo XX" o la enciclopedia "Del tebeo al manga: una historia de los cómics", echábamos un ojo a esto mismo, al panorama de ensayos sobre cómics, un tema al que volveremos en unos días en este blog.

Mientras tanto, para hacer boca, recomendamos la adquisición del número uno de la revista de ensayo Yellow Kid (Gigamesh), un excelente monográfico sobre Charlier editado en 2001 y según creo todavía disponible. Pinchando aquí, puede leerse el artículo introductorio de Ángel Olivera, "Un narrador llamado Charlier".

MI REINO POR UN MIRAGE

2011-09-05T13:48:00.007+02:00

Al comienzo del verano hablábamos de Uderzo y de sus dotes para el dibujo humorístico que desplegaba en la serie Poussin et Poussif.

Inevitablemente no le hacíamos justicia por aquello de que no mencionamos su increíble versatilidad y sus aportaciones al estilo realista, como correspondía a su trabajo en Tanguy y Laverdure.

Sirva de enmienda unas imágenes, una vez más, de Comics en extinción (pinchando aquí), que repasan los ocho álbumes en los que Uderzo con guiones de Charlier abordó las aventuras de la pareja de aviadores.

¡Qué capacidad la de este hombre! ¡Qué dibujante!

Tanguy y Laverdure en Mis comics y más, pinchando aquí.

SEPTIEMBRE: ¡¡¡AL TAJO!!!

2011-09-04T21:40:00.002+02:00

¡¡¡Ya está bien de vacaciones!!! ¡¡Al tajo!!

Sin perder el humor por supuesto, que este otoño va a hacer muuucha falta.

¡¡¡Feliz reincorporación a los quehaceres cotidianos!!!

TINTIN visto por el joven MEZIERES

2011-09-02T12:34:00.013+02:00

Hoy quiero compartir aquí un documento, o mejor dicho dos, que en su día me llamaron la atención y que desde entonces están en mi recuerdo, pero que quizá algunos no conozcáis.

En el libro de Benoit Peeters "Le Monde d´Hergé" aparecen dos imágenes que, si bien están en apartados diferentes del libro, no es difícil relacionar entre sí. En el capírtulo dedicado a los pastiches, Peeters nos ofrece esta delicioso extracto de un comic apócrifo de Tintín realizado por un jovencísimo Jean-Claude Mezieres (contaba entonces 15 años). Después, cerrando el libro, en el apartado dedicado a la correspondencia mantenida por Hergé, aparece una carta escrita por él con el membrete de los estudios, dirigida a Mezieres. En ella habla de que ha recibido su historieta (titulada "La gran persecución") y resalta sus aspectos positivos, para al final señalar que aún el trazo y el estilo del dibujante son inmaduros, animándole a seguir e informando de que ha hecho llegar ese material a una persona del Journal Tintin.

No me es dado saber qué resultado inmediato tuvo esa gesión, pero lo cierto es que Mezieres llegó a triunfar con su serie Valerian, agente espacio temporal, en la cual hace gala de un gran talento y que ha dado la vuelta al mundo.

Todo esto me induce a una serie de reflexiones sobre el oficio de dibujante de comics. En primer lugar, me parece un ejemplo de firme determinación por aprender, viendo el gran salto cualitativo que llegó a dar Mezieres desde los 15 años hasta las deslumbrantes planchas de su Valerian. En el fondo de esa determinación, en mi opinión, está el íntimo convencimiento de llevar dentro un dibujante de comics y de que uno es portador de un talento que ha de desarrollar y pulir.

La segunda reflexión es sobre estar en el momento preciso en el lugar adecuado y sobre el valor que pueda tener en un chaval de 15 años que empieza a dibujar una carta como la que aquí reproducimos, con el membrete de los estudios y la firma de puño y letra del maestro Georges Remi, animándole a continuar. Yo creo que debió ser un espaldarazo muy fuerte y, aunque, por lo que sé, Mezieres empezó colaborando en Coeurs Vaiillants y no en Journal Tintin, sólo el ánimo que pudo insuflar en él la carta debió ser determinante en su vida. En este punto, no puedo por menos que establecer un paralelismo con mi propia biografía, parecida a al de Mezieres hasta la adolescencia y completamente divergente de los 17 años en adelante.Y me pregunto¿Todo habría cambiado para mí si hubera tenido un estímulo como ese?.

VIÑETAS Y REALIDAD: S.O.S. METEOROS Y LA MODIFICACION ARTIFICIAL DEL CLIMA

2011-09-01T16:58:00.001+02:00

El blog "Blake, Jacobs et Mortimer" acaba de publicar una entrada en la que comenta unos estudios científicos dirigidos a la producción artificial de lluvia y lo relaciona con el argumento del álbum clásico de Blake y Mortimer S.O.S. METEOROS", creado por Edgar P.Jacobs allá por los años cincuenta.
Esto nos ha dado pie a retomar la sección del blog "Viñetas y realidad", de la que hasta ahora sólo habíamos publicado una tentrega.
Tal como nos cuenta Christian en este blog, científicos alemanes están desarrollando una investigación cuya primera fase ha sido la creación artificial de nubes. Recientemente han culminado la segunda, que es crear pequeñas gotas dentro de las nubes. Estas gotas aún no se precipitan, por lo que falta culminar el proceso con la tercera fase, que sería ya la creación de lluvia.
Nos recuerdan también que los chinos crearon la "oficina para la modificación del clima" con motivo de los juegos olímplicos de 2.008.

Me sumo al deseo que expresa Christian de que, si este proyecto finalmente tiene éxito, se dedique a fines que beneficien a la Humanidad ,como su aplicación a la agricultura, y no a oscuros fines bélicos como los que impulsaban las investigaciones del infame profesor Miloch en el cómic de Jacobs...

YOKO TSUNO SE PUBLICARÁ EN LA NUEVA REVISTA NETCOMIC

2011-08-25T01:18:00.006+02:00

Netcom2 anuncia que el magazine Netcomic, hasta ahora dedicado a las novedades de la editorial, adoptará a partir del séptimo número un nuevo formato de 20 x 26 cm a fin de convertirse en una revista a todos los efectos. Según avanzan "la mitad de la revista estará dedicada a aventuras de cómic de varias series simultáneas (grandes clásicos inéditos) que se irán publicando por entregas de varias páginas mensuales."

Entre los personajes que aparecerán en la nueva etapa de Netcomic estará Yoko Tsuno, de Roger Leloup, serie de ciencia ficción ya publicada en nuestro país, y de la que se ofrecerá el episodio inédito El astrólogo de Brujas. Vigésima entrega de la serie, plantea un viaje en el tiempo que cautivará tanto a los aficionados al género de anticipación como a los amantes de la reconstrucción histórica.

Simón Nian, de Yves Rodier y François Corteggiani, un investigador a lo Gil Pupila, y 1805, Trafalgar, flamante producción propia de Netcom2 a cargo de Daniel Torrado y Julián Olivares, son algunos de los cómics que verán luz en la revista y de los que se puede leer más aquí.

Para hacer más corta la espera ya se puede descargar online el sexto número de Netcomic, que se distribuirá en septiembre.

JEAN DUFAUX guionizará "Blake y Mortimer"

2011-08-22T14:52:00.003+02:00

El guionista Jean Dufaux reeeplazará a Jean Van Hamme como guionista de Blake y Mortimer. Permanecerá la alternancia de dos equipos, el formado por Yves Sente- André Juillard , que permanece sin cambios,con el nuevo equipo, en el que Jean Dufaux será el guionista y los dibujos serán obra de Antoine Aubin, que se estrenó en el tomo 2 de "La maldición de los 30 denarios ", y que a su vez ocupó el puesto que antes había correspondido a Ted Benoit, al fallecido René Sterne y a la viuda de éste, Chantal de Spiegeleer

.http://www.marquejaune.com/actualites/le-monde-de-la-bd/684-jean-dufaux-remplacerait-jean-van-hamme-sur-blake-et-mortimer

http://blake-jacobs-et-mortimer.over-blog.com/article-jean-dufaux-remplace-jean-van-hamme-77354788.html

MUERE TABARY, el dibujante de Iznogud

2011-08-19T18:40:00.001+02:00

Acabo de enterarme por medio de Didier Pasamonik de la muerte, a la edad, de 81 años, de Jean Tabary, el dibujante de Iznogud y el califa Harun-el-Pussah.

La serie, con guión de René Goscinny, conoció el éxito en las páginas de Pilote. En España fue publicada por Bruguera y más tarde por Grijalbo y Planeta. Personalmente, tengo el recuerdo de pasar ratos muy divertidos en mi infancia, especialmente con "La alfombra mágica", álbum que me abalancé a comprar en cuanto salió, atraido por la firma del genial guionista de las aventuras del héroe galo que tanto me apasionaba y que para entonces ya era como de mi familia.

Tabary, tras la muerte de René Goscinny, fundó las éditions Tabary, donde sus hijos se pusieron a la labor de continuar las aventuras del infame visir que quería ser califa en lugar del califa.
Más información en la noticia publicada en actuaBD:
http://www.actuabd.com/Mort-de-Jean-Tabary-le-dessinateur

MARC JAILLOUX dibujará ALIX

2011-08-17T17:44:00.002+02:00

En el blog Alix mag se acaba de anunciar de forma pública algo que ya se rumoreaba: Marc Jailloux, el dibujante del álbum de Orion "Les oracles", dibujará Alix. Actualmente se encuentra dibujando "La dernière conquête", historia que relata cómo Alix y Enak van tras las huellas de Alejandro Magno y cuya aparición está prevista para 2.013, con guión de Géraldine Ranouil.

Personalmente creo que Jailloux es uno de los dibujantes, si no el que más, ha interiorizado el estilo de dibujo del maestro Jacques Martin, por lo que me alegra la noticia. Aquí os dejo el vínculo a la publicación en Alixmag y una plancha del álbum Les Oracles por si alguno no conocéis el estilo de este autor.
http://alixmag.canalblog.com/archives/2011/08/13/21785891.html

También es posible (esto ya no es seguro) que los colores planos vuelvan a la serie Alix; en este sentido me gustaría recabar la opinión de los lectores del blog. Personalmente me gustaría, pues creo que los degradados no favorecen a una serie clásica y con un estilo tan definido por su creador como es ésta.

Gracias como siempre a Stephane Jacquet por la noticia.

Próximo álbum de BLAKE ET MORTIMER: "LE SERMENT DES 5 LORDS"(Avance)

2011-08-10T09:48:00.004+02:00

Ya de vuelta de vacaciones, nos encontramos con un interesante avance: el del próximo Blake et Mortimer de Yves Sente y André Juillard. Gracias al blog Blake, Jacobs et Mortimer nos enteramos de su título, "Le serment des 5 lords"(que personalmente me parece muy atractivo), y podemos ver un par de viñetas.

André Juillard se puso en contacto el pasado mes de febrero con aquel blog para pedir ayuda, pues buscaba información para el comic acerca de uno de los edificios que aparecerán en el álbum, la estación de Reading (Berkshire, Inglaterra), tal como era en 1919. Ahora el dibujante lo agracece enviando este par de viñetas, una de las cuales es una bonita vista de la estación. Esta iniciativa es una muestra del interés del dibujante por ser fiel a la realidad y da idea del trabajo de documentación que lleva aparejada la tarea de dibujar un álbum que se desarrolla en una época determinada de la Historia. En mi opinión (y hablo por experiencia) resulta esencial en este tipo de comics el documentarse bien, y desde luego Juillard es un ejemplo en este sentido. (Ahí están sus obras anteriores para atestiguarlo). En esta ocasión, además,como se decía en el blog, para aquellos lectores que pudieron aportar información la petición de Juillard representó una ocasión de participar en la elaboración de un álbum de los dos inmortales gentlemen.

Aunque aún no se conocen detalles sobre la trama del álbum, sabemos que parte de la historia se desarrolla en 1919 y que en él aparecerán nuevos personajes. como el profesor Diging.

Damos las gracias a Christian del blog Blake, Jacobs et Mortimer por la primicia.

NOS VAMOS DE VACACIONES

2011-07-14T19:51:00.001+02:00

Los próximos días estaremos desconectados, disfrutando de unos días de vacaciones. Como todos los años, con la maleta cargada de buenos álbumes de BD por leer.
Un saludo para todos los lectores del blog y hasta la vuelta.

QUAI D'ORSAY, de Blain y Lanzac

2011-07-12T08:46:00.008+02:00

En Tangencias se publica un avance del álbum Quai d'Orsay , de Blain y Lanzac, editado por Dargaud con el subtítulo "chroniques diplomatiques".
Con títulos como Isaac El pirata y Gus, Christophe Blain es una de las firmas más importantes de la nouvelle BD.

INSTANTES ESTELARES: 1957, GOSCINNY Y UDERZO

2011-07-08T10:18:00.010+02:00

El 6 de septiembre de 1956 André Fernez, redactor jefe de Tintin, requería la colaboración de René Goscinny en virtud de la reputación que se había labrado como guionista.

Goscinny revolucionaría la profesión no sólo a nivel artístico: muchos de los derechos y de la consideración que desde entonces adquirió la figura del guionista se debe a su labor pionera en la industria.

Desde que recaló en la revista Tintin, colaboró con dibujantes como Tibet, Bob de Moor, Raymond Macherot, etc.

Nuestra máquina del tiempo se detiene en agosto de 1957, en una colaboración para la revista Tintin.

Goscinny al guión, Uderzo a los lápices. La serie: Poussin et Poussif, las aventuras de un perro de gran tamaño (¿gran danés?) y un bebé con una estructura que se repetía en cada entrega: el bebé Poussin queda al cuidado del perro Poussif; el retoño se ve envuelto en una serie de acciones corriendo graves peligros, de los que le libra la buena fortuna o los desvelos de Poussif; en las viñetas finales, la madre del angelito lo encuentra con aspecto plácido y le dedica unas palabras tiernas, sin que el lector pueda reprimir una sonrisa cómplice y dejar de simpatizar con el sufrido Poussif.

¿La calidad de este cómic? Pues uno no puede evitar caer en el tópico: que si esta pareja estaba llamada a renovar el rumbo del tebeo humorístico, que si la perfección de la estructura del gag, que si la gran expresividad que imprime Uderzo a sus creaciones… pero es que la apabullante calidad de su trabajo no deja otra alternativa. Juzguen ustedes mismos (como siempre en este blog, la imagen se amplía pinchando sobre ella):

RELECTURAS: 50 ANIVERSARIO DE "LAS JOYAS DE LA CASTAFIORE"

2011-06-30T16:13:00.002+02:00

“Las joyas de la Castafiore” es uno de los álbumes más singulares de toda la saga de Las aventuras de Tintín y, quizás precisamente por ello, el preferido de no pocos tintinófilos. Ahora que se cumplen 50 años desde que comenzó a publicarse en la revista Tintín, celebramos la efeméride releyendo esta obra maestra, aprovechando a la vez para retomar este apartado del blog, “Relecturas”.

Ríos de tinta han fluido ya sobre Las Joyas de la Castafiore (incluso hay un libro monográfico que analiza pormenorizadamente el álbum, “Les bijoux ravis” de Benoit Peeters), por lo que resulta difícil, si no imposible,destacar aspectos de esta obra que no se hayan tocado ya. De modo que lo pretendo aquí es poco más que compartir con vosotros la experiencia de su relectura y mis impresiones personales.

El 4 de julio de 1961 aparecía el primer capitulo de la aventura en la revista Tintín belga (En la edición francesa, empezó el día 20 de ese mismo mes).

Así arrancaba esa “aventura” de Tintín, y lo pongo entre comillas porque, como veremos más adelante, en realidad no es una aventura como tal. Imagino que su lectura por capítulos despertaría la intriga de los lectores de entonces, gracias a las pistas falsas que iba introduciendo Hergé para hacer creer al lector que una serie de personajes estaban involucrados en un plan para arrebatar a la diva su preciada esmeralda, regalo del maharajá del Gopal. Hoy, al releerlo, aun sabiendo que estos elementos de suspense no son sino trampas del guión (ahora se me antojan más tramposas, valga la redundancia, igual que me sucede al volver a ver “El Golpe”, de George Roy Hill), el álbum se sigue leyendo de un tirón, lo cual es un verdadero prodigio. Aunque la intriga no nos intriga, no podemos dejar de admirar el dominio de los recursos narrativos que Hergé despliega, y los gags y los diálogos nos siguen haciendo reír; a mí, por lo menos me hacen incluso más gracia que el primer día, quizá porque con los años he ido cogiendo cariño a los personajes y conociéndolos mejor. Así, las sucesivas desgracias concatenadas a que se ve sometido el capitán, las percibo como si le pasasen a mi propio hermano; es como volver a ver una película de super 8 de cuando éramos pequeños y recordar nuestras peripecias de antaño.

El capitán Haddock es para mí el personaje central, el verdadero protagonista, sin lugar a dudas. La determinación con la que corre a hacer las maletas al enterarse de la inminente llegada del ruiseñor de Milán no es una pose ni una broma, es puro pánico, pura autodefensa. Que le echen encima mil naufragios, que los soportará en el puente, pero ante “el ciclón ambulante” que se le viene encima, huye como un conejo. Esta escena es clave, pues nos ayuda a comprender mejor lo que viene después, es decir, cómo se siente nuestro amigo ante todo lo que va sucediendo, todo ello bien alejado de lo que a él le gustaría. El esguince que le impide escapar es sólo el principio de una serie de pequeñas catástrofes, a veces con el sonido de fondo de la voz de la Castafiore, que Hergé transmite genialmente con el recurso gráfico de las bandas en amarillo que pasan de una viñeta a otra, dando la impresión de una omnipresencia perturbadora.

Haddock buscaba la paz del hogar y es víctima continua del ataque de los pesados. Hergé dejaba a ver en su diálogo con Numa Sadoul en “Conversaciones con Hergé” su aversión a esos personajes inoportunos que se permiten el lujo de perturbar en cualquier momento la intimidad y tranquilidad de uno. En ese sentido, Haddock es aquí un autorretrato de Hergé, enfrentado a esa fobia a los pesados, que en esta ocasión se multiplican (la soprano, Serafín Latón, la banda municipal al completo bebiendo champaña o el alcalde pronunciando un plomizo discurso para felicitarle por un noviazgo que no existe). Hergé retrata genialmente a este tipo humano, destacando esa especie de ceguera o egoísmo del pesado que implica el no ponerse en el lugar del otro y preguntarse. “¿le interesará lo que le estoy diciendo?” Por lo visto, él mismo se veía sometido de vez en cuando a esta tortura cotidiana. Según cuenta a Sadoul, la escena de la banda tocando en el castillo le sucedió e él en la realidad (¡y los músicos se despidieron brindando por Spirou!).

Un aspecto no muy comentado que me ha llamado la atención en esta relectura es el lado menos amable del personaje de la Castafiore, que se manifiesta en una ligera crueldad al tratar a su camarera Irma, por ejemplo cuando le dice “La espero desde hace un cuarto de hora”, cuando la acaba de llamar .Cuando la otra le pregunta si ha visto sus tijeras, le espeta: “no me corresponde a mi cuidar de sus cosas”. Igual que el retrato de los pesados del que hablábamos arriba, en este caso creo que hay una sutil crítica hacia las personas que siempre muestran su mejor cara ante la prensa o ante quienes consideran gente importante, y luego dejan ver su falta de calidad humana al tratar a sus subordinados, con quienes se descargan de sus frustraciones. Hergé no hace con ello gags como tales, sólo da estas pequeñas pinceladas.

Me he fijado también especialmente esta vez en el personaje de Tornasol. Aunque sigue en activo (inventa la televisión en color un lustro antes que en la realidad), en este álbum tiene una aire como de alegre y enamoradizo jubilado que, después de haber pisado la luna, no tiene la menor intención de embarcarse en situaciones parecidas, y da más cancha a su hobbys, como la jardinería o la lectura.(su papel poco activo en Vuelo 714 y Los Pícaros confirma esto).

En un mometo de la historia se le dice que más vale que se dedique a hacer nuevas variedades de rosas que ha hacer saltar el mundo por los aires, en una alusión a El asunto Tornasol, es decir, a su actividad en la época de la guerra fría, que ahora parece tan lejana.

Respecto a Hernández y Fernández, quizá porque hace poco he leído un par de adaptaciones de novelas de Agatha Christie en comic (por Rivière y Miniac), no he podido evitar que los dos policías me recuerden más que nunca a un Hércules Poirot por duplicado.

El detective “christiano”, además de bigotudo y de nacionalidad belga, comparte con ellos los procedimientos para los interrogatorios, con ese estilo irritante, abordando al interrogado como sospechoso en potencia, poniéndole contra las cuerdas con el objeto de sonsacarle. Pero, si a Poirot solía darle resultado, en el caso de Hernández y Fernández da lugar a un batacazo casi tan memorable como sus caídas en los suelos recién fregados.

Michael Farr en “Tintín, el sueño y la realidad” destaca el hecho de que los detectives, en cuanto se enteran de la existencia de un campamento gitano en los alrededores, exclaman:” ¿Cómo no nos lo había dicho antes? Ya tenemos a los culpables”, encarnando otro tipo humano, el de las personas con prejuicios hacia las minorías étnicas. No vale la pena seguir investigando, piensan, seguro que han sido ellos. Tintín les reprocha acusarles sin pruebas por el mero hecho de ser gitanos. Todo esto me ha llamado la atención ahora, cuando la inmigración está tan de actualidad, y aparecen de vez cuando voces que identifican de modo directo minorías étnicas y delincuencia.

Pero la frase que más me ha gustado esta vez de los detectives, y que no recordaba, es la que dicen a Tintín una vez que éste ha resuelto el caso y encontrado al esmeralda: “Gracias por su empujoncito”. Hergé se burla de la gente que se pone las medallas de los éxitos ajenos; yo aún diría más: de aquellos que son incapaces de reconocer el éxito del otro y sobrevaloran lo poco (o mucho) que ellos mismos hacen.

Y, finalmente, Tintín. Como alguien ha dicho ya, se le ve como aburrido en este álbum. Y es que, como decía al principio, Haddock es el protagonista, con lo que el titular de la serie se ve desplazado hacia un lado. Hay algo también poco usual, y es que se le ve en momentos de intimidad no muy frecuentes en la serie, como cuando se queda un rato disfrutando en la oscuridad de la música de los gitanos, observándoles a cierta distancia.

El retrato de los periodistas que se hace en el álbum también ha dado que hablar; en este sentido, es muy certero el comentario de Benoit Peeters en “Le Monde d´Hergé”, cuando habla de la imagen que se da del mundo del periodismo en las Joyas de las Castafiore, vinculado al papel cuché y a los paparazzi con pocos escrúpulos, centrados en la vida privada de los famosos, que no dudan en deformar la realidad o lanzar afirmaciones con poca base. Peeters resalta el contraste entre estos periodistas y el propio Tintín de los primeros álbumes, el periodista abnegado, viajero, comprometido y heroico. Estas alusiones a la prensa del corazón, hoy día no sólo están plenamente vigentes sino que parece que, una vez más, Hergé se adelanta a su época, pues es un campo que ha ido creciendo exponencialmente desde entonces.

Mi amigo Pablo Herranz me recordaba hace poco las declaraciones de Alex de la Iglesia comparando a Hergé con Hitchcock y mencionando "¿Pero quién mató a Harry?" y "Las Joyas de la Castafiore" como el divertimento de dos genios. Y en efecto, en ambos casos se abandona el suspense y la aventura de otras obras para recalar en la comedia. Y es que, por encima de todo, Las joyas de la Castafiore es eso, una comedia, aunque con elementos policíacos. Así se titula precisamente (“COMEDIA”) el artículo sobre Las Joyas en el CAIRO especial Hergé y cuya lectura recomiendo.

Otro amigo mío y lector de este blog, Tontin, sostiene que este álbum fue concebido para ser el último de Tintín, aunque luego se acabaron publicando dos más. Una interesante teoría, que no seré yo quien rebata en este momento.

Para ir cerrando, añado a esta pequeña galería de imágenes una foto de una plancha original del álbum que alcanzó en subasta el nada desdeñable precio (la plancha a tinta mas el crayonée) de 250.000 €.

Poco más, sólo recomendar a todos que aprovechéis como yo este aniversario para sentaros cómodamente en el sillón de orejas y disfrutéis de nuevo del placer de revisitar este atípico y genial álbum.

YA LLEGA EL NUEVO SPIROU ET FANTASIO:"La face cachée du Z," por Yoann y Vehlmann

2011-06-29T09:52:00.001+02:00

En el número de la revista Spriou de Especial Vacaciones arranca la publicación de la nueva aventura de Spirou y Fantasio, obra de Yoann y Vehlmann., "La face cachée du Z". Loas autores no sueltan prenda sobre este álbum, pues prefiern mantener al misterio para sorprender a los lectores. Loq ue sí han desvelado es que apraecerán personajes conocidos del mundo del deporte y del cine , como personajes del comic, mezclados en la historia, incluyendo una famosa actriz cuyo nombre no han desvelado...

INSTANTES ESTELARES: 1946, LE JOURNAL DE TINTIN

2011-06-28T14:21:00.021+02:00

Si hace poco dedicábamos un "instante estelar" al nacimiento de la revista Spirou, no podía ser menos la cabecera que se convertiría en su máxima competidora, Tintin.

El 26 de septiembre de 1946 salía a la venta el mítico número uno de Tintin, editada por Raymond Leblanc mediante un acuerdo con la editorial Le Lombard.

La cabecera tomaba su nombre de la más famosa creación de Hergé y suponía el regreso del autor belga tras un par de años de parón forzoso. En breve el semanario se situaría como el núcleo de la denominada Escuela de Bruselas, con una tendencia más realista que la Escuela de Marcinelle.

Este primer número de la publicación contaba con 12 páginas, que pueden leerse pinchando aquí.

Como es bien sabido, incluía varias historietas a página completa: una página de Corentin, de Paul Cuvelier, y otra de Les quatre fils Aymon, de Jacques Laudy, ambas en blanco y negro, mientras que Le temple du Soleil, de Hergé, y Le secret de l'Espadon, de Edgar P. Jacobs, eran en color. De las dos últimas contrastar que la de Hergé parece corresponder con el inicio de Las siete bolas de cristal, con notables cambios respecto del álbum que conocemos hoy día, y que la primera aparición de Blake y Mortimer casaría con la segunda página del álbum de Jacobs, con alguna que otra modificación.

Ojeando este primer número de la publicación, se palpa la leyenda.

Otros comentarios sobre este número de Tintin:
La colección de Arte Alfa

DIE SPRECHBLASE

2011-06-24T23:08:00.013+02:00

España es el país invitado en el Festival de Cómic de Munich que se celebra este fin de semana. Para la ocasión se cuenta con la presencia de Miguelanxo Prado, Juanjo Guarnido, Juan Díaz Canales y una exposición de Dani Montero.

El premio Peng! ha recaído en Helmut Nickel, como reconocimiento a la trayectoria de una vida y "a sus extraordinarios cómics de aventuras".

En el palmarés de nominados está presente una revista que desconocía y que resulta cuanto menos curiosa, sino irresistible: Die Sprechblase.

Por las portadas y los sumarios es de lo más apetecible: Michel Vaillant, Luc Orient, un especial Jacques Martin... aparte de otras muestras del cómic de aventuras clásico al que rinde tributo sin ningún complejo.

Curiosísima revista que ya va por su número 222.

MIQUEL MENA, por Pablo Herranz y José Luis Povo

2011-06-23T00:55:00.001+02:00

Os pongo el enlace al noticia en la web de Netcom2 editorial sobre el comic "Miquel Mena", que estamos preparando Pablo Herranz(guión) y yo (dibujos), cuya publicación se prevé para el 2.012:

http://www.netcom2editorial.com/asp/col_mena.asp?C=5&T=mena0

BOB DE MOOR Y EL MAR

2011-06-20T15:49:00.002+02:00

El mar ha estado muy presente en la obra de Bob de Moor, tanto en su colaboración en Las aventuras de Tintin como en su obra propia, especialmente Cori le Mousaillon (Cori el grumete). Como siempre, observamos con cierta envidia exposiciones y otros actos relacionados con el 9º arte que se celebran en los países francófonos. Reproducimos aquí un par de imágenes de la exposición "BOB DE MOOR ET LA MER"que se muestra en el Centre Belge de la Bande Dessinnée de Bruselas. Una de ellas pertencece al viaje en barco que Hergé y de Moor realizaron en 1956 para documentarse para "Stock de Coque". Un testimonio gráfico de una travesía fascinante.Siempre he querido hacer un viaje así, en el que tomar apuntes del natural, fotos y demás información para luego plasmar todo ello en la creación de una historieta de aventuras...

Más información sobre esta exposición, que desde el 14 de julio hasta enero del año próximo se puede visitar:

http://www.cbbd.be/fr/actualite/180-bob-de-moor-et-la-mer

INSTANTES ESTELARES: 1950, TIF ET TONDU

2011-06-17T11:54:00.014+02:00

Seguimos nuestra andadura por la revista Spirou, pero ya en circunstancias muy distintas. Si antes habíamos quedado a las puertas de la Segunda Guerra Mundial, ahora volvemos un lustro después de que haya finalizado el conflicto, en abril de 1950.En cuanto a Tif et Tondu los encontramos en la página 23 de la revista. Desde el 20 de julio de 1949 la serie la dibuja Willy Maltaite (Will), con Dineur a los guiones, que los continuará hasta 1952. La página que mostramos corresponde a la segunda aventura dibujada por Will, La revanche d'Arsène Rupin.

Es evidente el gran salto cualitativo respecto de la etapa anterior, con Dineur como autor total. (Eso sí, todavía el trazo de Will evolucionará considerablemente, como se comentó en este blog aquí)

INSTANTES ESTELARES: TONDU

2011-06-16T10:08:00.009+02:00

Quinto número de Le journal de Spirou. Aparece un nuevo personaje en las Aventures de Tif: Tondu.

mis comics y mas

HA FALLECIDO ANTONIO SEGURA

CUENTA ATRÁS

TINTIN, ninguneado en los Oscar

NETCOM 2 PUBLICARÁ "YOKO TSUNO" EN ÁLBUMES

TAPA BLANDA

CASEMATE DEDICA LA PORTADA A ALIX

ALIX SENATOR

GLOBO DE ORO PARA TINTIN

MONOGRÁFICO DE ARBOR SOBRE LA HISTORIETA ESPAÑOLA

POLÍTICAMENTE INCORRECTO: ALIX Y ENAK, LEFRANC Y JEANJEAN

INSTANTES ESTELARES: 1989, INAUGURACIÓN DEL CBBD, MUSEO BELGA DEL CÓMIC

TURISMO CULTURAL

QUIOSCO FRANCÉS 3: INFANTIL Y JUVENIL

SPIROU

Clasicismo y renovación

LANFEUST MAG

FELIZ 2.012 A TODOS!

"LA LINEA OSCURA DE HERGÉ"(artículo en Rock and Comics)

JOOST SWARTE EN LA CÚPULA

REGALO DE REYES

¡¡FELIZ NAVIDAD!!

ENCUENTRO DE CÓMIC EUROPEO EN MADRID ORGANIZADO POR NETCOM 2 EDITORIAL

QUIOSCO FRANCÉS 2: L'IMMANQUABLE

QUIOSCO FRANCÉS 1: REVISTAS DE HUMOR

LES PIEDS NICKELÉS

PRESENTACION DEL LIBRO "ART BOOK LAS AVENTURAS DE TINTIN"

DEFENSA DEL PATRIMONIO

EL CÓMIC DIGITAL: FUTURO INCIERTO

NÉVÉ, de Dieter y Emmanuel Lepage

BRUCE J. HAWKER: LAS 50 PRIMERAS PÁGINAS

LA DEVALUACIÓN DEL DIBUJO

JEAN PAUL MOUGIN

"EL MISTERIO DE LA TRACCION 22", EN CASTELLANO

CHARLA RADIOFÓNICA SOBRE TINTÍN

NORMA PUBLICA LA BIOGRAFÍA EN VIÑETAS DE HERGÉ

NETCOM2 PUBLICARÁ EN CASTELLANO "ETÉ INDIEN POUR LA MINI", DE RÉGRIC

LIBRERIAS BD FUGUE CAFÉ

CONTINUARÁ: REVISTA NETCOMIC # 7

CINE NEGRO ESPAÑOL, TEBEOS Y MANERAS DE ABORDAR UN ENSAYO

TINTIN VISTO POR LOS PERIODISTAS DE HOY

EL TINTIN DE SPIELBERG Y JACKSON: CRÓNICA DEL PREESTRENO

RELECTURAS: TINTÍN, LOS ÁLBUMES DE LA PELÍCULA

NOVEDAD: COMIENZA LA EDICIÓN DE ASTÉRIX RESTAURADA

MIS COMICS Y MAS ESTARÁ EN EL PREEESTRENO DE TINTIN, EL SECRETO DEL UNICORNIO

EL QUIOSCO: DE LOS CINCO CEROS AL COLECCIONABLE

EXPOSICIÓN DE PINTURA: GALACTIC XPERIENCE, de Toni Benages

ÚLTIMO ADIÓS A ALBERT WEINBERG II: DAN COOPER

ÚLTIMO ADIÓS A ALBERT WEINBERG

MUERE ALBERT WEINBERG

JO, ZETTE Y JOCKO, L'INTÉGRALE

INSTANTES ESTELARES: 1946, VAILLANT

PONENT MON EDITARÁ EL INTEGRAL DE BUCK DANNY

NOCHE DE ESTRENO

EL VIENTO CIBERNÉTICO

CRONICA DE LA INAUGURACION de la exposición TINTIN 25 MIRADAS

NUEVO MUSEO EN BRUSELAS

REVISTAS DE ENSAYO EN FRANCIA: DBD Y ZOO

dBD

ZOO

CAPITÁN TRUENO VS CUTO

TINTIN Y EL ARTE ALFA, NOVEDAD DE OCTUBRE EN EDITORIAL JUVENTUD

ERIK EN TRAZOS EN EL BLOC

FERMÍN SOLÍS EN EL FREAKY

"LA MAIN NOIRE", proyecto inacabado de JO, ZETTE Y JOCKO

JOSÉ CABRERO ARNAL, por Philippe Guillen

José Cabrero Arnal, por

Philippe Guillen

Ensayo. Historia del tebeo/BD

21,5 x 29 cm – 176 pages – quadrichromie – août 2011 – 32 euros – ISBN 978-2-86266-659-4

Éditions Loubatières www.Loubatieres.fr

EXPOSICION DE PINTURA "TINTIN, 25 MIRADAS"

NUEVA TEMPORADA DEL FREAKY

CINE Y CÓMICS: ROTOSCOPIA Y ALOIS NEBEL

VIENTO EN LAS VELAS: BRUCE J. HAWKER

MUERE GILLES CHAILLET

ENSAYOS SOBRE TEBEOS. ÚLTIMA PARADA: LA RED

LIBROS DE ENSAYO SOBRE TEBEOS

REVISTAS DE ENSAYO SOBRE TEBEOS

INSTANTES ESTELARES(1997): LANZAMIENTO EN ESPAÑA DE "EL CASO FRANCIS BLAKE"(VAN HAMME-BENOIT)

21,5 x 29 cm – 176 pages – quadrichromie – août 2011 – 32 euros –
ISBN 978-2-86266-659-4